...El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones...
Cualquier noche puede ser una verdadera noche Areia. En la calle Hortaleza nº 92, Madrid (Metro de Alonso Martínez, Tribunal, o Chueca), un local de ésos para comenzar la noche: Areia Colonial Chill Out.
Ventajas: céntrica y envidiable ubicación; música siempre de calidad; cocktails exquisitos, en una variedad inigualable. Sin duda, el verdadero atractivo de Areia, son sus cocktails.
Desventajas: el volumen de la música es, por norma, algo bajo; pero no sólo se va a Areia para escuchar música. Por otro lado, suele haber siempre bastante gente, pues su éxito así se lo permite. Sea el día de la semana que sea, siempre encontraréis a alguien (mucha gente joven, y muchos extranjeros -universitarios, etc.- cualquier día del mes, también, por supuesto).
Bien, bien. Veamos dónde reside el atractivo de Areia...
Como decíamos, sin duda, los cocktails son su mayor reclamo. La carta de cocktails, a ojo, diríamos que tiene ... no sé... ¿80 tipos? No debemos andar desencaminados. Se divide en varias subsecciones: cocktails clásicos, cocktails con Baileys, cocktails con Absenta, cocktails "contemporáneos", y cocktails sin alcohol. Aunque esta separación por clases se puede ver en su página web, nada como ir al local, ojear la carta, y saborearlos uno a uno...mmmmhh.... exquisitos ( y no: no somos socios de Areia :P)
Como recomendación desde Margaritas Digitales: el Monkey Business, los denominados sour, y el Glaciar. Delirantes.
Siguiendo con los atractivos, hablemos de la música.
La programación de Areia siempre se puede consultar con bastante antelación desde su página web. Pero baste saber que, siendo un garito tan modesto y no enfocado a lo que es la música de baile en su definición más pistera, ha llevado a DJs de renombre, como por ejemplo Guido Schneider.
La calidad electrónica de Areia es elevada, pero se nutre también de figuras menos conocidas de todos los estilos de la música electrónica, sobre todo de los estilos con los bpms más tranquilos; e incluso ciertas noches se puede escuchar buena música tirando al rock. Es, sin duda, para todos los públicos, y el concepto de local que mantiene Areia hace que incluso los menos electrónicos se sientan como pez en el agua en su interior.
Para parejas, y cualquier tipo de celebración, la estrella de Areia es, con toda seguridad, su enorme y recogida cama, al fondo del local, cerrada con cortinas y llena de cojines, en la que los camareros nos servirán gustosos todos los cocktails que queramos, e incluso comida, dentro de una modesta carta, pero que cuenta con unos cuantos platos dignos del mejor chef (ej/ ensalada con queso de cabra... la recomendamos). La cama se puede reservar con antelación, y no suele haber mucho problema, si se hace con suficiente tiempo; lo único que piden es una consumición mínima de 30 €, que normalmente se gastan sin mucha dificultad.
Los cocktails cuestan 7€ entre semana, 8€ los fines de semana. Y valen la pena.
Quedan escasos 40 días para el inigualable Monegros Desert Festival.
Como pequeña muestra del ambiente (polvoriento, eso sí) que se respira por aquellas latitudes en esas fechas, aquí tenéis este pequeño fragmento de la que liaron los niñitos de Prodigy en la edición del 2006.
Comentábamos brevemente el otro día, aprovechando su presencia en el festival Montreux Jazz de Suiza, que Los Hermanitos Químicos, aka The Chemical Brothers, estaban con la promo de su último disco: We are the night.
Antes que nada, y si sigue estando utilizable, creemos que algo de este álbum se podía descargar AQUÍ.
(AVISO/DISCLAIMER:Margaritas Digitales no es responsable en absoluto del contenido de este enlace; es un enlace público disponible en Internet, al cual tuvimos acceso mediante búsquedas y terceros. Negamos cualquier responsabilidad sobre su contenido.)
Bien, vayamos con esta joyita...:
Sin duda, EL PEOR DISCO DE LA HISTORIA de los Chemical Brothers. No hay duda.
Tanto si uno esperaba la evolución de los Hermanitos Químicos hacia un terrible término (tal y como parecían indicarlo sus últimos trabajos), como si uno esperaba su evolución hacia una recuperación del estilo y de la calidad, el disco We are the night es una absoluta decepción.
Tres temas podrían salvarse de la quema, y (salvo uno) no sin "peros":
-We are the night: No empecéis a escuchar el álbum por este tema, pues el comienzo promete, con distorsiones y bajos bien conseguidos, parece que uno se dispone a comenzar a gozar de un gran álbum. Pura ficción; falsas ilusiones. Este track podría pasar la prueba de calidad, pero si no se es demasiado exigente. Entran más loops electrónicos junto a melodías exóticas, y unos vocales simples pero acordes con el tema. Se hace ameno escucharlo, pero se queda más bien en algo suave, recordando ese estilo felizón, qúizás, a producciones de estilo Daft Punk, con mensaje positivo en su melodía y sus coros, o incluso, en cierto modo, a aquel Baba O'Riley de los clásicos The Who.
-Do it again (feat. Ali Love): Antes de haber visto el videoclip de este tema ya era divertido. Pero después, lo es aún más. Sus vocales y letras no son para menos, pero es que una vez aplicadas a ese delirio en que han convertido el videoclip, uno tiene que reirse. Este track sigue con los toques exóticos, al igual que We are the night, sonidos con gustillo oriental, aderezados con un reclamo en forma de base electrónica. Es el tipo de mezcla de sonidos que sí se puede achacar a los Chemical. Aunque este acierto no quita que casi todo el resto del disco sea pésimo.
Aquí va el vídeo; y sí, antes de que lo digáis: es calcado al de Ya Mama de Fatboy Slim; ¿guiño? ¿pique? ¿tributo? ¿egolatría? Vean y juzguen:
-Saturate: Sin ser un trabajo que al escucharlo uno pudiera pensar sin más "esto es de los Chemical!", es un tema de calidad electrónica reconocible. Sin duda, el mejor tema del disco. Apenas etiquetable (como casi todo lo de estos británicos), este Saturate suena francamente muuuy bien. Entrada electrónica, sinte que se mezcla de repente conuna base con hi-hat duro y marcado, y cuatro compases más tarde un redoble revienta en un juego de batería magistral. Sin duda, el mejor track del álbum. Jugando con estos sonidos y pocos más han conseguido un tema realmente adictivo e incluso bailable.
Fuera de estos tres cortes, lo demás es tan mediocre (por no calificarlo con palabras peores) que no merece ni el más mínimo comentario. Incluso hay temas (The Salmon Dance) que uno se pregunta si no serán una tomadura de pelo, o incluso un insulto a sus seguidores.
Sin saber qué nos depararán próximamente, y perdiendo casi toda esperanza en los Chemical Brothers, nos quedamos con Saturate. El mejor track de We are the night.
Hoy se nos confirma una gran noticia, desde la web de Filter27:
La ultra MÍTICA discoteca Tresor de Berlín reaparece en escena.
Escalofriante lugar para el nuevo club Tresor!
La noche del pasado jueves 24 de Mayo de 2007 pasó a la historia del techno y de los clubs, al reabrir sus puertas el club Tresor, esta vez en la sala Modem.
Mucho se podía esperar de una sala como esta: una vieja central eléctrica reconvertida en macrodiscoteca... Por fin tenemos la excusa que estábamos esperando para dejarnos caer por la tradicional capital europea del techno.
No podían haber elegido a nadie mejor que al maestro alemán Sven Vath para semejante reentre, quien mucho ha hecho por la escena electrónica alemana paseando sus electrovirtudes por todo el mundo. Y claro, con una estrella local de ese calibre, ídolo de masas de los technófilos alemanes, la fiesta había conseguido crear una enorme espectación, que cristalizó en una asistencia masiva al evento, y que, al parecer, ha conseguido una buena crítica generalizada.
Y es extraño, porque también era de esperar que los seguidores de un club legendario y tradicional como Tresor no supieran encajar demasiado bien un cambio así en algo tan suyo como lo es Tresor. Pero por ahora, parece gustarles.
Arriba podemos ver a Sven Vath animando al personal; por todos es conocida su afición a tirarse encima del público (cosa que nos recordaba recientemente una seguidora italiana suya), cual estrella del rock pasadita... pero su legión de seguidores le idolatra. Por otro lado, el vídeo que nos proponen en Filter27, y que muestra la expectación pre-evento, lo podemos ver AQUÍ.
Si, como para nosotros, la ausencia de Tresor había supuesto alguna vez un punto en contra para una hipotética visita a Berlín, a partir de ahora eso se acabó.
Otra de entornos idílicos. Un mágico entorno medieval, con sus praderas, sus bosques, su agua... y hasta su propo Castillo.
En el castillo de Lough Cutra, a 30 kilómetros de la mítica ciudad de Galway, tiene lugar este festival veraniego, rodeado de verde y de más verde.
Durante tres días, del 15 al 17 de Junio, tiene lugar este festival localizado en paraje tan peculiar, en el que se dan cita 100 ARTISTAS, actuando en 4 zonas diferentes: Neutronix Stage, Electronic Lounge, Mantua World Breaks Stage, y Minimal Zen. Aquí se puede ver el line-up del festival.
Cuatro zonas, dos de ellas dedicadas únicamente a directos, de diferentes estilos. Y en la zona Minimal Zen, por supuesto, minimal.
Queremos destacar desde Margaritas Digitales la presencia de una DJ de ésas que no suenan mucho por nuestro país, pero que sin embargo gozan de una selección musical exquisita: Margaret Dygas (y, además, es tocaya nuestra).
Un breve repaso a su biografía nos muestra, una vez más, la influencia de los lugares en las personas. Nos repite que Nueva York incita al arte, y que Londres destila aroma a cultura underground. Margaret Dygas nace en Polonia, luego vive en Alemania ("cuna" de nuestro techno), más tarde se muda a California (ciudad artística donde las haya), después a Nueva York (sin comentarios), y finalmente a Londres. ¿Qué más puede pedir?
Sus influencias son muchas, desde el hip hop de vieja escuela, hasta la moda house neoyorquina pre siglo XXI. Su síntesis es realmente buena: el gusto musical de esta fémina es exquisito, como decíamos, y su proyección artística se ha visto impulsada en los últimos años, pinchando en clubs verdaderamente importantes, como Fabric (Londres), o Tryptique (París).
Podéis escuchar algo de su estilo en un pequeño vídeo aquí (el vídeo es malo, avisamos, si pincháis, que sea sólo por el audio). Aunque también podéis escuchar algunos tracks de su propia cosecha en su maravilloso MySpace.
Volviendo al Life Festival, dijimos que son 3 días de fiesta, y en un entorno de naturaleza plena como ése, ¿qué mejor que hacer camping? La organización del festival así lo aconseja, e incluso lo tiene todo pensado para los campistas, y los que asistan con caravanas o autocaravanas.
Tenéis una galería de fotografías de la edición 2006 del Life festivalAQUÍ.
Es uno de esos festivales que alardean de alternativos. Uno puede ir por ocio, o por negocios. O, mejor aún, para ambas cosas. Si queréis llevar vuestro tenderete y hacer negocio, tan sólo poneos en contacto con la organización, todo es cuestión de hablarlo...
Como aquel curioso festival que vimos hace tiempo, el Nowhere Days (en el desierto de Monegros), es un evento que pretende, entre otras cosas, concienciar sobre el medio ambiente. Y también, igual que aquél, anima a llevar un buen kit de supervivencia (o Kit Campestre), ya que el entorno es plenamente natural, nada de urbanismos. Para más info, en la sección de la web correspondiente a los consejos.
Los precios para este Life Festival, a día de hoy, son de 95€ (+ comisiones) la entrada anticipada, y 120€ en puerta (si hubiese disponibles, pues no lo aseguran).
No habíamos reparado en destacar esa ASOMBROSA actuación que nos aguarda para el 14 de Junio abriendo el SónarFestival. Imperdonable para nosotros, lo hemos recordado al postear sobre el Montreux Festival (un post antes que éste), ya que actuaron en él, el pasado 2.006.
¿Cómo se puede hablar de Narod Niki para ser realmente descriptivo, informativo, y a la vez subjetivo pero realista? Intentémoslo, dando por sabido nuestro punto de vista acerca de la música electrónica y su mundo (leer intro de cabecera de este blog...):
El chileno Ricardo Villalobos parece ser el responsable de este bestial proyecto de electrónica, este desafío cerebro/máquina, pero dando un paso más. Un irrepetible elenco de genios electrónicos se unen en una actuación plagada de maquinaria digital y ordenadores portátiles interconectados, dándole unas cuantas vueltas de tuerca más al concepto del live.
El gigante Richie Hawtin (UK-Canadá), el genio Villalobos (Chile-Alemania), y artistas de la talla y calidad de Akufen (Marc Leclair, Canadá), Luciano (Suiza-Chile), Monolake (Robert Henke, Alemania), Dimbiman (Thomas Franzmann, Alemania), Dandy Jack (Martin Schopf, Chile-Alemania), Cabanne (Jean Guillaume Cabanne). Se juntan entre ellos, combinándose, junto con un puñado de cacharros electrónicos y digitales, para crear un trepidante directo de imposible predicción.
Se presentaron oficialmente como Narod Niki en el Mutek Festival de Montreal de 2.003, y aunque han pasado con sigilo por nuestro país, es indiscutible que el proyecto goza de un potencial infinito.
No en vano, el Señor Electrónico (aka Richie Hawtin) es un cabeza pensante al que agradecerle mucho del funcionamiento de Ableton Live! No en vano, el señor Robert Henke (aka Monolake) trabaja también como desarrollador del software de audio de Ableton. No en vano, el señor Ricardo Villalobos es un músico de los pies a la cabeza, descendiente de una familia de músicos, y aventurero electrónico donde los haya, al fundar esta locura de proyecto.
Pues bien, tendremos abriendo nada menos que el Sónar Festival de 2.007, en su versión de noche, a esta panda de locos, el día 14 de Junio. Una apertura estelar la de este año: Beastie Boys, y Narod Niki... Aunque, como siempre hacen, el secretismo sobre cuáles serán en concreto los cerebros electrónicos que tengamos en Sónar, es máximo. Habrá que ir, y verlo.
Impagable.
Aunque más abajo tenéis un enlace con vídeos en Youtube, nos quedamos con éste, por lo llamativo del montaje del el escenario en la sala Volksbuhne, y este macro-directo, en Berlín en el 2.004.
Nada menos que 41 ediciones del Montreux Jazz Festival se cumplen en este 2.007. La cita tiene lugar en un incomparable paisaje en pleno centro de Europa, a los pies de los Alpes Suizos, situado a 90 kilómetros del aeropuerto de Ginebra.
Como se puede ver en la parte inferior del mapa, está equidistante de muchos de los grandes epicentros europeos, un emplazamiento inmejorable para un festival de la talla del Montreux.
Este festival de duración casi infinita (del 6 al 21 de Julio!) cuenta con un interminable line-up, dividido en varias salas, además de eventos en barcos navegando el lago Leman, y de otros eventos especiales. Se calcula que en la última edición tuvo unos 230.000 visitantes, una cifra monstruosa para un festival de estas características, si bien es cierto que la música no comercial es sólo una pequeña parte del mismo. En gran parte el festival se nutre de artistas de jazz (en origen, el festival era únicamente sobre jazz) así como del mundo del pop y del rock, lo cual eleva mucho la proyección publicitaria del festival. Eso, unido a su larga trayectoria y su reconocimiento internacional, hacen de Montreux un evento digno de ser visitado al menos una vez en la vida -casi, casi en plan La Meca...
Podéis ver el vídeo promocional de la organización del festival para este 2.007 en este enlace.
Entre las figuras amigas del estilo de Margaritas Digitales, podremos ver este año en Montreux a las siguientes (muchas ya mencionadas antes por aquí):
Beastie Boys vemos que explotarán al máximo su veraniega gira europea; 2 actuaciones (al igual que harán en Sónar Festival), una el 9 y otra el 10 de Julio.
Faithless Y más electrónicos británicos! Famoso por sus éxitos dance, Faithless es de esos grupos que siempre están ahí, apareciendo y desapareciendo, silenciosamente.
Laurent Garnier Sólo se puede amarle u odiarle, así es este carismático francés cuya carrera artística nadie puede negar, aunque no sean sus composiciones y/o actuaciones del agrado de todo el mundo.
The Chemical Brothers Sacan nueva referencia en un par de semanas: We are the night (el cual comentaremos en los próximos días), hay quien dice que se trata de una especie de vuelta a sus principios, posiblemente empujados por el relativo fracaso de Push the button. Otros británicos para la colección.
UNKLE Dos británicos más (¿es posible?) forman este proyecto: James Lavelle y Richard File (aunque antes de Richard File fue la pareja DJ Shadow). Su música nos resulta algo difícil de clasificar, pues no es nuestra especialidad; pero en los tiempos con DJ Shadow, nos gustaba más que ahora. También les podremos ver en España en el FIB 2007.
Para información sobre tickets, precios, horarios, etc, recomendamos acudir a la página web oficial del festival, pues son muchos días, muchos conciertos, muchos artistas...y en general, muchas posibilidades, a la hora de adquirir entradas.
En resumen, si vais a pasar por Europa central en Julio, es recomendable asistir al "peregrinaje" de la tierra de Milka. Aunque, por desgracia, no habrá nada de la talla de lo que hubo el año pasado: Narod Niki. Un asombroso proyecto que ha pasado un poco desapercibido, y que supone un enorme reto y una genial apuesta. Lástima que no repitan...
Si vais, por supuesto, no olvidéis comentárnoslo, así como enviarnos fotos, vídeos, opiniones...
Seguramente la figura más contundente de la noche sea la del siempre-por-Madrid Xpansul. Sonidos technoides de calidad siempre abrumadora, toda una leyenda viva en las noches de la capital. Podéis descargaros un set realmente clarificador en este enlace (ya sabéis: click derecho + "Guardar como.." ;) ). Un pedazo de DJ para una fiesta Goa. Personalmente, su selección musical nos deja boquiabiertos, fuera de modas de ultramar, crea un estilo inconfundible.
En la pista Upper Floor tendremos a lo más controvertido de las Goas, mezcla heterogénea de estilos adyacentes a la electrónica más pistera: Scream, Luiliminili, Skull Juice...
El nombre para esta fiesta nos gusta a (casi) todos los madrileños, pues es una frase que resume un sentir. Un orgullo poder decirla en voz bien alta: MADRIZ ME PUEDE!!!!
De la mano (boca, mejor dicho) de Greg Pattillo vemos hoy este increíble vídeo, que nos muestra de lo que es capaz el ser humano, con un poco de ingenio y perseverancia.
Greg Pattillo es un artista afincado en Brooklyn, NYC (otro más), al que se le puede ver de vez en cuando por Washington Square Park deleitando al personal.
De vez en cuando no viene nada mal repasar viejos conceptos (nunca mejor dicho). Aunque este disco es de 1.998, tendría perfecta validez hoy en día como toque de calidad, en cualquier set de techno de diversos estilos minimalescos.
Se trata de una recopilación de los maxis con el mismo nombre, Concept, que fue publicando Hawtin a razón de uno por mes en el año 1.996 -de la que haría un rework Thomas Brinkmann-, todos juntos para nuestro disfrute. Grandes tiempos para su alias Plastikman, revolucionario músico electrónico influenciado en gran medida por la escena de Detroit, reciclándola en su maquinaria mental y hallando los más elementales principios; así daría como fruto la obra que hoy conocemos, y que quedará por los siglos como una aportación a la música electrónica de inimaginable valor.
Estilos techno, líneas minimal, sonidos experimentales; una delirante composición a la que podéis ir echando un oído haciendo click aquí. (no seáis vagos, bajad un poco con el ratón, y tendréis muchos samples).
No solemos hacer críticas de discos, pero esto no es un disco, sino un clásico, una joya de la música.
El Señor Electrónico se dejó en él lo más profundo de su pensamiento digital, tiempos antes de lanzarse a un mundo de minimalismos más coloridos y agudos, siempre dentro de la psicodelia de su obra. Siempre dentro de su línea de música transparente, Hawtin se reinventa (y no Madonna) cada vez que se lo propone. Y siempre acierta; aunque genera, también siempre, controversia.
Es cierto que tras sus ultra-mixes DE9: Closer to the Edit, y DE9: Transitions, todo suena un poco más dulce y luminoso. Pero la verdad es que, sea lo que sea lo que haga el canadiense, suena a verdadero arte, y quizás en su próxima reinvención vuelva a sonidos que gusten a aquellos que ahora se quejan de su supuesta conversión en artista mediocre.
Para pasar un sábado mentalista, introspectivo, oscuro pero psicoactivamente esperanzador, conseguid el álbum si no lo tenéis ya, y si lo tenéis, reescuchadlo con mucha atención. Os lo recomendamos, no defrauda.
Si nos pedís una palabra para describirlo: hipnótico. Perfecta definición.
Este sábado 19 de Mayo, la sala Fabrik trae un cartel de lujo para los amantes del techno clásico. Code 032 es el nombre de la fiesta, y muchos son los de los artistas elegidos para estas 12 horas ininterrumpidas de interminables y endiablados loops a altos bpms.
Paco Osuna natural de Iberia, un clásico también de sus islas, las Baleares. Calidad nacional en estado puro.
DJ Pepo más de la Península. Un exponente de la zapatilla en esto de las fiestas a la española.
Alexander Kowalski su fórmula es eficaz. Más potencia, menos potencia, a su gusto; convierte sus directos en arrolladores.
Oliver Ho figura no demasiado reconocida en España, el multiproductor británico y fundador del sello Meta, ha dado al techno clásico muchos de sus grandes hits.
James Ruskin londinense, al igual que Oliver Ho, y fundador de otro mítico sello: Blueprint. Se juntará con Oliver Ho para ofrecernos un doble set -2x2 platos + 1x2 mesas-; puede ser muy interesante, incluso para los menos technoides.
Tim Baker el gigante detroititano tampoco es muy aclamado en nuestro país, sin embargo su absoluta calidad musical, y su larguísima trayectoria en todos los saraos del techno Detroit, y más tarde por toda Europa, dicen lo contrario. Fundador del sello Elephanthaus, no se deja ver demasiado por España. Es el hombre a seguir en esta fiesta.
Sin desmerecer a ninguno en absoluto, habrá más, muchos más DJs en esta versión 032 de Code: Nuke y César Almena, Bassdrum, Hertz, Danilo Vigorito, Boris S...
INFO de CODE 032: ampliar el flyer (arriba) para más info. Precio anticipada: 18 €.
Mucho y muy largo deberíamos escribir si quisiéramos decir algo sustancial sobre Moby.
Como curiosidades, podemos contar que es nieto de Herman Melville, autor de Moby Dick, de donde toma su nombre artístico este neoyorquino (otro más) de fama internacional, y controvertida.
Podemos contar, también, que se le relaciona con una tetería en SoHo (muy bohemios, ellos): Teany, en el 90 de Rivington Street, en pleno artístico barrio del Downtown de la Gran Manzana.
Podemos contar, también, que este sábado día 19 de Mayo, le podremos ver en Madrid. Sí, como lo leéis. Pero, mejor aún: le podremos ver pinchar. Mucha ha sido la polémica generada sobre este punto; los más escépticos no entienden por qué a este músico -asiduo a actuaciones en directo, conciertos, canción...- le ha dado ahora por volver a pinchar; el motivo oficial, según se rumorea, es el reciente lanzamiento del álbum Go - the Very Best of Moby: Remixed.
A nuestro juicio, Go, del año 1991, es uno de los grandes temas, fuera de lo más comercial, de este neoyorquino; por supuesto, siempre enfocándolo respecto a lo que había en su tiempo. Este tema aparecía en un "grandioso" recopilatorio, que muchos nostálgicos de aquella época de los súper-mixes recordaréis como uno de los grandes de aquel tiempo: Skateboard 3. Menudo clásico...
Si sois fans de Moby o de la música electrónica más tranquila, e incluso rozando el pop en muchos casos, podéis ir a ver a este artista. El set tendrá lugar en la madrileña sala La Riviera, situada en el Paseo de la Virgen del Puerto (sin número), cerca del Parque Atenas, junto al Río Manzanares. Las estaciones de metro más cercanas (aunque no están precisamente cerca) son Príncipe Pío (Líneas 6, 10, y Ramal) y Puerta del Ángel (Línea 6).
Los precios: 25 € anticipada, 30 € en puerta, aunque los RRPP anuncian que no será fácil conseguirlas en puerta (normal en los RRPP, por otro lado).
Si queréis saber más, ya os lo conocéis...: a los enlaces relacionados, bajo estas líneas.
DOMINGO 13 DE MAYO, 13.00 PM, Fabrik - Madrid (Spain)
Goa se suele empezar a llenar al entrar la tarde. A eso de las 17.00 la gente comienza a entrar en mayor cantidad, aunque desde la una de la tarde que abren el público empieza a ir ocupando, poco a poco, tanto la sala como la inmensa terraza de Fabrik.
Pero esta vez fue diferente. Esta Goa del 13 de Mayo las espectativas eran muchas, y se cumplieron. A las 4 de la tarde NO CABÍA un solo coche en toda la zona de alrededor de Fabrik, y estamos hablando de un área de varios kilómetros cuadrados de aparcamientos, descampados (en los que caben muchos, muchos coches), y por lo menos 5 calles, todo lleno de coches, lleno de grupos de jóvenes ataviados con sus kits de "fiestero dominguero profesional": nevera de cámping, sillas, e incluso sombrillas. Y todo en mitad del asfalto, en las calles del polígono; no sabemos hasta dónde tendrían que ir los que llegaron después para poder aparcar...
La terraza de Fabrik, sin saber el aforo oficial, diremos que puede acoger a miles de personas, no sabríamos decir cuántos miles (¿dos mil, cuatro mil?), pero sí podemos decir que nunca había estado así de llena. Se venía diciendo, se venía escuchando, semanas atrás, que esta Goa iba a ser una de las más bestiales, si no la más, en cuanto a todo: número de asistentes, ambiente, artistas, música... Y así fue. Desbordó incluso a la propia organización (lo cual, en Fabrik, no es la primera vez que pasa, al ser un espacio tan inmenso, cuando se desborda... es prácticamente incontrolable).
Apenas eran las 5 de la tarde y la sala principal, la interior, estaba prácticamente llena. ¡ todavía quedaban 7 horas más de entrar gente!
En la terraza, más de lo mismo; con especial mención a las carpas que hay en ella, que se llenaron también como nunca. Donde no parece que entrase tanta gente, ahí estaban cientos de personas viendo los directos y sets de las estrellas invitadas para esta asombrosa Goa, dándolo todo (Ver vídeo #2, al final, y disfrutar...).
Si merece la pena destacar algo de la fiesta que tuvo lugar el domingo en Fabrik, es la absoluta calidad musical... No hay palabras para describir el ambiente que se vivía, la complicidad generada por esos gigantes del minimal, y eso por no hablar de la maestría de Matthew Dear, de los momentos más minimalescos con sus clásicos y el set que se marcó, más a lo Mattew Dear que a lo Audion, aunque últimamente se diferencian algo menos esas supuestas dos caras del mismo artista. Y eso por no comentar sobre LA QUE LIÓ Josh Wink, cerrando la fiesta... digno de haberlo visto... que lo veremos.
Pero además, Fabrik estrenaba (casi) instalaciones. En la terraza, una flamante piscina con tobogán de tubo y un gran jacuzzi esperaban a ser descubiertos por la mayoría del público. Por supuesto, no faltó quien se bañase, bien para despejarse, bien para entrar más en faena. La zona VIP de la terraza de Fabrik es otro de los lujos de esa gran sala, con camas, cortinas, y todo al aire libre, disfrutando de la primavera, y el musicón que proviene de todas partes. Palmeras, río, incluso patos, todo hace del lugar un sitio espectacular para una fiesta de semejante calibre, y el llenazo fue total.
El resto de la tarde fue un trasiego de masas y masas de personas, de un lado a otro, muchas veces intentando buscar un hueco menos abarrotado; pero era inútil, no había hueco posible. Llegando incluso a lo agobiante a veces, el aforo máximo estaba superado con creces. Desde la propia organización se escuchaba hablar del mayor de los aforos en la historia de la sala, y ha pasado no poca gente por ella. Había, incluso, quien hablaba de haberse TRIPLICADO el aforo.
Pero bueno, yendo a lo que nos interesa... ¿qué sonó en Goa?, ¿cómo fue el ambiente, psicoacústicamente hablando? La respuesta... no está en manos de mortales como nosotros. Hablaremos de lo que hizo el señorito Josh Wink, que, como ya dijimos aquí: haría travesuras. Y vaya si las hizo. De lo lindo.
No tuvo otra mejor idea que, después de 12 horas ininterrumpidas de fiesta, en la que a cada minuto el público se entregó por completo, poner SU TEMA, su clásico, su inmortal y perenne Higher State of Consciousness. Amazing. Jamás creímos que se pudiera alargar tantísimo el parón de un tema, con retorcimientos infinitos del loop tan reconocible de ese hit, vueltas de tuerca inimaginables, todo tipo de efectos, destrozando las frecuencias, modulando arriba y abajo...y así durante unos largos 7 minutos (aprox), hasta que... lo hizo... lo soltó... reventó la sala. Fabrik se vino arriba, lo que se vivía allí no se puede contar con palabras, ni lo puede comprender quien no lo haya vivido nunca. Sin duda, un momento cumbre, ya casi al cierre de la sesión, fue ése, que a continuación podéis ver en este vídeo, aunque no capta toda la realidad del momento.
AWESOME! sin palabras
Y lo mismo, desde otro ángulo, visto desde arriba... WOW! Qué sala!
La entrega del público no se puede ni comentar, teniendo en cuenta que llevaban, la mayoría de ellos, cerca de 8 (si no más) horas de fiesta, entregándose a la música electrónica, a los decibelios y a los artistas.
Tampoco se puede comentar, aunque debiéramos, el espectacular trabajo de visuales en Fabrik, su manejo con las luces, láseres, etc. El pobre LJ no sabía ni lo que hacer ya con el señorito Josh Wink y su inagotable loop despiezado una, y otra, y otra vez.
Tampoco se pueden comentar, aunque debiéramos, los chorros de aire (aka "megatrón") que refrescan esa gigantesca pista en un momento, justo cuando está a punto de entrar en combustión...
"IT´S A BLAST!!", es la mejor descripción que hemos escuchado de ese momento en el que rompía el Higher State of Consciousness.
Incluso con las luces encendidas el personal seguia sumido en la hipnosis colectiva, poco les importaba ya que hubiera luces, el influjo de esa calidad musical envuelta en toneladas de graves era demasiado potente, para unos cerebros totalmente metidos en la fiesta, de una y otra forma. No quedan más palabras; sólo ver este pequeño fragmento del cierre de la sesión, luces encendidas incluídas, brazos arriba en todo momento, la gente subiéndose a los podios -jugándose el tipo en esos escalones-, y todo tipo de anécdotas de última hora, como es habitual.
Si hay que resumir esta fiesta con una palabra, la más apropiada creemos que sería ACOJONANTE.
Quedan dos fiestas Goa más: una el 10 de Junio, y otra el 1 de Julio. Tras éstas, se acaban, hasta que termine el verano. Es irónico que una terraza de esa magnitud no se aproveche para Goas veraniegas, pero ya se sabe, que en Madrid la gente vuela en verano, dirección playa, como alma que lleva el diablo. Así que no lo dudéis, y comprad vuestra entrada anticipada para la próxima, si no queréis quedaros sin ella.
SÁBADO 12 DE MAYO, 19.00 PM, Atocha - Madrid (Spain)
En Atocha dio comienzo la procesión de fieles electrónicos que se habían congregado para la ocasión; una bonita tarde acompañaba a lo que sería la tercera entrega de la manifestación Drumparade.
Poco se puede contar sobre la selección musical, pues la calidad del sonido no daba para mucho; la música en este caso, a pesar de ser el motivo, no era del todo la finalidad única del festival. El evento es un evento muy sencillo y muy modesto, preparado por un colectivo sin ánimo de lucro, así que la infraestructura era básica. Por supuesto, la cita resultó muy curiosa, y digna de ser repetida.
Los dos camiones anunciados por la organización, con 12.000 watios de potencia de sonido cada uno, se quedaron cortos en la práctica, por lo menos para los que esperaban un poquito más. Abría la cabalgata el camión de Drum & Bass, seguido a una distancia prudente por el de Trance; tras el segundo, se cerraba la marcha, pero todavía había unos 100 metros de calle ocupada por la gente que iba avanzando la cuesta arriba, hacia la Plaza de Jacinto Benavente.
...
Los vecinos, paseantes, y turistas de la zona asistían atónitos al avance de la marabunta y el estruendo. De todas las ventanas se asomaba gente, hacían fotos, bailaban, todo el mundo lo pasó bien por un rato, todo el mundo tuvo su momento de descarga de adrenalina bajo el sol.
No era necesario ser un amante del Drum & Bass, ni siquiera que te gustase el Trance; se trataba de disfrutar, de salir a la calle, de recuperar un espacio en desuso.
El camino se hizo muy corto escuchando la música que salía de aquellas dos estructuras móviles, al ritmo que marcaban los DJs, y que seguían las gogós y los espontáneos, y sin darse cuenta llegaron a la plaza.
La soleada tarde acompañaba, y quizá por ello muchos de los asistentes aprovecharon para revivir los viejos momentos del polémico y prohibido botellón, ya que la policía fue bastante permisiva, y dejó tener la fiesta en paz; hay que decir también que el comportamiento del público fue ejemplar, muestra de civismo y saber estar, sin producirse altercados ni episodios de violencia.
Las tiendas de chinos que venden productos de alimentación, hicieron su pequeño y particular agosto, cobrando precios desorbitados por el litro de vino, y vendiendo en cantidades industriales durante esas dos horas que duró el street parade, de 7 a 9 de la tarde.
Desde luego, la localización escogida para la celebración del evento no podía ser mejor. En la calle Atocha y aledaños rebosa el casticismo, y el contraste con estas nuevas tendencias resultaba chocante y atractivo. Los edificios de la Plaza Jacinto Benavente rodeaban la concentración cuando ya los camiones pararon en el centro de la misma, y los últimos bailes marcaban la llegada de las 21.00 PM.
El sorprendido debería ser el abuelo, ¿no?
Siempre es un placer mirar alrededor y ver las construcciones pintorescas de esa zona, el mismísimo centro de la capital de España; a unos metros de la Puerta del Sol, Drum & Bass y Trance convivieron, como pudieron, mientras duró la quedada.
Tras dos horas de fiesta, un portavoz de Fundación Watusi -el colectivo que organiza tradicionalmente el Drumparade- se encargó de dar las gracias a todos los asistentes con un pequeño discurso emocionado en el que reclamaba la importancia dé la música electrónica como nueva revolución artística; un discurso emocionado y futurista, abogando por la expansión de la cultura electrónica, a todos los ámbitos de la sociedad. Un discurso casi, casi a lo Braveheart, que no significaba que la fiesta terminase (aunque sí lo hiciera el Drumparade '07) sino que se trasladaba a otra ubicación, semi-secreta...
Pero ésa es ya otra historia.
En resumen, una curiosa cita en plena urbe, cargada de sonido digital, gente, aire, y esperanza para la música electrónica y todos sus adictos. El año que viene, a por la cuarta entrega.
Una amplia variedad de subestilos dan buena fe de la calidad electrónica en el país al norte de de los USA: aquel extraño y desconocido Canadá:
-El Señor Electrónico no necesita ni presentación. Su estilo es ya conocido por todos.
-Los señores de Crackhaus: Stephen Beaupré y Scott Monteith, con sus sonidos del Oeste Americano y toda su parafernalia acústica, en temas como Ample Slacks, con esos toques de saxo distorsionado, y esas voces con guiños al Doo Wop. O como en Hee Haw on See Saw y Blow Brotha Blow, con alucinantes "injertos" de armónica tratada. Calidad y cultura musical.
-Otro ARTISTA, que nos tiene enamorados especialmente desde su hipnótico y emotivísimo Marionette (recomendamos adquirirlo, o por lo menos escucharlo): el señor Mathew Johnson. Desde hace unos años nos viene presentando su propuesta "minimaljazzística", Cobblestone Jazz. Y de él hablaremos ahora.
(Son sólo tres ejemplos, pero basten para despertar la curiosidad del más escéptico)
En el Club Mondo, en pleno centro de Madrid, actuaba anoche Mathew Johnson, con sus colegas del proyecto Cobblestone Jazz. No es jazz. ¿O sí?
Escuchando sus producciones queda una sensación de satisfacción por haber escuchado semejante aglomeración de calidad.
Apoyados en bases minimal techno, los arreglos y sonidos jazz fluyen por los oídos de manera mágica, en ocasiones casi desapercibida. No en vano estamos hablando de uno de los músicos de la electrónica que gozan de más prestigio, por la calidad de sus obras.
Nuestra opinión personal: el mejor álbum de Cobblestone Jazz -aunque no el más exótico- , The Creator EP. Magistral. La limpieza de sus sonidos es algo inabarcable para el resto de los (productores) mortales. Sin duda, una propuesta de calidad difícilmente superable.
Bajo el acertado eslogan "Mondo, noches de funk y electrónica", Mondo (sala Stella) nos presentaba ayer a este gigante de la música electrónica. La céntrica sala es conocida por su programación, rica en calidad electrónica.
El mes de Mayo va a ser apoteósico en la capital: sólo en Mondo, Michael Mayer el jueves 17, y A Guy Called Gerald el jueves 31; un cierre de Mayo espectacular en Madrid.
Mondo Madrid, en la calle Arlabán nº 7, Madrid; Próxima estación: Sevilla, o Banco de España, línea 2, de METRO.
Un rápido recordatorio para este fin de semana en la zona centro, actividades diurnas con todo el impacto de la electrónica, para cultura digital del personal:
Luego no digáis que no os avisamos...; el fin de semana se presenta cargadito de digitalismo, con un colofón perfecto en la inmensa terraza de Fabrik, con nueva piscina, tobogán, y todo el buen rollo veraniego.
La programación de Sónar Multimedia sigue siendo un enigma.
Excepto de uno de los apartados: el Sónar Cinema.
Este año Sónar presenta a los míticos Beastie Boys como cabeza de un cartel de lujo; presentarán dos actuaciones, como ya dijimos, una en la noche del 14 de Junio, y otra en la del 15. Como buenos cabezas de cartel, tendrán presencia en el apartado de Sónar Cinema, del cual nos adelantaron, hará un par de semanas, la programación.
MCA es uno de los tres miembros de la banda de Brooklyn, pero en sus ratos libres (no deben ser muchos) se dedica a esto del mundo del vídeo; además de a actividades sociopolíticas; además de a hacer snowboarding; además de a hacer skateboarding; además de...
MCA utiliza otro alias para el tema de vídeo: Nathaniel Hörnblowér; pero eso no cambia la realidad: es un Beastie Boy más. Pues el señorito Nathaniel tuvo la feliz idea de repartir 50 videocámaras a determinadas personas en el público, durante la actuación de su banda en el increíble Madison Square Garden de Nueva York en el 2004.
El resultado: horas, y horas, y horas, y horas, de filmación, desde todos los ángulos posibles, sin perder ni el más mínimo detalle, de nada, ni de nadie. Pero no sólo en la cantidad se basa el resultado final, sino también en la calidad. Hemos podido ver la cinta: Awesome; I fuckin' shot that!; y podemos decir que el resultado es francamente bueno.
Efectos, transiciones a tiempo real, el mismo golpe de bombo visto desde 3 ó 4 puntos de vista diferentes... Ver scratchear al DJ cambiando de punto de vista en cada beat, con una mezcla de imagen precisa, es toda una experiencia.
Por supuesto, cómo se entrega la gente, y cómo se entregan los Beastie Boys, son ingredientes esenciales para que este caldo de película resultante sea tan envolvente y adictivo como lo es.
Podéis consultar el resto de propuestas para Sónar Cinema en la página web, aunque adelantamos que este año la de Nathaniel Hörnblowér no es la única que utiliza la multiplicidad de focos de captación de la imagen.
Los de Brooklyn pueden estar contentos este año, tienen medio Sónar para ellos solitos!
Siguiendo con la temática de los aparatejos, hoy centramos nuestra atención en este pequeño invento, cuyos vídeos tienen miles y miles de visitas en Youtube en apenas unos meses de vida.
El invento en cuestión es este pequeño robot amarillo tan simpático; una vez más, interactuando con el sonido.
Esta vez el desarrollo tecnológico nos llega desde Pittsburgh, desde el Instituto de Robótica de la Carnegie Mellon University, y su alumno Marek Michalowski y un grupo de colegas. También como proyecto de tesis, trabaja en la interacción hombre-máquina (de nuevo, otro medium entre dos mundos), con el ritmo como punto de encuentro entre ambos.
Es, igualmente, una idea sencilla, pero otro ejemplo más de cómo y por qué el sonido es y será, sin duda, una pieza clave en el desarrollo de la ciencia y del conocimiento.
Gracias a todos los que nos han visitado en este mes escaso que llevamos en emisión.
Las visitas han tenido procedencias muy variadas. Muchas llegaron buscándonos; otras -las más- llegaron por error, o por simple casualidad. Como curiosidad, las búsquedas que os trajeron hasta nosotros, fueron, por ejemplo:
-sónar festival 2007 -matthew dear -entradas vitalic amsterdam -sesiones de marco bailey techno descargas -comentarios sobre web2.0 machine is using us -imágenes aéreas monegros festival
Y como curiosidad, la búsqueda guarrilla que trajo a alguien hasta Margaritas Digitales:
-foro dogging
Agradecimientos a todos los que nos habéis devuelto las visitas, como por ejemplo: -Comingonage.blogspot (Renton) -Djencrisis.blogspot -Unavidarosa.blogspot -Bookmemecentral.blogspot -Sutemos.net
Y a todos los demás que por acceder de forma directa, o a través de Technorati, de Blogger Referral, o del maravilloso Who´s amung us, no podemos nombrar personalmente.
Como agradecimiento especial, a los que se arriesgan a comentar aquí (que son pocos, dicho sea de paso :P), y a nuestros visitantes guiris asiduos, curiosamente alguno desde Texas, California, o Bélgica.
Más de 1000 visitas en un mes es una cifra que nos impulsa a seguir, por lo menos, otro mes más.
A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.
Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.
Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.
Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).
Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no? Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.
Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.
Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.
Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.
La brooklynita -de adopción- de nuestros amores, Camea, es lo que se podría denominar como "el nuevo sueño americano", o por lo menos, nuestro sueño americano.
4.500 kilómetros la separaban de Brooklyn, y los recorrió gustosamente, tras años de preparación, educacional y mental. Dio el salto, y alcanzó la meta. De Seattle a Nueva York, con un portátil y unas viejas zapatillas de danza. Un sueño...
Hoy pinchan sus temas los grandes entre los grandes, incluso el mismísimo Señor Electrónico. Todo un honor reseñarla en Margaritas Digitales.
Camea lleva 5 años en Brooklyn, y sin embargo representa todo lo que cualquier artista podría desear para su carrera.
El éxito llegó, y empapó a Camea y sus allegados brooklynitas, Insideout, Tim Xavier, Tony Rohr... El barrio al este de Manhattan es un auténtico hervidero de ARTE, con mayúsculas, y negrita si hace falta. Sólo hay que hacer una pequeña búsqueda en Mr. Google -en caso de que no se tenga mucha idea- y comprobar. Desde los Beastie Boys a Camea, lo que ha llovido, llovió, y lloverá.
El estilo de Camea es sublimemente inconfundible. Siempre al estilo M_nus, podría parecer, pero sin embargo tiene un toque personal, de minimalismos más profundos y repetitivos si cabe, que enamora los oídos. Los profundos loops cargados de graves, siempre minimalista... es siempre Camea. Todo lo que hace, sea con Insideout, o sea con quien sea, produciendo o en directo, tiene ese sabor a... ¿Brooklyn?
Tal vez.
Qué inocencia, ¿no?
De momento, se va a pasar el verano de gira por los States, llevando la filosofía minimal por el país. El staff de este blog espera poder cruzársela, aunque sea por los pasillos. Su sonido es envolvente, y no el de unos 5.1. Camea, una artista.
Recordamos: el Niño Bonito del elenco M_nus se deja caer por los madriles arrabaleros, en la dominguera tarde del día 13 de Mayo, en la Sala Fabrik, carretera de Fuenlabrada a Moraleja de Enmedio.
Se puede pedir algo más a una housera, dominguera, y "pastelera" GOA? Pues sí.
Con el Niño Bonito viene también otro clásico del género, afiliado al submundo del elenco M_nus, Josh Wink. Creador del clasiquísimo Higher State Of Consciousness, nos dará una buena tarde, pero no será lo último que digamos de semejante fiestón, que se avecina para dentro de 10 días.
...
- Audion (Matthew Dear) hará un live. - Josh Wink hará travesuras. - Damian Schwartz hará otro live. - Alex Under, más live. - Tadeo, otro al que no perderse. - Gerardo Niva, siempre por Madrid.
Para todos aquellos que no conozcan Goa, se trata de una fiesta, cuya particularidad reside en que se celebra en Domingo, concretamente uno al mes, en la macrodiscoteca FABRIK. Más particular aún es el hecho de que, lejos de ser un evento underground, como buen evento dominguero, es un macro-evento, de proporciones colosales, durante 12 horas: de 12.00 a 24.00.
FABRIK es un enorme espacio, con múltiples salas, terraza gigante, y la creme de la creme de los fiesteros madrileños, y de los alrededores. Recientemente hemos podido ver un pequeño reportaje sobre Goa en el programa especial sobre Madrid, que ha emitido el canal de televisión por satélite Viajar.
Los precios de las entradas: 25€ anticipada, 30€ en puerta. Pero esta vez, más que nunca, merecerá la pena.
Dos anteriores ediciones hacen de aval para este proyecto de festival callejero urbano que se llama Drumparade ´07.
Por las calles de Madrid se celebra un evento al estilo del Love Parade, pero por supuesto, muchísimo más sencillo. Hasta ahora era un día dedicado al Drum and Bass, protagonizado por el colectivo Fundación Watusi, pero en esta edición se suma otro colectivo: Mithology, volcando la filosofía Trance de lleno en el Drumparade, con el proyecto Beat da Street dentro del festival.
El día de fiesta por las calles de Madrid tiene un objetivo: abrir la mente de los ciudadanos a diferentes tipos de música, generalmente menos entendidos -como el perfecto caso del Drum and Bass- así como fomentar diferentes expresiones culturales y, por supuesto, amplificar el sentido de la palabra urbanita. Para ello, utilizan un sencillo lema/slogan:
...
En esta ocasión deberemos bailar por las calles de Madrid, al ritmo de Drum and Bass (DnB) y Trance. Dos estilos radicalmente distintos, pero con el factor común más importante que pueda existir: el sonido.
El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, le pese a quien le pese, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones.
Así lo han entendido los organizadores de Drumparade, que han arriesgado tantísimo mezclando un género tan underground como el Drum & Bass con uno tan comercial -actualmente- como lo es el Trance. Sin embargo, el colectivo Mithology parece querer sacar de esos convencionalismos al género musical que representan. Podremos comprobarlo en Drumparade. Ya se presentaron en la madrileña Sala Ya´sta el pasado 7 de Abril.
La fiesta consistirá en un recorrido por diferentes calles de la ciudad, a modo de cabalgata, con 2 camiones cargados hasta arriba de decibelios, 12000 Watios por unidad camionil.
Aunque parece que todo lo relacionado con los detalles finales del evento estuviera rodeado de cierto secretismo, hemos podido saber que la previsión para el recorrido incluye la glorieta de Atocha (estación de METRO de Atocha, correspondencia con Cercanías - RENFE), y el posible destino sería la Plaza de Jacinto Benavente, en pleno centro de la capital (estación de Sol, correspondencia con líneas 1, 2, y 3 de METRO).
En resumen:
Drumpade ´07 es un evento autogestionado, gratuíto.
Se celebra el día 12 de Mayo, en las calles de Madrid.
El recorrido previsto es: desde la glorieta de Atocha, hasta la plaza de Jacinto Benavente (aunque está sujeto a posibles modificaciones)
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