MARGARITAS DIGITALES

M_nus showcase @ Danzoo - Macumba, 29 Junio 2.007

2007-06-27T00:21:00.000+02:00

Ya hemos hablado otras veces de Heartthrob, John Gaiser, o Troy Pierce.
Sí, la plana mayor de M_nus, y viene a Madrid.

En el intenso mes electrónico de Junio que nos está brindando la marca Danzoo en Madrid, se ha colado este trío de ases. Genios de ese minimal tan bailongo que tanto gusta acá y allá. Estarán el viernes, día 29 de Junio en la sala Macumba, en la estación de Chamartín de la capital.

Un enorme showcase del sello minimal por excelencia, compuesto por un set y dos finos directos. Imposible perdérselo.

En otro orden de cosas, habréis notado que la última semana ha sido muy difícil para nuestro staff. Hace algunos posts anunciábamos cambios. Pues bien, parece que el asunto va a ser un poco más radical de lo esperado, aunque todavía no hay nada seguro. Nos trasladamos, temporalmente, y la nueva y posiblemente remota (= sin internet) ubicación, impida desarrollar nuestra labor con normalidad. No entristecerse. En breve os traeremos tanta info (= chorradas) como acostumbramos. As soon as possible!

Tened un gran verano, si no nos vemos antes.

Margaritas Digitales

RELATED LINKS:
Danzoo
M_nus

Ya tenemos el cartel: GOA 1 de Julio @ Fabrik

2007-06-19T00:14:00.000+02:00

Pues eso, que sin más, y vía ClubbingSpain -ya lo dijimos-, se acabaron las esperas.

Para los más exigentes no será un cartelón, pero la cosa no pinta naaaaada mal:

Maral Salmassi
Marcell Detmann
Codec & Flexor (live)
Sascha Funke
Kike Boy
...

Ahora sí: esta Goa del 1 de Julio cierra la temporada de Goas, por lo menos hasta Septiembre.

Aprovechadla...

RELATED LINKS:
Goa (TripFamily)
ClubbingSpain

Bailes alemanes + folclore español = Sven Vath y sus locuras

2007-06-17T21:07:00.001+02:00

Después de una semana especialmente asquerosa (gracias, maldito clima variable!) no podemos despedirnos de ella de otra forma mejor que colgando el vídeo que nos proponían nuestros amigos de Bassjam.

Sólo apto para público español (o muy conocedor de la profunda cultura popular española...)

Maldito chalado de Sven Vath! jajajaaa
Seguro que desde New York AfterEffekts le darían su conocido consejo...: las drogas son malas; la música de baile, también.

Circuitos y Festivales: Amsterdam (II) - 5 Days Off Festival 4 - 8 de Julio de 2.007

2007-06-15T23:51:00.000+02:00

Uno de las primeras entradas con las que comenzaba este pequeño blog era Circuitos y Festivales: Amsterdam.

En ella hacíamos una breve review de lo que podría ser un también breve viaje a la capital holandesa, con música electrónica, barquitos, y camping, todo incluído -para que luego os quejéis... :P-; por cierto, de los posts más leídos últimamente por los internautas que llegáis hasta aquí.

El motivo de esa entrada era presentar la fiesta denominada 1 Day Off, fiesta de introducción a lo que más tarde sería el gran festival holandes 5 Days Off. Y ese más tarde ya va llegando, ya está casi aquí.

Entre los días 4 y 8 de Julio se celebra este evento, que tiene lugar en diferentes salas de Amsterdam, que concretamente son: Melkweg, Paradiso, Heineken Music Hall, y Nederlands Instituut voor Mediakunst.

El cartel, cómo no, a lo grande. Ya adelantamos en aquel post que el cabeza de cartel del que fardaban era Daft Punk, y que por aquellas fechas no estaba todo cerrado ni hecho público. Hoy parece que sí, y una vez más pegamos aquí el cartel de este festival 5 Days Off, que quita el hipo (y eso que no ponemos a todos los que estarán...):

Daft Punk
Digitalism
Tiga
!!!
DJ Shadow & Cut Chemist
Heartthrob
Pan Sonic (!! ojo próximamente a este duo en Margaritas Digitales..)
Richie Hawtin
Thomas Brinkmann & Karl Kliem
Troy Pierce
2000 and One (aka Microfunk, aka Dave Ellesmere)
Matthew Dear´s Big Hands
Cobblestone Jazz
Luciano & Ricardo Villalobos
Onur Ozer
Pendulum
Michael Mayer
Miss Kittin
Âme
Trentemoller
...

Acojonante, sin más.
Y es acojonante porque además de "los de siempre", actuan en este festival grandes entre los grandes de la ELECTRÓNICA, como son sin ir más lejos Pan Sonic. Brutale. Leyenda viva (aunque la expresión esté gastada, es que les viene al pelo) de la experimentación y culpables en parte de lo que se dio en llamar como minimal, aunque la evolución haya llevado hoy a ese concepto a otra cosa, este par de finlandeses ha dado grandes obras a la música digital. Un gran reclamo desde la ciudad del Dam.

Los precios del evento varían entre los 10€ y los 22€, según la sesión/local y día. Desde luego, ha de ser difícil elegir a cuál ir y a cuál no, y más teniendo esa ciudad con tantísima gente alocada de toda Europa por sus calles... hasta arriba de... buen rollo...

En resumen, un increíble evento veraniego de primer nivel, que convierte a Amsterdam en una ciudad todavía más apetecible.

Si de verdad tenéis interés en ir, nos vemos obligados a volveros a aconsejar la lectura de el post mencionado arriba, perteneciente a este mismo blog: Circuitos y Festivales: Amsterdam.

[Photo Courtesy: Avanto Festival via Pan Sonic ]

El monstruoso Glastonbury Festival 2.007

2007-06-13T18:16:00.000+02:00

Este fin de semana toca descanso. Quien quiera, claro.
Pero al siguiente -o sea, del 22 al 24 de Junio- se celebra el papá de todos los festivales europeos. El monstruoso Glastonbury Festival, en su edición de 2.007.

Queríamos postear la lista completa de artistas, pero cuando estábamos contando e íbamos por más de 300, hemos pensado que sería un post demasiado largo, así que deleitémonos con los electrónicos (y similares), ya que aquí podéis ver el line-up completo del Glastonbury:

Bjork
The Chemical Brothers
Fatboy Slim
Gus Gus
Simian Mobile Disco
!!!
Tim Deluxe
Carl Cox
Pendulum
Dave Clarke
Vitalic
Trentemoller
Jim Masters
A Guy Called Gerald
Alloy Mental
Sasha
Hybrid
Coldcut
Steve Lawler
Timo Maas
Noisia
Asian Dub Foundation Sound System
Annie Nightingale
Hexstatic
Four Tet
James Lavelle
Squarepusher
...

Pero lo "peor" de todo es que esta larguíiiiiiiisima lista no supone ni la décima (¡o menos!) parte del line-up total!! Una auténtica locura de festival, digno de la vasta cultura rave británica, y más.

A poco más de 200 kilómetros de la ciudad de Londres, y por unos 230 €, podemos disfrutar de este macro-festival que se celebra en un entorno totalmente verde, que permite disfrutar de ese tipo de alojamiento que tanto gusta en los festivales... sobre todo en los británicos. Y es que, ¿qué mejor que la naturaleza? la vida sana, el campo...

Si vais, no olvidéis echar unos bailes por nosotros. Otro festival más que nos perdemos este año :(

[Photo Courtesy: Wikipedia]

RELATED LINKS:
Glastonbury Festival Official Web

Segundo mes de germinación

2007-06-12T22:09:00.000+02:00

Las Margaritas se vuelven más electrónicas...

Un mes más, y otras tantas visitas.
Si en el mes anterior fueron 1.000, ahora son 1.300. Largas.

Bueno, pudiera no parecer un gran aumento, pero sí lo es, porque ha aumentado de manera asombrosa la cantidad de internautas (vosotros) que ha llegado hasta Margaritas Digitales buscándolo específicamente, o buscando términos de los que explícitamente hemos hablado aquí.

Poco a poco los que llegan por despiste o por una deficiente gestión de términos en los buscadores de la red van siendo menos, y poco a poco los que llegan buscando algo que les interesa, entran, y ven varias páginas, además de repetir, son más.

Sin ir más lejos, más de 200 búsquedas en estos últimos 30 días sobre las Goas en Fabrik, o un número similar de búsquedas sobre el Sónar y su "anti-yo", o sea el Antisónar, nos dan energía suficiente como para seguir, aunque sea otro mes más. Eso sí, en unos días informaremos sobre pequeños cambios en cuanto a la periodicidad en los posts y otros aspectos menores en Margaritas Digitales. Un largo verano nos aguarda. A todos. Gracias.

[Photo Courtesy: Flickr]

Más GOA! -el 1 de Julio- en Fabrik; y otras noticias.

2007-06-11T23:00:00.000+02:00

Bueno...

Otro lunes de resaca post-GOA, y nada nuevo que decir... o por lo menos nada malo.

GOA partiendo, un mes más.
La terraza de Fabrik, dándolo todo, un día más.

La cantidad de gente... bien. Mucho mejor que la anterior, en la que apenas quedaba oxígeno para respirar todos los asistentes. Esta vez hubo llenazo, pero sin esos excesos tan... agobiantes.

Como ya habíamos adelantado en primicia en Margaritas Digitales, queda una GOA más: el 1 de Julio.
El cartel, seguramente lo detallen nuestros linkeados amigos de ClubbingSpain antes que nosotros (y que nadie), así que para estar al tanto, no dejéis de seguirnos a nosotros ni a ellos.

Por otro lado, hace unos posts comentábamos que otros linkeados amigos, MediaTeletipos.net, habían escrito interesantes entradas acerca de lo que se desarrollará esta semana que, recordamos, es la semana Sónar 2.007, dentro de su apartado Sonarmática. Siempre interesante, muy interesante.

Por último, hablar sobre lo que será un cartelón increíble, ya cerrado, para el Monegros Desert Festival 2.007. La asistencia de los maestros Autechre bien debería hacer llenar el todo el recinto monegrino, sólamente por ellos.

Un gran verano el que aguarda en la península, tras el cierre de varias salas de las más importantes en la Isla Blanca. Una de ellas es DC 10, la cual nombramos hace poco cuando hablábamos del próximo festival CircoLoco Rome 2.007, ya que tan sólo hace unos días celebraban una fiesta CircoLoco en esta sala.
Se puede leer en eso que llaman Internet que las salas han sido cerradas por tráfico de drogas, pero parece ganar fuerza la teoría de que las cierran por no prevenir ese tráfico, y no por incurrir en el delito mismo de traficar con estupefacientes.

El desenlace, en sus pantallas (TFT).

Dibujando con música

2007-06-08T14:35:00.000+02:00

Music: Minilogue
Video: Kristoferstrom

Hay que reconocerle el mérito... ¿cuántas horas y horas y horas se habrá tirado para este "simple" vídeo?

Éste será un fin de semana difícil, así que probablemente nos despidamos ahora hasta el lunes. En cualquier caso, buen finde!

Circuitos y festivales: Almería - Creamfields 2007

2007-06-07T05:21:00.000+02:00

El 11 del Agosto del 2007.
Cuán mágico número para otra mágica edición del festival electrónico playero por excelencia -¡¡hemos dicho ELECTRÓNICO!!-, el legendario Creamfields, en su versión ibérica namberguán.

Cuarta edición, pues a la tercera fue la vencida y parece consolidarse lo que comenzó en 2.004 como una aventura playera a la española, aunque la apuesta comenzó bien fuerte, con un cartel de lujazo, presidido por Fatboy Slim, Jeff Mills, Erick Morillo, o Miss Kittin, entre otros grandes.

Pero, ¿para qué hablar de carteles pasados, teniendo la lista completa de ARTISTAZOS para este año? Ojito, porque las bocas se abrirán bastante:

Agoria
Âme
Annie Nightingale
Basement Jaxx
Booka Shade
Boys Noize
Derrick May
Ewan Pearson
Front 242
James Holden
John Digweed
Josh Wink
Luciano
Mendetz
Miss Kittin
Misstress Barbara
Modeselektor
Nathan Fake
Rex The Dog
Sascha Funke
Steve Bug
The Prodigy
WhoMadeWho

Pondremos atención a los que ya sabéis que nos gustan por aquí y que ya hemos comentado, y además, tedremos muy en cuenta a:

Âme
Duo alemán que está en un ciclo de ascenso meteórico (por lo menos en lo que a su popularidad se refiere) y que está cogiendo el gusto al calor peninsular como aquella Ellen Allien (por cierto, en Creamfields hay quienes la echan en falta); se están paseando mucho por aquí en los últimos tiempos. En la última Goa del 13 de Mayo cosecharon una muy buena crítica. Bienvenidos.

Derrick May
Con eso del proyecto Hi-Tek-Soul este detroitiano de pura cepa está volviendo a llenar portadas... y carteles. Su carisma es la mitad, y su carrera la otra mitad, un todo de calidad excepcional.

Front 242
Más de 25 años de música, a veces cargante, del grupo belga más sonado de la electrónica. Son de esas leyendas vivas que casi ningún año faltan a los ruedos ibéricos, bien sea en playas, o bien en tierras más áridas, desiertos incluso...

Josh Wink
Todos sabemos que le gusta... repite en Creamfields, y tras su total y rotundo éxito en Goa de Mayo irá sobrado. También leyenda viva para muchos fiesteros españoles, Wink es un DJ que moverá masas hacia Villaricos.

Miss Kittin y Mistress Barbara
Objetos de culto para los seguidores electrónicos españoles; una de clash, otra de hard-techno. Asiduas siempre a los veranos peninsulares y creadoras de seguidores allá donde pisen. Cada una en su estilo, dos figuras.

Nathan Fake
Antes apodado El Niñato por algunos, otros le consideraron una especie de chaval-prodigio de la electrónica. Su estilo se podría definir como multidisciplinar, pero siempre con bastante de su toque personal. Británico, cómo no, no ha llegado a ser una de esas figuras de culto en nuestro país, pero es cierto que su mezcla de estilos permitió abrir más de una mente encerrada en ciertos géneros.

Steve Bug
Un estilo minimal-techno-house "inconfundible", y una trayectoria de calidad. A muchos no les dirá absolutamente nada su nombre, pero no podemos dejar de recomendar escuchar, aunque sea por simple curiosidad, sus Bugnology o Minimal Funk. Otro alemán más para el cartel de Creamfields. Llévenle unas bratwurst a su camerino. Y una Mahou bien fresca, que no se diga!

Nos gusta la web de Creamfields; nos gusta mucho, en realidad. ¿El motivo? Pues digamos que es una de esas webs que, además de preocuparse por sacar cuanto más dinero a sus clientes, mejor(o precisamente por eso), también se preocupa de informar, y de forma extensa y dedicada.
Nos estamos refiriendo, por ejemplo, a la sección que dedica a Cómo llegar, o a Alojamiento, aunque el hecho de que nos cuelguen las webs enteras de las ediciones pasadas del festival, es también un detalle.

Muy probablemente si decidís ir a Creamfields ahora, tras leer nuestro estupendísimo post sobre el festival, ya NO podáis encontrar alojamiento cerca, ni medio cerca. En años anteriores muchos asistentes han tenido que desplazarse hasta 20 kilómetros o más para pernoctar, pues al igual que contábamos de Sónar en Barcelona, la zona de Almería cercana a Villaricos se queda sin una sola plaza hotelera, ni campings, ni nada que se le parezca.

Si nos fijamos en la web de Creamfields, veremos que nos informa sobre alojamiento en pueblos tan distantes como Garrucha o Mojácar. Ellos ya saben que lo que se cuece por allí no es poca cosa. El festival tiene lugar en Villaricos, un pequeño núcleo de población dependiente del ayuntamiento del pueblo de Cuevas del Almanzora, y ni en uno ni otro sitio será fácil encontrar cama el fin de semana de Creamfields.

Bien, decíamos que ahora os apetece ir a Creamfields, y tenéis que haceros con algo para dormir, e incluso (¿por qué no?) pasar algún día más y disfrutar de los paisajes mediterráneos almerienses. Una buena opción es, cuando termine el festival, y siempre teniendo coche, tirar al norte, hasta llegar a la zona de Águilas, Mazarrón, etc. Unas playas arenosas agradables y tierras tranquilas es lo que os esperará por allí, con algún que otro paisaje de lo más curioso, y por supuesto buenos restaurantes de pescadito playero.

La opción contraria, y algo más cercana: coger rumbo sur.
Vera, Garrucha, Mojácar... son pueblos costeros típicos de esa zona almeriense.
Si os va el rollo, podéis alojaros en uno de los varios campings naturistas de la zona, alguno incluso famoso por sus protestas hace unos años en TV, reivindicando sus derechos naturistas...

Las playas de la zona suelen ser casi todas pedregosas o rocosas, pero un poco más al sur, ya en Mojácar hay algunas playas muy decentes de arena, y un paisaje en ocasiones paradisíaco.
Si tenéis más tiempo, y ganas de hacer unos 20 kilómetros más, avanzar hacia el sur hasta Carboneras (siguiente pueblo tras Mojácar) puede ser una gran experiencia. El trayecto de Mojácar a Carboneras es impresionante. La carretera discurre por el borde de altos acantilados desde los que se ve el paisaje de roca negra (¿volcánica?), atravesando por el comienzo del Cabo de Gata en su parte norte.

Insistimos, las vistas son sobrecogedoras, con el mar decenas de metros allí abajo y los enormes precipicios rocosos... impresiona.
Por si esto fuera poco, Carboneras ofrece unas playas muy buenas, e incluso un islote frente a la costa para los mejores nadadores. Arena fina y palmeras no faltan en este oasis en medio de las rocas.

Como es altamente probable que tengáis que desplazaros como mínimo hasta Garrucha o Mojácar, os podemos aconsejar sobre este punto.
En Mojácar existen varios hoteles y pequeños complejos, pero Mojácar no es una zona turística altamente explotada como lo puede ser Benidorm o la zona valenciana. No esperéis torres hoteleras de 40 pisos. No.

Una buena opción es una de las que nos ofrecen también desde la web de Creamfields: el complejo Pueblo Indalo, de la cadena BestHotels.
Se trata de una especie de urbanización en miniatura, de casas blancas mediterráneas de 3 pisos, que en realidad son varios apartamentos completos por bloque. En cada apartamento hay baño, cocina con barra americana, salón con TV, sillones, mesa de comedor y sillas, y una terraza equipada con mesa y sillas. Todos los apartamentos tienen aire acondicionado y calefacción, y muchos de ellos tienen también muy buenas vistas al Mediterráneo.

La playa de arena está tan sólo al cruzar la calle, y junto con su piscina en medio del complejo a lo Melrose Place, son un gran alivio al calor de las secas tierras almerienses.

Y no es precisamente caro.

Poco más nos queda que deciros. Una visita a Mojácar pueblo, ubicado en las laderas de una colina y de gran influencia musulmana, es una visita siempre interesante.
Por supuesto, a no ser que seáis guiris, ya sabéis que el calor es mortal en esas fechas y latitudes, así que ni que decir tiene que la hidratación... en fin, todo eso.
A gozar de los pescaditos, la playita, y el bailoteo en general.

Creamfields - Andalucía, por poco más de 50 €urillos de nada, una experiencia altísimamente recomendable.

¡Disfrutad del indalo digital!

[Photo: Margaritas Digitales]
[Photo Courtesy: Flickr(1); Flickr(2)]

Más vegetales avanzados

2007-06-06T23:23:00.000+02:00

[Photo Courtesy: Mediateletipos; de su último comentario 'Cuestionario “Repeat Please: Cultura VJ”'; por cierto, siempre interesante web, Mediateletipos nos informa en sus dos anteriores posts acerca de actividades que se llevarán a cabo en Sónar en su edición de 2007, que comienza nada menos que la semana que viene... qué nervios! y qué interesantes propuestas. ]

RELATED LINKS:
Mediateletipos
Sónar Festival

CircoLoco Rome 2007, 12 y 13 de Julio

2007-06-04T22:27:00.000+02:00

La Ciudad Eterna está que se sale.
Si hace dos días concluía la séptima entrega (nada menos) del festival Dissonanze, para los que tengan ganas de más, y más, y más, y ... pues eso, que nos ha llegado hoy un teletipo (léase spam) de lo más curioso.

En los días 12 y 13 de Julio tendrá lugar otro festivalito más. Esta vez no será en el Palacio de Congresos como el Dissonanze, sino que se celebrará en el Spazio Novecento, en la Piazza Guglielmo Marconi, al sur de la ciudad.

El cartel es, como decíamos, de lo más curioso; y esto por lo variopinto de los estilos de cada uno de los artistas invitados. Sin extendernos mucho, diremos que es una extraña mezcla -además de una impresión para la vista- ver en un cartel juntitos y bien revueltos a DJ Shadow con Tania Vulcano, o a Ricardo Villalobos con Timo Maas.

Parece ser que le han cogido el gustillo los chicos de CircoLoco a esta mezlca de house pistero + electrónica "avanzada", y, de hecho, más de uno habrá comprobado ya a estas horas los resultados de esa mezcla en la fiesta de apertura DC10 en la maravillosa Isla Blanca: Ibiza.

Los lugareños disfrutarán, seguro, con la estrella local: Davide Squillace, nombre que resuena últimamente bastante en la escena minimalesca, europeizado pero cada día acercándose más a los sonidos típicos de M_nus.

Un buen consejo para los posibles asistentes: HIDRATACIÓN, y ropa muy fresca y cómoda. Roma en esas fechas (y en esa semana concretamente) es una auténtica sartén de proporciones colosales.

Luego no digáis que no avisamos...
Ah! y aquí tenéis el flyer para CircoLoco Rome 2007.

¡Disfrutad del Renacimiento digital!

[Photo: Margaritas Digitales]

Electronic Flowers, Digital Daisies

2007-06-02T02:14:00.000+02:00

Margaritas Digitales" src="http://farm1.static.flickr.com/75/205110201_ab998a83aa.jpg" width="333" />

[Photo Courtesy: Flickr]

El magistral Mutek Festival de Montreal, Canadá

2007-06-01T00:11:00.000+02:00

Por fin damos el salto, nos liamos la manta a la cabeza y cruzamos el charco.

MUTEK FESTIVAL. Apoteósico comienzo para las reviews de festivales americanos.

Desde el año 2.000 este festival que se celebra en la futurista ciudad canadiense de Montreal, nos viene marcando buena parte de las tendencias en lo que a minimal technoide se refiere.

Mutek se caracteriza por su estilo propio, que ha sabido exportar haciendo que se celebren réplicas por todo el mundo: la más famosa en Chile, y otras en México, New York, etc.

Sus artistas están dentro de la línea del minimal techno, y si hay un festival con personalidad propia y calidad musical, de todos los que hemos comentado hasta ahora, es Mutek con toda probabilidad.

Anteayer, día 30 de Mayo, dio comienzo Mutek en su edición de 2007, y durará hasta el día 3 de Junio. En estos días la cantidad (y calidad) de artistas invitados es brutal:

Ambivalent

Veíamos hace unas semanas un "sueño-americano-hecho-realidad", hablando sobre Camea, y veíamos que llevaba un programa de radio en East Village Radio (NY) junto con un tal Kevin. Así, a simple vista, Kevin no nos revela que en realidad se trata de Kevin McHugh, aka Ambivalent. Ha trabajado mano a mano con el mismísimo Richie Hawtin y produce calidad para diversos sellos, incluso M_nus. Compañero de piso de Camea, aporta otro grano más al enorme tostadero que supone el neyorquino barrio de Brooklyn.

Audion

Ya estaréis hartos de escucharnos hablar sobre Matthew Dear, aka Audion, quien reventó la última Goa de Mayo en la sala Fabrik (Madrid), y quien ha publicado recientemente su último disco: Asa Breed, pero firmado como Matthew Dear. Una vuelta a los vocales que tanto le gustaban en aquellas producciones que firmaba como False, y un paso más alejado del techno, y más volcado en un estilo propio más introspectivo y, quizás, menos bailable, coqueteando con el pop, rodeándose de artistas del género, como el mismo David Byrne. Así que no diremos nada más de él, salvo que actúa en Mutek como Audion, y también como Matthew Dear´s Big Hands. Doblemente bueno.

Cobblestone Jazz

Igualmente, hace poco hemos comentado sobre Cobblestone Jazz, el proyecto de Mathew Johnson en el que fluyen los sonidos jazz sobre bases minimal techno de forma magistral. Tampoco nos repetiremos; sólo diremos que muchas han sido las búsquedas que os han traído hasta Margaritas Digitales investigando por estos canadienses.

Digitaline

Hace un mes y algo nuestros linkeados compañeros de Minimal Land nos ofrecían un appetizer, con su último trabajo en Cadenza Records: Clockwise EP. Afincados en Suiza, Laps y Gregorythme salieron de diferentes andaduras musicales ajenas al techno, para terminar en las sonoras garras del minimal techno, haciendo bailar al personal, como por ejemplo hace 3 días (el 29 de Mayo) en la fiesta Robots en Cielo, Nueva York, junto a su compañero de sello, Luciano.

Gui Boratto

Casualmente, también ha protagonizado un directo en una fiesta Robots en Cielo, ayer mismo (31 de Mayo) junto con Michael Mayer, que también estará en Mutek. Boratto es un brasileño que actualmente no para, se está pegando ahora mismo una gira de impresión por toda Norteamérica; diez días actuando en las ciudades más importantes: San Francisco, Denver, Los Ángeles, Detroit, Nueva York, Chicago, y por último el día 2 cierra el tour en Montreal, en Mutek. Pero no parará, sino que seguirá por todo el mundo.

Heartthrob

Casi un desconocido en España, emerge en el elenco de M_nus. El tema que más nos gusta en Margaritas Digitales de Heartthrob es Hot Sugar Candy Apple Taffy, aparecido en el álbum Minimize to Maximize, también del sello M_nus (un álbum IM-PRES-CIN-DI-BLE). Este americano produce también bajo el seudónimo de Vivianne Project, siempre electrónica interesante. Otra mente brillante en Mutek 2007.

Michael Mayer

En mayo ha estado en Madrid, partiendo el Club Mondo, tan sólo una semana después de que lo hicieran Cobblestone Jazz. Michael Mayer es una figura "solitaria", dentro de lo que los carteles electrónicos suponen, siempre va por libre, al igual que su estilo, más melódico y siempre muy personal. Este alemán cuenta con varias gestas en su currículo, entre ellas fundar el prestigioso sello Kompakt, y una extensísima carrera musical, de lo más productiva.

Rhythm & Sound

Aka Basic Channel, las producciones minimaleras de este dúo nunca alcanzan gran fama a niveles de marketing en nuestro país, aunque su alias de Rythm & Sound sí que sea más conocido. Una envidiable trayectoria de producciones electrónicas hace que Von Oswald y Mark Ernestus sean una actuación a tener muy presente para este festival, sobre todo teniendo en cuenta que bajo este alias suelen sonar menos technoides, y más frescos.

Robert Henke

Aka Monolake; recientemente hablamos de él, cuando hablábamos de Narod Niki ,el alucinante grupo de músicos con sus portátiles, actuando todos a una, y que se presentaron precisamente en un Mutek Festival, allá por el 2003. Henke actuó ayer mismo en Nueva York (según nos informa nuestra colaboradora bostoniana), repartiendo mono-leña al personal, con su estilo minimal duro y contundente. Decíamos el otro día que trabajaba para Ableton, pero obviábamos que realmente es co-fundador y verdadero artífice el proyecto de software de más utilidad para músicos electrónicos y sus directos.

Someone Else

Desde Philadelphia, Pennsylvania (posible destino veraniego para nuestro staff) llega este extraño productor, que profesa un minimal de sonidos básicos y de estilo muy personal, debido seguramente a sus curiosas influencias. Su primer álbum, según nos cuentan desde la misma web de Mutek Festival, ha salido en este mes de Mayo: Pen Caps and Colored Pencils. Habrá que hacerse con él.

Wighnomy Brothers

Desde Alemania llega este dúo, especializado en remezclar poniendo su personalísimo estilo en todo lo que tocan. Clicks, ritmos semi-rotos, y melodías atípicas, llenan los tracks que componen. Un increíble tema es This World, aunque en los últimos tiempos han llegado a tal nivel de proyección que incluso desde los ambientes menos comerciales (progressive, por ejemplo) utilizan sus producciones, la mayoría de las veces para destrozar el espíritu minimal del que gozan.

Pero todos éstos son sólo un avance de los más de 90 artistas que acoge Mutek durante estos días, y no queremos desmerecer absolutamente a ninguno. Asistir a Mutek supone un enorme reto mental, si uno pretende quedarse con lo que ve y escucha. Repetimos: la cantidad y calidad de artistas es increíble. Y, como decíamos al principio, Mutek es un festival carismático, pues todos y cada uno de los artistas aportan un estilo personalísimo al evento.

Este festival es además una especie de salón de la tecnología del mundillo de la electrónica. Showrooms de Ableton o Roland nos dan una idea de los niveles que se manejan por allí.

Mutek Festival, desde Montreal, es uno de los festivales "estilo La Meca": por lo menos una vez en la vida. Por nuestra parte, otro año será... esta vez no hemos podido contarlo en directo.

Montreal no queda demasiado lejos de Nueva York, así que es un destino a tener en cuenta si uno anda por la Gran Manzana al comenzar el verano. Son unas 6 horas en coche, total nada, para un cartel de LUJAZO como es el que luce siempre Mutek.

Los tickets para este festival, AQUÍ.

[Photo Courtesy: East Village Radio, Beat Factor, O2 Doza Kultury, Cadenza Records, Gui Boratto, MySpace, Red Bull Music Academy, Resident Advisor, Music Club, Goose Hound, Play FM]

Noches Metro - Madrid: Areia Chill Out

2007-05-31T03:30:00.000+02:00

Cualquier noche puede ser una verdadera noche Areia.
En la calle Hortaleza nº 92, Madrid (Metro de Alonso Martínez, Tribunal, o Chueca), un local de ésos para comenzar la noche: Areia Colonial Chill Out.

Ventajas: céntrica y envidiable ubicación; música siempre de calidad; cocktails exquisitos, en una variedad inigualable. Sin duda, el verdadero atractivo de Areia, son sus cocktails.

Desventajas: el volumen de la música es, por norma, algo bajo; pero no sólo se va a Areia para escuchar música. Por otro lado, suele haber siempre bastante gente, pues su éxito así se lo permite. Sea el día de la semana que sea, siempre encontraréis a alguien (mucha gente joven, y muchos extranjeros -universitarios, etc.- cualquier día del mes, también, por supuesto).

Bien, bien. Veamos dónde reside el atractivo de Areia...

Como decíamos, sin duda, los cocktails son su mayor reclamo. La carta de cocktails, a ojo, diríamos que tiene ... no sé... ¿80 tipos? No debemos andar desencaminados.
Se divide en varias subsecciones: cocktails clásicos, cocktails con Baileys, cocktails con Absenta, cocktails "contemporáneos", y cocktails sin alcohol. Aunque esta separación por clases se puede ver en su página web, nada como ir al local, ojear la carta, y saborearlos uno a uno...mmmmhh.... exquisitos ( y no: no somos socios de Areia :P)

Como recomendación desde Margaritas Digitales: el Monkey Business, los denominados sour, y el Glaciar. Delirantes.

Siguiendo con los atractivos, hablemos de la música.

La programación de Areia siempre se puede consultar con bastante antelación desde su página web. Pero baste saber que, siendo un garito tan modesto y no enfocado a lo que es la música de baile en su definición más pistera, ha llevado a DJs de renombre, como por ejemplo Guido Schneider.

La calidad electrónica de Areia es elevada, pero se nutre también de figuras menos conocidas de todos los estilos de la música electrónica, sobre todo de los estilos con los bpms más tranquilos; e incluso ciertas noches se puede escuchar buena música tirando al rock. Es, sin duda, para todos los públicos, y el concepto de local que mantiene Areia hace que incluso los menos electrónicos se sientan como pez en el agua en su interior.

Para parejas, y cualquier tipo de celebración, la estrella de Areia es, con toda seguridad, su enorme y recogida cama, al fondo del local, cerrada con cortinas y llena de cojines, en la que los camareros nos servirán gustosos todos los cocktails que queramos, e incluso comida, dentro de una modesta carta, pero que cuenta con unos cuantos platos dignos del mejor chef (ej/ ensalada con queso de cabra... la recomendamos).
La cama se puede reservar con antelación, y no suele haber mucho problema, si se hace con suficiente tiempo; lo único que piden es una consumición mínima de 30 €, que normalmente se gastan sin mucha dificultad.

Los cocktails cuestan 7€ entre semana, 8€ los fines de semana. Y valen la pena.

[Photo Courtesy: Flickr]

The Prodigy @ Monegros Festival 2006

2007-05-29T01:31:00.000+02:00

Quedan escasos 40 días para el inigualable Monegros Desert Festival.

Como pequeña muestra del ambiente (polvoriento, eso sí) que se respira por aquellas latitudes en esas fechas, aquí tenéis este pequeño fragmento de la que liaron los niñitos de Prodigy en la edición del 2006.

Brutal.

RELATED LINKS:
Monegros Desert Festival
The Prodigy

We are the night, lo último de Chemical Brothers

2007-05-27T18:46:00.000+02:00

Comentábamos brevemente el otro día, aprovechando su presencia en el festival Montreux Jazz de Suiza, que Los Hermanitos Químicos, aka The Chemical Brothers, estaban con la promo de su último disco: We are the night.

Antes que nada, y si sigue estando utilizable, creemos que algo de este álbum se podía descargar AQUÍ.

(AVISO/DISCLAIMER: Margaritas Digitales no es responsable en absoluto del contenido de este enlace; es un enlace público disponible en Internet, al cual tuvimos acceso mediante búsquedas y terceros. Negamos cualquier responsabilidad sobre su contenido.)

Bien, vayamos con esta joyita...:

Sin duda, EL PEOR DISCO DE LA HISTORIA de los Chemical Brothers. No hay duda.

Tanto si uno esperaba la evolución de los Hermanitos Químicos hacia un terrible término (tal y como parecían indicarlo sus últimos trabajos), como si uno esperaba su evolución hacia una recuperación del estilo y de la calidad, el disco We are the night es una absoluta decepción.

Tres temas podrían salvarse de la quema, y (salvo uno) no sin "peros":

-We are the night:
No empecéis a escuchar el álbum por este tema, pues el comienzo promete, con distorsiones y bajos bien conseguidos, parece que uno se dispone a comenzar a gozar de un gran álbum. Pura ficción; falsas ilusiones.
Este track podría pasar la prueba de calidad, pero si no se es demasiado exigente. Entran más loops electrónicos junto a melodías exóticas, y unos vocales simples pero acordes con el tema. Se hace ameno escucharlo, pero se queda más bien en algo suave, recordando ese estilo felizón, qúizás, a producciones de estilo Daft Punk, con mensaje positivo en su melodía y sus coros, o incluso, en cierto modo, a aquel Baba O'Riley de los clásicos The Who.

-Do it again (feat. Ali Love):
Antes de haber visto el videoclip de este tema ya era divertido. Pero después, lo es aún más. Sus vocales y letras no son para menos, pero es que una vez aplicadas a ese delirio en que han convertido el videoclip, uno tiene que reirse.
Este track sigue con los toques exóticos, al igual que We are the night, sonidos con gustillo oriental, aderezados con un reclamo en forma de base electrónica. Es el tipo de mezcla de sonidos que sí se puede achacar a los Chemical. Aunque este acierto no quita que casi todo el resto del disco sea pésimo.

Aquí va el vídeo; y sí, antes de que lo digáis: es calcado al de Ya Mama de Fatboy Slim; ¿guiño? ¿pique? ¿tributo? ¿egolatría? Vean y juzguen:

-Saturate:
Sin ser un trabajo que al escucharlo uno pudiera pensar sin más "esto es de los Chemical!", es un tema de calidad electrónica reconocible. Sin duda, el mejor tema del disco. Apenas etiquetable (como casi todo lo de estos británicos), este Saturate suena francamente muuuy bien. Entrada electrónica, sinte que se mezcla de repente conuna base con hi-hat duro y marcado, y cuatro compases más tarde un redoble revienta en un juego de batería magistral. Sin duda, el mejor track del álbum.
Jugando con estos sonidos y pocos más han conseguido un tema realmente adictivo e incluso bailable.

Fuera de estos tres cortes, lo demás es tan mediocre (por no calificarlo con palabras peores) que no merece ni el más mínimo comentario. Incluso hay temas (The Salmon Dance) que uno se pregunta si no serán una tomadura de pelo, o incluso un insulto a sus seguidores.

Sin saber qué nos depararán próximamente, y perdiendo casi toda esperanza en los Chemical Brothers, nos quedamos con Saturate. El mejor track de We are the night.

RELATED LINKS:
The Chemical Brothers

Tresor, renace el techno en Berlín.

2007-05-27T16:59:00.000+02:00

Hoy se nos confirma una gran noticia, desde la web de Filter27:

La ultra MÍTICA discoteca Tresor de Berlín reaparece en escena.

Escalofriante lugar para el nuevo club Tresor!

La noche del pasado jueves 24 de Mayo de 2007 pasó a la historia del techno y de los clubs, al reabrir sus puertas el club Tresor, esta vez en la sala Modem.

Mucho se podía esperar de una sala como esta: una vieja central eléctrica reconvertida en macrodiscoteca... Por fin tenemos la excusa que estábamos esperando para dejarnos caer por la tradicional capital europea del techno.

No podían haber elegido a nadie mejor que al maestro alemán Sven Vath para semejante reentre, quien mucho ha hecho por la escena electrónica alemana paseando sus electrovirtudes por todo el mundo. Y claro, con una estrella local de ese calibre, ídolo de masas de los technófilos alemanes, la fiesta había conseguido crear una enorme espectación, que cristalizó en una asistencia masiva al evento, y que, al parecer, ha conseguido una buena crítica generalizada.

Y es extraño, porque también era de esperar que los seguidores de un club legendario y tradicional como Tresor no supieran encajar demasiado bien un cambio así en algo tan suyo como lo es Tresor. Pero por ahora, parece gustarles.

Arriba podemos ver a Sven Vath animando al personal; por todos es conocida su afición a tirarse encima del público (cosa que nos recordaba recientemente una seguidora italiana suya), cual estrella del rock pasadita... pero su legión de seguidores le idolatra.
Por otro lado, el vídeo que nos proponen en Filter27, y que muestra la expectación pre-evento, lo podemos ver AQUÍ.

Si, como para nosotros, la ausencia de Tresor había supuesto alguna vez un punto en contra para una hipotética visita a Berlín, a partir de ahora eso se acabó.

¡Everybody loves Berlín!

RELATED LINKS:
Modem Berlin
Sven Vath (Cocoon)
Modem´s pictures

Life Festival, a la irlandesa

2007-05-26T00:33:00.000+02:00

Otra de entornos idílicos.
Un mágico entorno medieval, con sus praderas, sus bosques, su agua... y hasta su propo Castillo.

En el castillo de Lough Cutra, a 30 kilómetros de la mítica ciudad de Galway, tiene lugar este festival veraniego, rodeado de verde y de más verde.

Durante tres días, del 15 al 17 de Junio, tiene lugar este festival localizado en paraje tan peculiar, en el que se dan cita 100 ARTISTAS, actuando en 4 zonas diferentes: Neutronix Stage, Electronic Lounge, Mantua World Breaks Stage, y Minimal Zen.
Aquí se puede ver el line-up del festival.

Cuatro zonas, dos de ellas dedicadas únicamente a directos, de diferentes estilos. Y en la zona Minimal Zen, por supuesto, minimal.

Queremos destacar desde Margaritas Digitales la presencia de una DJ de ésas que no suenan mucho por nuestro país, pero que sin embargo gozan de una selección musical exquisita: Margaret Dygas (y, además, es tocaya nuestra).

Un breve repaso a su biografía nos muestra, una vez más, la influencia de los lugares en las personas. Nos repite que Nueva York incita al arte, y que Londres destila aroma a cultura underground. Margaret Dygas nace en Polonia, luego vive en Alemania ("cuna" de nuestro techno), más tarde se muda a California (ciudad artística donde las haya), después a Nueva York (sin comentarios), y finalmente a Londres. ¿Qué más puede pedir?

Sus influencias son muchas, desde el hip hop de vieja escuela, hasta la moda house neoyorquina pre siglo XXI. Su síntesis es realmente buena: el gusto musical de esta fémina es exquisito, como decíamos, y su proyección artística se ha visto impulsada en los últimos años, pinchando en clubs verdaderamente importantes, como Fabric (Londres), o Tryptique (París).

Podéis escuchar algo de su estilo en un pequeño vídeo aquí (el vídeo es malo, avisamos, si pincháis, que sea sólo por el audio).
Aunque también podéis escuchar algunos tracks de su propia cosecha en su maravilloso MySpace.

Volviendo al Life Festival, dijimos que son 3 días de fiesta, y en un entorno de naturaleza plena como ése, ¿qué mejor que hacer camping?
La organización del festival así lo aconseja, e incluso lo tiene todo pensado para los campistas, y los que asistan con caravanas o autocaravanas.

Tenéis una galería de fotografías de la edición 2006 del Life festival AQUÍ.

Es uno de esos festivales que alardean de alternativos. Uno puede ir por ocio, o por negocios. O, mejor aún, para ambas cosas. Si queréis llevar vuestro tenderete y hacer negocio, tan sólo poneos en contacto con la organización, todo es cuestión de hablarlo...

Como aquel curioso festival que vimos hace tiempo, el Nowhere Days (en el desierto de Monegros), es un evento que pretende, entre otras cosas, concienciar sobre el medio ambiente. Y también, igual que aquél, anima a llevar un buen kit de supervivencia (o Kit Campestre), ya que el entorno es plenamente natural, nada de urbanismos.
Para más info, en la sección de la web correspondiente a los consejos.

Los precios para este Life Festival, a día de hoy, son de 95€ (+ comisiones) la entrada anticipada, y 120€ en puerta (si hubiese disponibles, pues no lo aseguran).

¡Que disfrutéis del digitalismo medieval!

Narod Niki abriendo el fuckin' Sónar Festival!!

2007-05-23T02:33:00.000+02:00

DISCULPAS.

No habíamos reparado en destacar esa ASOMBROSA actuación que nos aguarda para el 14 de Junio abriendo el Sónar Festival. Imperdonable para nosotros, lo hemos recordado al postear sobre el Montreux Festival (un post antes que éste), ya que actuaron en él, el pasado 2.006.

¿Cómo se puede hablar de Narod Niki para ser realmente descriptivo, informativo, y a la vez subjetivo pero realista? Intentémoslo, dando por sabido nuestro punto de vista acerca de la música electrónica y su mundo (leer intro de cabecera de este blog...):

El chileno Ricardo Villalobos parece ser el responsable de este bestial proyecto de electrónica, este desafío cerebro/máquina, pero dando un paso más. Un irrepetible elenco de genios electrónicos se unen en una actuación plagada de maquinaria digital y ordenadores portátiles interconectados, dándole unas cuantas vueltas de tuerca más al concepto del live.

El gigante Richie Hawtin (UK-Canadá), el genio Villalobos (Chile-Alemania), y artistas de la talla y calidad de Akufen (Marc Leclair, Canadá), Luciano (Suiza-Chile), Monolake (Robert Henke, Alemania), Dimbiman (Thomas Franzmann, Alemania), Dandy Jack (Martin Schopf, Chile-Alemania), Cabanne (Jean Guillaume Cabanne).
Se juntan entre ellos, combinándose, junto con un puñado de cacharros electrónicos y digitales, para crear un trepidante directo de imposible predicción.

Se presentaron oficialmente como Narod Niki en el Mutek Festival de Montreal de 2.003, y aunque han pasado con sigilo por nuestro país, es indiscutible que el proyecto goza de un potencial infinito.

No en vano, el Señor Electrónico (aka Richie Hawtin) es un cabeza pensante al que agradecerle mucho del funcionamiento de Ableton Live!
No en vano, el señor Robert Henke (aka Monolake) trabaja también como desarrollador del software de audio de Ableton.
No en vano, el señor Ricardo Villalobos es un músico de los pies a la cabeza, descendiente de una familia de músicos, y aventurero electrónico donde los haya, al fundar esta locura de proyecto.

Pues bien, tendremos abriendo nada menos que el Sónar Festival de 2.007, en su versión de noche, a esta panda de locos, el día 14 de Junio. Una apertura estelar la de este año: Beastie Boys, y Narod Niki...
Aunque, como siempre hacen, el secretismo sobre cuáles serán en concreto los cerebros electrónicos que tengamos en Sónar, es máximo. Habrá que ir, y verlo.

Impagable.

Aunque más abajo tenéis un enlace con vídeos en Youtube, nos quedamos con éste, por lo llamativo del montaje del el escenario en la sala Volksbuhne, y este macro-directo, en Berlín en el 2.004.

RELATED LINKS:
Sónar Festival
Ableton
Narod Niki Youtube Videos

Montreux Jazz Festival 41st Edition, Switzerland (Suiza)

2007-05-23T00:50:00.000+02:00

Nada menos que 41 ediciones del Montreux Jazz Festival se cumplen en este 2.007. La cita tiene lugar en un incomparable paisaje en pleno centro de Europa, a los pies de los Alpes Suizos, situado a 90 kilómetros del aeropuerto de Ginebra.

Como se puede ver en la parte inferior del mapa, está equidistante de muchos de los grandes epicentros europeos, un emplazamiento inmejorable para un festival de la talla del Montreux.

Este festival de duración casi infinita (del 6 al 21 de Julio!) cuenta con un interminable line-up, dividido en varias salas, además de eventos en barcos navegando el lago Leman, y de otros eventos especiales. Se calcula que en la última edición tuvo unos 230.000 visitantes, una cifra monstruosa para un festival de estas características, si bien es cierto que la música no comercial es sólo una pequeña parte del mismo. En gran parte el festival se nutre de artistas de jazz (en origen, el festival era únicamente sobre jazz) así como del mundo del pop y del rock, lo cual eleva mucho la proyección publicitaria del festival. Eso, unido a su larga trayectoria y su reconocimiento internacional, hacen de Montreux un evento digno de ser visitado al menos una vez en la vida -casi, casi en plan La Meca...

Podéis ver el vídeo promocional de la organización del festival para este 2.007 en este enlace.

Entre las figuras amigas del estilo de Margaritas Digitales, podremos ver este año en Montreux a las siguientes (muchas ya mencionadas antes por aquí):

Beastie Boys
vemos que explotarán al máximo su veraniega gira europea; 2 actuaciones (al igual que harán en Sónar Festival), una el 9 y otra el 10 de Julio.

Faithless
Y más electrónicos británicos! Famoso por sus éxitos dance, Faithless es de esos grupos que siempre están ahí, apareciendo y desapareciendo, silenciosamente.

Laurent Garnier
Sólo se puede amarle u odiarle, así es este carismático francés cuya carrera artística nadie puede negar, aunque no sean sus composiciones y/o actuaciones del agrado de todo el mundo.

The Chemical Brothers
Sacan nueva referencia en un par de semanas: We are the night (el cual comentaremos en los próximos días), hay quien dice que se trata de una especie de vuelta a sus principios, posiblemente empujados por el relativo fracaso de Push the button. Otros británicos para la colección.

UNKLE
Dos británicos más (¿es posible?) forman este proyecto: James Lavelle y Richard File (aunque antes de Richard File fue la pareja DJ Shadow). Su música nos resulta algo difícil de clasificar, pues no es nuestra especialidad; pero en los tiempos con DJ Shadow, nos gustaba más que ahora. También les podremos ver en España en el FIB 2007.

Para información sobre tickets, precios, horarios, etc, recomendamos acudir a la página web oficial del festival, pues son muchos días, muchos conciertos, muchos artistas...y en general, muchas posibilidades, a la hora de adquirir entradas.

En resumen, si vais a pasar por Europa central en Julio, es recomendable asistir al "peregrinaje" de la tierra de Milka. Aunque, por desgracia, no habrá nada de la talla de lo que hubo el año pasado: Narod Niki. Un asombroso proyecto que ha pasado un poco desapercibido, y que supone un enorme reto y una genial apuesta. Lástima que no repitan...

Si vais, por supuesto, no olvidéis comentárnoslo, así como enviarnos fotos, vídeos, opiniones...

Madriz me puede es Goa @ Fabrik, 10 de Junio

2007-05-22T16:05:00.000+02:00

Vemos hoy a través de la todopoderosa ClubbingSpain que ya es público el cartel de la próxima Goa del 10 de Junio en la sala Fabrik.

Tras una Goa de infarto, en lo que a nivel de los artistas se refiere, habrá un cambio radical; exclusividad de artistas de la escena madrileña:

-Álvaro Cabana
-Xpansul
-Wagon Cookin (live!)
-Gerardo Niva
-Vasco Ispirian
-JL Magoya
-Ivan Smoka
...

Seguramente la figura más contundente de la noche sea la del siempre-por-Madrid Xpansul. Sonidos technoides de calidad siempre abrumadora, toda una leyenda viva en las noches de la capital. Podéis descargaros un set realmente clarificador en este enlace (ya sabéis: click derecho + "Guardar como.." ;) ).
Un pedazo de DJ para una fiesta Goa. Personalmente, su selección musical nos deja boquiabiertos, fuera de modas de ultramar, crea un estilo inconfundible.

En la pista Upper Floor tendremos a lo más controvertido de las Goas, mezcla heterogénea de estilos adyacentes a la electrónica más pistera: Scream, Luiliminili, Skull Juice...

El nombre para esta fiesta nos gusta a (casi) todos los madrileños, pues es una frase que resume un sentir. Un orgullo poder decirla en voz bien alta: MADRIZ ME PUEDE!!!!

Beat box + flauta, from New York City

2007-05-21T23:51:00.000+02:00

En varias ocasiones hemos podido ver, vía New York Aftereffekts, la grandiosidad de la disciplina conocida como beatboxing.

De la mano (boca, mejor dicho) de Greg Pattillo vemos hoy este increíble vídeo, que nos muestra de lo que es capaz el ser humano, con un poco de ingenio y perseverancia.

Greg Pattillo es un artista afincado en Brooklyn, NYC (otro más), al que se le puede ver de vez en cuando por Washington Square Park deleitando al personal.

Aquí va una de Inspector Gadget, versión flauta-beatbox, en megamix con una de Superdetective en Hollywood. Sorprendente.

RELATED LINKS:
Greg Pattillo (MySpace)
Beatboxing.com
Sonorosapiens

Revisitando: Concept 1:96, by Richie Hawtin

2007-05-19T02:17:00.000+02:00

De vez en cuando no viene nada mal repasar viejos conceptos (nunca mejor dicho).
Aunque este disco es de 1.998, tendría perfecta validez hoy en día como toque de calidad, en cualquier set de techno de diversos estilos minimalescos.

Se trata de una recopilación de los maxis con el mismo nombre, Concept, que fue publicando Hawtin a razón de uno por mes en el año 1.996 -de la que haría un rework Thomas Brinkmann-, todos juntos para nuestro disfrute. Grandes tiempos para su alias Plastikman, revolucionario músico electrónico influenciado en gran medida por la escena de Detroit, reciclándola en su maquinaria mental y hallando los más elementales principios; así daría como fruto la obra que hoy conocemos, y que quedará por los siglos como una aportación a la música electrónica de inimaginable valor.

Estilos techno, líneas minimal, sonidos experimentales; una delirante composición a la que podéis ir echando un oído haciendo click aquí.
(no seáis vagos, bajad un poco con el ratón, y tendréis muchos samples).

No solemos hacer críticas de discos, pero esto no es un disco, sino un clásico, una joya de la música.

El Señor Electrónico se dejó en él lo más profundo de su pensamiento digital, tiempos antes de lanzarse a un mundo de minimalismos más coloridos y agudos, siempre dentro de la psicodelia de su obra. Siempre dentro de su línea de música transparente, Hawtin se reinventa (y no Madonna) cada vez que se lo propone. Y siempre acierta; aunque genera, también siempre, controversia.

Es cierto que tras sus ultra-mixes DE9: Closer to the Edit, y DE9: Transitions, todo suena un poco más dulce y luminoso. Pero la verdad es que, sea lo que sea lo que haga el canadiense, suena a verdadero arte, y quizás en su próxima reinvención vuelva a sonidos que gusten a aquellos que ahora se quejan de su supuesta conversión en artista mediocre.

Para pasar un sábado mentalista, introspectivo, oscuro pero psicoactivamente esperanzador, conseguid el álbum si no lo tenéis ya, y si lo tenéis, reescuchadlo con mucha atención. Os lo recomendamos, no defrauda.

Si nos pedís una palabra para describirlo: hipnótico. Perfecta definición.

CODE 032, + Que Techno; sábado 19 de Mayo, Fabrik - Madrid

2007-05-18T16:15:00.001+02:00

Ayer recordábamos la propuesta tranquila para el sábado 19 de Mayo en Madrid.
Hoy vamos con algo con un poco más de "carne".

Este sábado 19 de Mayo, la sala Fabrik trae un cartel de lujo para los amantes del techno clásico. Code 032 es el nombre de la fiesta, y muchos son los de los artistas elegidos para estas 12 horas ininterrumpidas de interminables y endiablados loops a altos bpms.

Paco Osuna
natural de Iberia, un clásico también de sus islas, las Baleares. Calidad nacional en estado puro.

DJ Pepo
más de la Península. Un exponente de la zapatilla en esto de las fiestas a la española.

Alexander Kowalski
su fórmula es eficaz. Más potencia, menos potencia, a su gusto; convierte sus directos en arrolladores.

Oliver Ho
figura no demasiado reconocida en España, el multiproductor británico y fundador del sello Meta, ha dado al techno clásico muchos de sus grandes hits.

James Ruskin
londinense, al igual que Oliver Ho, y fundador de otro mítico sello: Blueprint. Se juntará con Oliver Ho para ofrecernos un doble set -2x2 platos + 1x2 mesas-; puede ser muy interesante, incluso para los menos technoides.

Tim Baker
el gigante detroititano tampoco es muy aclamado en nuestro país, sin embargo su absoluta calidad musical, y su larguísima trayectoria en todos los saraos del techno Detroit, y más tarde por toda Europa, dicen lo contrario. Fundador del sello Elephanthaus, no se deja ver demasiado por España. Es el hombre a seguir en esta fiesta.

Sin desmerecer a ninguno en absoluto, habrá más, muchos más DJs en esta versión 032 de Code: Nuke y César Almena, Bassdrum, Hertz, Danilo Vigorito, Boris S...

INFO de CODE 032: ampliar el flyer (arriba) para más info. Precio anticipada: 18 €.

Moby en Madrid, sala La Riviera

2007-05-17T23:13:00.000+02:00

Mucho y muy largo deberíamos escribir si quisiéramos decir algo sustancial sobre Moby.

Como curiosidades, podemos contar que es nieto de Herman Melville, autor de Moby Dick, de donde toma su nombre artístico este neoyorquino (otro más) de fama internacional, y controvertida.

Podemos contar, también, que se le relaciona con una tetería en SoHo (muy bohemios, ellos): Teany, en el 90 de Rivington Street, en pleno artístico barrio del Downtown de la Gran Manzana.

Podemos contar, también, que este sábado día 19 de Mayo, le podremos ver en Madrid. Sí, como lo leéis. Pero, mejor aún: le podremos ver pinchar.
Mucha ha sido la polémica generada sobre este punto; los más escépticos no entienden por qué a este músico -asiduo a actuaciones en directo, conciertos, canción...- le ha dado ahora por volver a pinchar; el motivo oficial, según se rumorea, es el reciente lanzamiento del álbum Go - the Very Best of Moby: Remixed.

A nuestro juicio, Go, del año 1991, es uno de los grandes temas, fuera de lo más comercial, de este neoyorquino; por supuesto, siempre enfocándolo respecto a lo que había en su tiempo. Este tema aparecía en un "grandioso" recopilatorio, que muchos nostálgicos de aquella época de los súper-mixes recordaréis como uno de los grandes de aquel tiempo: Skateboard 3. Menudo clásico...

Si sois fans de Moby o de la música electrónica más tranquila, e incluso rozando el pop en muchos casos, podéis ir a ver a este artista. El set tendrá lugar en la madrileña sala La Riviera, situada en el Paseo de la Virgen del Puerto (sin número), cerca del Parque Atenas, junto al Río Manzanares. Las estaciones de metro más cercanas (aunque no están precisamente cerca) son Príncipe Pío (Líneas 6, 10, y Ramal) y Puerta del Ángel (Línea 6).

Los precios: 25 € anticipada, 30 € en puerta, aunque los RRPP anuncian que no será fácil conseguirlas en puerta (normal en los RRPP, por otro lado).

Si queréis saber más, ya os lo conocéis...: a los enlaces relacionados, bajo estas líneas.

Crónica de un fin de semana infinito (II): Goa @ Fabrik

2007-05-15T16:11:00.000+02:00

DOMINGO 13 DE MAYO, 13.00 PM, Fabrik - Madrid (Spain)

Goa se suele empezar a llenar al entrar la tarde. A eso de las 17.00 la gente comienza a entrar en mayor cantidad, aunque desde la una de la tarde que abren el público empieza a ir ocupando, poco a poco, tanto la sala como la inmensa terraza de Fabrik.

Pero esta vez fue diferente. Esta Goa del 13 de Mayo las espectativas eran muchas, y se cumplieron. A las 4 de la tarde NO CABÍA un solo coche en toda la zona de alrededor de Fabrik, y estamos hablando de un área de varios kilómetros cuadrados de aparcamientos, descampados (en los que caben muchos, muchos coches), y por lo menos 5 calles, todo lleno de coches, lleno de grupos de jóvenes ataviados con sus kits de "fiestero dominguero profesional": nevera de cámping, sillas, e incluso sombrillas. Y todo en mitad del asfalto, en las calles del polígono; no sabemos hasta dónde tendrían que ir los que llegaron después para poder aparcar...

La terraza de Fabrik, sin saber el aforo oficial, diremos que puede acoger a miles de personas, no sabríamos decir cuántos miles (¿dos mil, cuatro mil?), pero sí podemos decir que nunca había estado así de llena.
Se venía diciendo, se venía escuchando, semanas atrás, que esta Goa iba a ser una de las más bestiales, si no la más, en cuanto a todo: número de asistentes, ambiente, artistas, música... Y así fue. Desbordó incluso a la propia organización (lo cual, en Fabrik, no es la primera vez que pasa, al ser un espacio tan inmenso, cuando se desborda... es prácticamente incontrolable).

Apenas eran las 5 de la tarde y la sala principal, la interior, estaba prácticamente llena. ¡ todavía quedaban 7 horas más de entrar gente!

En la terraza, más de lo mismo; con especial mención a las carpas que hay en ella, que se llenaron también como nunca. Donde no parece que entrase tanta gente, ahí estaban cientos de personas viendo los directos y sets de las estrellas invitadas para esta asombrosa Goa, dándolo todo (Ver vídeo #2, al final, y disfrutar...).

Si merece la pena destacar algo de la fiesta que tuvo lugar el domingo en Fabrik, es la absoluta calidad musical...
No hay palabras para describir el ambiente que se vivía, la complicidad generada por esos gigantes del minimal, y eso por no hablar de la maestría de Matthew Dear, de los momentos más minimalescos con sus clásicos y el set que se marcó, más a lo Mattew Dear que a lo Audion, aunque últimamente se diferencian algo menos esas supuestas dos caras del mismo artista. Y eso por no comentar sobre LA QUE LIÓ Josh Wink, cerrando la fiesta... digno de haberlo visto... que lo veremos.

Pero además, Fabrik estrenaba (casi) instalaciones. En la terraza, una flamante piscina con tobogán de tubo y un gran jacuzzi esperaban a ser descubiertos por la mayoría del público. Por supuesto, no faltó quien se bañase, bien para despejarse, bien para entrar más en faena. La zona VIP de la terraza de Fabrik es otro de los lujos de esa gran sala, con camas, cortinas, y todo al aire libre, disfrutando de la primavera, y el musicón que proviene de todas partes. Palmeras, río, incluso patos, todo hace del lugar un sitio espectacular para una fiesta de semejante calibre, y el llenazo fue total.

El resto de la tarde fue un trasiego de masas y masas de personas, de un lado a otro, muchas veces intentando buscar un hueco menos abarrotado; pero era inútil, no había hueco posible. Llegando incluso a lo agobiante a veces, el aforo máximo estaba superado con creces. Desde la propia organización se escuchaba hablar del mayor de los aforos en la historia de la sala, y ha pasado no poca gente por ella. Había, incluso, quien hablaba de haberse TRIPLICADO el aforo.

Pero bueno, yendo a lo que nos interesa... ¿qué sonó en Goa?, ¿cómo fue el ambiente, psicoacústicamente hablando? La respuesta... no está en manos de mortales como nosotros.
Hablaremos de lo que hizo el señorito Josh Wink, que, como ya dijimos aquí: haría travesuras. Y vaya si las hizo. De lo lindo.

No tuvo otra mejor idea que, después de 12 horas ininterrumpidas de fiesta, en la que a cada minuto el público se entregó por completo, poner SU TEMA, su clásico, su inmortal y perenne Higher State of Consciousness. Amazing.
Jamás creímos que se pudiera alargar tantísimo el parón de un tema, con retorcimientos infinitos del loop tan reconocible de ese hit, vueltas de tuerca inimaginables, todo tipo de efectos, destrozando las frecuencias, modulando arriba y abajo...y así durante unos largos 7 minutos (aprox), hasta que... lo hizo... lo soltó... reventó la sala. Fabrik se vino arriba, lo que se vivía allí no se puede contar con palabras, ni lo puede comprender quien no lo haya vivido nunca. Sin duda, un momento cumbre, ya casi al cierre de la sesión, fue ése, que a continuación podéis ver en este vídeo, aunque no capta toda la realidad del momento.

AWESOME! sin palabras

Y lo mismo, desde otro ángulo, visto desde arriba... WOW! Qué sala!

La entrega del público no se puede ni comentar, teniendo en cuenta que llevaban, la mayoría de ellos, cerca de 8 (si no más) horas de fiesta, entregándose a la música electrónica, a los decibelios y a los artistas.

Tampoco se puede comentar, aunque debiéramos, el espectacular trabajo de visuales en Fabrik, su manejo con las luces, láseres, etc. El pobre LJ no sabía ni lo que hacer ya con el señorito Josh Wink y su inagotable loop despiezado una, y otra, y otra vez.

Tampoco se pueden comentar, aunque debiéramos, los chorros de aire (aka "megatrón") que refrescan esa gigantesca pista en un momento, justo cuando está a punto de entrar en combustión...

"IT´S A BLAST!!", es la mejor descripción que hemos escuchado de ese momento en el que rompía el Higher State of Consciousness.

Incluso con las luces encendidas el personal seguia sumido en la hipnosis colectiva, poco les importaba ya que hubiera luces, el influjo de esa calidad musical envuelta en toneladas de graves era demasiado potente, para unos cerebros totalmente metidos en la fiesta, de una y otra forma. No quedan más palabras; sólo ver este pequeño fragmento del cierre de la sesión, luces encendidas incluídas, brazos arriba en todo momento, la gente subiéndose a los podios -jugándose el tipo en esos escalones-, y todo tipo de anécdotas de última hora, como es habitual.

Si hay que resumir esta fiesta con una palabra, la más apropiada creemos que sería ACOJONANTE.

Quedan dos fiestas Goa más: una el 10 de Junio, y otra el 1 de Julio. Tras éstas, se acaban, hasta que termine el verano. Es irónico que una terraza de esa magnitud no se aproveche para Goas veraniegas, pero ya se sabe, que en Madrid la gente vuela en verano, dirección playa, como alma que lleva el diablo. Así que no lo dudéis, y comprad vuestra entrada anticipada para la próxima, si no queréis quedaros sin ella.

Serán altamente recomendables...

[Photo: Margaritas Digitales]

Crónica de un fin de semana infinito (I): Drumparade '07

2007-05-14T23:51:00.000+02:00

SÁBADO 12 DE MAYO, 19.00 PM, Atocha - Madrid (Spain)

En Atocha dio comienzo la procesión de fieles electrónicos que se habían congregado para la ocasión; una bonita tarde acompañaba a lo que sería la tercera entrega de la manifestación Drumparade.

Poco se puede contar sobre la selección musical, pues la calidad del sonido no daba para mucho; la música en este caso, a pesar de ser el motivo, no era del todo la finalidad única del festival. El evento es un evento muy sencillo y muy modesto, preparado por un colectivo sin ánimo de lucro, así que la infraestructura era básica. Por supuesto, la cita resultó muy curiosa, y digna de ser repetida.

Los dos camiones anunciados por la organización, con 12.000 watios de potencia de sonido cada uno, se quedaron cortos en la práctica, por lo menos para los que esperaban un poquito más. Abría la cabalgata el camión de Drum & Bass, seguido a una distancia prudente por el de Trance; tras el segundo, se cerraba la marcha, pero todavía había unos 100 metros de calle ocupada por la gente que iba avanzando la cuesta arriba, hacia la Plaza de Jacinto Benavente.

...

Los vecinos, paseantes, y turistas de la zona asistían atónitos al avance de la marabunta y el estruendo. De todas las ventanas se asomaba gente, hacían fotos, bailaban, todo el mundo lo pasó bien por un rato, todo el mundo tuvo su momento de descarga de adrenalina bajo el sol.

No era necesario ser un amante del Drum & Bass, ni siquiera que te gustase el Trance; se trataba de disfrutar, de salir a la calle, de recuperar un espacio en desuso.

El camino se hizo muy corto escuchando la música que salía de aquellas dos estructuras móviles, al ritmo que marcaban los DJs, y que seguían las gogós y los espontáneos, y sin darse cuenta llegaron a la plaza.

La soleada tarde acompañaba, y quizá por ello muchos de los asistentes aprovecharon para revivir los viejos momentos del polémico y prohibido botellón, ya que la policía fue bastante permisiva, y dejó tener la fiesta en paz; hay que decir también que el comportamiento del público fue ejemplar, muestra de civismo y saber estar, sin producirse altercados ni episodios de violencia.

Las tiendas de chinos que venden productos de alimentación, hicieron su pequeño y particular agosto, cobrando precios desorbitados por el litro de vino, y vendiendo en cantidades industriales durante esas dos horas que duró el street parade, de 7 a 9 de la tarde.

Desde luego, la localización escogida para la celebración del evento no podía ser mejor. En la calle Atocha y aledaños rebosa el casticismo, y el contraste con estas nuevas tendencias resultaba chocante y atractivo. Los edificios de la Plaza Jacinto Benavente rodeaban la concentración cuando ya los camiones pararon en el centro de la misma, y los últimos bailes marcaban la llegada de las 21.00 PM.

El sorprendido debería ser el abuelo, ¿no?

Siempre es un placer mirar alrededor y ver las construcciones pintorescas de esa zona, el mismísimo centro de la capital de España; a unos metros de la Puerta del Sol, Drum & Bass y Trance convivieron, como pudieron, mientras duró la quedada.

Tras dos horas de fiesta, un portavoz de Fundación Watusi -el colectivo que organiza tradicionalmente el Drumparade- se encargó de dar las gracias a todos los asistentes con un pequeño discurso emocionado en el que reclamaba la importancia dé la música electrónica como nueva revolución artística; un discurso emocionado y futurista, abogando por la expansión de la cultura electrónica, a todos los ámbitos de la sociedad. Un discurso casi, casi a lo Braveheart, que no significaba que la fiesta terminase (aunque sí lo hiciera el Drumparade '07) sino que se trasladaba a otra ubicación, semi-secreta...

Pero ésa es ya otra historia.

En resumen, una curiosa cita en plena urbe, cargada de sonido digital, gente, aire, y esperanza para la música electrónica y todos sus adictos. El año que viene, a por la cuarta entrega.

[Photo: Margaritas Digitales]

Adelanto

2007-05-13T07:46:00.000+02:00

La primera parte de la operación "Digitalismo bajo el Sol" ha concluído con éxito relativo. La segunda promete más aún.

En horas, aquí, en Margaritas Digitales.

Mientras tanto, disfrutad de lo que vamos a disfrutar nosotros hoy:

Cobblestone Jazz, by Mathew Johnson, en Mondo - Madrid

2007-05-11T18:37:00.000+02:00

Una amplia variedad de subestilos dan buena fe de la calidad electrónica en el país al norte de de los USA: aquel extraño y desconocido Canadá:

-El Señor Electrónico no necesita ni presentación. Su estilo es ya conocido por todos.

-Los señores de Crackhaus: Stephen Beaupré y Scott Monteith, con sus sonidos del Oeste Americano y toda su parafernalia acústica, en temas como Ample Slacks, con esos toques de saxo distorsionado, y esas voces con guiños al Doo Wop. O como en Hee Haw on See Saw y Blow Brotha Blow, con alucinantes "injertos" de armónica tratada. Calidad y cultura musical.

-Otro ARTISTA, que nos tiene enamorados especialmente desde su hipnótico y emotivísimo Marionette (recomendamos adquirirlo, o por lo menos escucharlo): el señor Mathew Johnson. Desde hace unos años nos viene presentando su propuesta "minimaljazzística", Cobblestone Jazz. Y de él hablaremos ahora.

(Son sólo tres ejemplos, pero basten para despertar la curiosidad del más escéptico)

En el Club Mondo, en pleno centro de Madrid, actuaba anoche Mathew Johnson, con sus colegas del proyecto Cobblestone Jazz. No es jazz. ¿O sí?

Escuchando sus producciones queda una sensación de satisfacción por haber escuchado semejante aglomeración de calidad.

Apoyados en bases minimal techno, los arreglos y sonidos jazz fluyen por los oídos de manera mágica, en ocasiones casi desapercibida. No en vano estamos hablando de uno de los músicos de la electrónica que gozan de más prestigio, por la calidad de sus obras.

Nuestra opinión personal: el mejor álbum de Cobblestone Jazz -aunque no el más exótico- , The Creator EP. Magistral. La limpieza de sus sonidos es algo inabarcable para el resto de los (productores) mortales. Sin duda, una propuesta de calidad difícilmente superable.

Bajo el acertado eslogan "Mondo, noches de funk y electrónica", Mondo (sala Stella) nos presentaba ayer a este gigante de la música electrónica. La céntrica sala es conocida por su programación, rica en calidad electrónica.

El mes de Mayo va a ser apoteósico en la capital: sólo en Mondo, Michael Mayer el jueves 17, y A Guy Called Gerald el jueves 31; un cierre de Mayo espectacular en Madrid.

Mondo Madrid, en la calle Arlabán nº 7, Madrid; Próxima estación: Sevilla, o Banco de España, línea 2, de METRO.

[Photo courtesy: Madridnoche; Factmagazine]

Recordatorio: Drumparade + Goa: DIGITALISMO BAJO EL SOL

2007-05-11T16:20:00.000+02:00

Un rápido recordatorio para este fin de semana en la zona centro, actividades diurnas con todo el impacto de la electrónica, para cultura digital del personal:

- SÁBADO, 12 DE MAYO: DRUMPARADE, BAILA POR LAS CALLES DE MADRID.

- DOMINGO, 13 DE MAYO: GOA en FABRIK, ctra. Fuenlabrada a Moraleja de Enmedio

Luego no digáis que no os avisamos...; el fin de semana se presenta cargadito de digitalismo, con un colofón perfecto en la inmensa terraza de Fabrik, con nueva piscina, tobogán, y todo el buen rollo veraniego.

El lunes nos lo contaréis...

AWESOME; I FUCKIN' SHOT THAT!

2007-05-09T23:51:00.000+02:00

La programación de Sónar Multimedia sigue siendo un enigma.

Excepto de uno de los apartados: el Sónar Cinema.

Este año Sónar presenta a los míticos Beastie Boys como cabeza de un cartel de lujo; presentarán dos actuaciones, como ya dijimos, una en la noche del 14 de Junio, y otra en la del 15.
Como buenos cabezas de cartel, tendrán presencia en el apartado de Sónar Cinema, del cual nos adelantaron, hará un par de semanas, la programación.

MCA es uno de los tres miembros de la banda de Brooklyn, pero en sus ratos libres (no deben ser muchos) se dedica a esto del mundo del vídeo; además de a actividades sociopolíticas; además de a hacer snowboarding; además de a hacer skateboarding; además de...

MCA utiliza otro alias para el tema de vídeo: Nathaniel Hörnblowér; pero eso no cambia la realidad: es un Beastie Boy más. Pues el señorito Nathaniel tuvo la feliz idea de repartir 50 videocámaras a determinadas personas en el público, durante la actuación de su banda en el increíble Madison Square Garden de Nueva York en el 2004.

El resultado: horas, y horas, y horas, y horas, de filmación, desde todos los ángulos posibles, sin perder ni el más mínimo detalle, de nada, ni de nadie. Pero no sólo en la cantidad se basa el resultado final, sino también en la calidad. Hemos podido ver la cinta: Awesome; I fuckin' shot that!; y podemos decir que el resultado es francamente bueno.

Efectos, transiciones a tiempo real, el mismo golpe de bombo visto desde 3 ó 4 puntos de vista diferentes...
Ver scratchear al DJ cambiando de punto de vista en cada beat, con una mezcla de imagen precisa, es toda una experiencia.

Por supuesto, cómo se entrega la gente, y cómo se entregan los Beastie Boys, son ingredientes esenciales para que este caldo de película resultante sea tan envolvente y adictivo como lo es.

Podéis consultar el resto de propuestas para Sónar Cinema en la página web, aunque adelantamos que este año la de Nathaniel Hörnblowér no es la única que utiliza la multiplicidad de focos de captación de la imagen.

Los de Brooklyn pueden estar contentos este año, tienen medio Sónar para ellos solitos!

RELATED LINKS:
Sónar Festival
Sónar Cinema
Beastie Boys

Un poco más de chips y cables: KeepOn

2007-05-08T14:27:00.000+02:00

¡Que viva la circuitería!

Siguiendo con la temática de los aparatejos, hoy centramos nuestra atención en este pequeño invento, cuyos vídeos tienen miles y miles de visitas en Youtube en apenas unos meses de vida.

El invento en cuestión es este pequeño robot amarillo tan simpático; una vez más, interactuando con el sonido.

Esta vez el desarrollo tecnológico nos llega desde Pittsburgh, desde el Instituto de Robótica de la Carnegie Mellon University, y su alumno Marek Michalowski y un grupo de colegas.
También como proyecto de tesis, trabaja en la interacción hombre-máquina (de nuevo, otro medium entre dos mundos), con el ritmo como punto de encuentro entre ambos.

Es, igualmente, una idea sencilla, pero otro ejemplo más de cómo y por qué el sonido es y será, sin duda, una pieza clave en el desarrollo de la ciencia y del conocimiento.

Aquí dejamos unos vídeos del simpático robotillo:

...

Primer mes de germinación

2007-05-08T03:16:00.000+02:00

Gracias a todos los que nos han visitado en este mes escaso que llevamos en emisión.

Las visitas han tenido procedencias muy variadas. Muchas llegaron buscándonos; otras -las más- llegaron por error, o por simple casualidad. Como curiosidad, las búsquedas que os trajeron hasta nosotros, fueron, por ejemplo:

-sónar festival 2007
-matthew dear
-entradas vitalic amsterdam
-sesiones de marco bailey techno descargas
-comentarios sobre web2.0 machine is using us
-imágenes aéreas monegros festival

Y como curiosidad, la búsqueda guarrilla que trajo a alguien hasta Margaritas Digitales:

-foro dogging

Agradecimientos a todos los que nos habéis devuelto las visitas, como por ejemplo:
-Comingonage.blogspot (Renton)
-Djencrisis.blogspot
-Unavidarosa.blogspot
-Bookmemecentral.blogspot
-Sutemos.net

Y a todos los demás que por acceder de forma directa, o a través de Technorati, de Blogger Referral, o del maravilloso Who´s amung us, no podemos nombrar personalmente.

Como agradecimiento especial, a los que se arriesgan a comentar aquí (que son pocos, dicho sea de paso :P), y a nuestros visitantes guiris asiduos, curiosamente alguno desde Texas, California, o Bélgica.

Más de 1000 visitas en un mes es una cifra que nos impulsa a seguir, por lo menos, otro mes más.

[Photo courtesy Flickr]

Transformando ruido en música: Ambient Addition

2007-05-07T17:52:00.000+02:00

A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.

Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.

Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.

Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).

Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no?
Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.

Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.

Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.

Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.

Ambient Addition, by Noah Vawter

Una artista: Camea

2007-05-05T03:27:00.000+02:00

La brooklynita -de adopción- de nuestros amores, Camea, es lo que se podría denominar como "el nuevo sueño americano", o por lo menos, nuestro sueño americano.

4.500 kilómetros la separaban de Brooklyn, y los recorrió gustosamente, tras años de preparación, educacional y mental. Dio el salto, y alcanzó la meta. De Seattle a Nueva York, con un portátil y unas viejas zapatillas de danza. Un sueño...

Hoy pinchan sus temas los grandes entre los grandes, incluso el mismísimo Señor Electrónico. Todo un honor reseñarla en Margaritas Digitales.

Camea lleva 5 años en Brooklyn, y sin embargo representa todo lo que cualquier artista podría desear para su carrera.

El éxito llegó, y empapó a Camea y sus allegados brooklynitas, Insideout, Tim Xavier, Tony Rohr...
El barrio al este de Manhattan es un auténtico hervidero de ARTE, con mayúsculas, y negrita si hace falta. Sólo hay que hacer una pequeña búsqueda en Mr. Google -en caso de que no se tenga mucha idea- y comprobar. Desde los Beastie Boys a Camea, lo que ha llovido, llovió, y lloverá.

El estilo de Camea es sublimemente inconfundible. Siempre al estilo M_nus, podría parecer, pero sin embargo tiene un toque personal, de minimalismos más profundos y repetitivos si cabe, que enamora los oídos. Los profundos loops cargados de graves, siempre minimalista... es siempre Camea. Todo lo que hace, sea con Insideout, o sea con quien sea, produciendo o en directo, tiene ese sabor a... ¿Brooklyn?

Tal vez.

Qué inocencia, ¿no?

De momento, se va a pasar el verano de gira por los States, llevando la filosofía minimal por el país. El staff de este blog espera poder cruzársela, aunque sea por los pasillos. Su sonido es envolvente, y no el de unos 5.1. Camea, una artista.

Podéis descargaros un par de sets en esta web: ClinkRecordings.com.

[Photo courtesy: Flickr; Discogs]

Matthew Dear en Goa @ FABRIK !

2007-05-03T17:19:00.000+02:00

ÉSTA SÍ QUE VA A SER UNA GOA COMO ES DEBIDO.

Recordamos: el Niño Bonito del elenco M_nus se deja caer por los madriles arrabaleros, en la dominguera tarde del día 13 de Mayo, en la Sala Fabrik, carretera de Fuenlabrada a Moraleja de Enmedio.

Se puede pedir algo más a una housera, dominguera, y "pastelera" GOA? Pues sí.

Con el Niño Bonito viene también otro clásico del género, afiliado al submundo del elenco M_nus, Josh Wink. Creador del clasiquísimo Higher State Of Consciousness, nos dará una buena tarde, pero no será lo último que digamos de semejante fiestón, que se avecina para dentro de 10 días.

...

- Audion (Matthew Dear) hará un live.
- Josh Wink hará travesuras.
- Damian Schwartz hará otro live.
- Alex Under, más live.
- Tadeo, otro al que no perderse.
- Gerardo Niva, siempre por Madrid.

Para todos aquellos que no conozcan Goa, se trata de una fiesta, cuya particularidad reside en que se celebra en Domingo, concretamente uno al mes, en la macrodiscoteca FABRIK. Más particular aún es el hecho de que, lejos de ser un evento underground, como buen evento dominguero, es un macro-evento, de proporciones colosales, durante 12 horas: de 12.00 a 24.00.

FABRIK es un enorme espacio, con múltiples salas, terraza gigante, y la creme de la creme de los fiesteros madrileños, y de los alrededores. Recientemente hemos podido ver un pequeño reportaje sobre Goa en el programa especial sobre Madrid, que ha emitido el canal de televisión por satélite Viajar.

Los precios de las entradas: 25€ anticipada, 30€ en puerta. Pero esta vez, más que nunca, merecerá la pena.

Drumparade ´07 --> Madrid Underground

2007-05-02T13:39:00.000+02:00

Dos anteriores ediciones hacen de aval para este proyecto de festival callejero urbano que se llama Drumparade ´07.

Por las calles de Madrid se celebra un evento al estilo del Love Parade, pero por supuesto, muchísimo más sencillo. Hasta ahora era un día dedicado al Drum and Bass, protagonizado por el colectivo Fundación Watusi, pero en esta edición se suma otro colectivo: Mithology, volcando la filosofía Trance de lleno en el Drumparade, con el proyecto Beat da Street dentro del festival.

El día de fiesta por las calles de Madrid tiene un objetivo: abrir la mente de los ciudadanos a diferentes tipos de música, generalmente menos entendidos -como el perfecto caso del Drum and Bass- así como fomentar diferentes expresiones culturales y, por supuesto, amplificar el sentido de la palabra urbanita. Para ello, utilizan un sencillo lema/slogan:

...

En esta ocasión deberemos bailar por las calles de Madrid, al ritmo de Drum and Bass (DnB) y Trance. Dos estilos radicalmente distintos, pero con el factor común más importante que pueda existir: el sonido.

El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, le pese a quien le pese, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones.

Así lo han entendido los organizadores de Drumparade, que han arriesgado tantísimo mezclando un género tan underground como el Drum & Bass con uno tan comercial -actualmente- como lo es el Trance.
Sin embargo, el colectivo Mithology parece querer sacar de esos convencionalismos al género musical que representan. Podremos comprobarlo en Drumparade. Ya se presentaron en la madrileña Sala Ya´sta el pasado 7 de Abril.

La fiesta consistirá en un recorrido por diferentes calles de la ciudad, a modo de cabalgata, con 2 camiones cargados hasta arriba de decibelios, 12000 Watios por unidad camionil.

Aunque parece que todo lo relacionado con los detalles finales del evento estuviera rodeado de cierto secretismo, hemos podido saber que la previsión para el recorrido incluye la glorieta de Atocha (estación de METRO de Atocha, correspondencia con Cercanías - RENFE), y el posible destino sería la Plaza de Jacinto Benavente, en pleno centro de la capital (estación de Sol, correspondencia con líneas 1, 2, y 3 de METRO).

En resumen:

Drumpade ´07 es un evento autogestionado, gratuíto.
Se celebra el día 12 de Mayo, en las calles de Madrid.
El recorrido previsto es: desde la glorieta de Atocha, hasta la plaza de Jacinto Benavente (aunque está sujeto a posibles modificaciones)
D&B y Trance, para oídos inquietos.
¡Disfrutad del urbanismo electrónico!

Madrid de fiesta

2007-05-02T12:58:00.000+02:00

Por algún motivo decenas de jóvenes en Madrid estaban deseando revivir "maravillososo años" de la movida madrileña, y por supuesto, algún policía debía haber también con ganas de movida.

Los enfrentamientos que se han producido estos días en la madrileña zona de Malasaña han dejado ya numerosos heridos, entre ellos un policía con pronóstico grave. La cosa no es para bromas. Si uno repasa los testimonios, lo que cuentan los jóvenes implicados es que los policías cargaron sin más, contra los jóvenes que se encontraban bebiendo en las calles -ya que por ser fiesta, estos días está permitido beber en esas calles-, y lo que cuentan los testigos no implicados, es que varios jóvenes fueron los que empezaron a buscar el enfrentamiento, con consignas y arengas ya vistas en tiempos pasados: "a las barricadas", "no nos moverán", etc...

Y todo madrileño sabe que esta ciudad hace mucho tiempo que pasó esa época, pero claro, las ansias infinitas de revisionismo que está imponiendo el pensamiento de estos años, están logrando que se den situacionas absurdas, que no tienen ni pies ni cabeza.

Desde luego, desde Margaritas Digitales, esperamos que no se repitan estas situaciones; conocemos bien ese pequeño movimiento que reclama algo así como la lucha en las calles por recuperar el control de las mismas, utilizando los temas que pueden movilizar a más jóvenes, como las polémicas leyes antibotellón.

Desde aquí, esperamos que tanto asistentes habituales a los botellones, como asistentes esporádicos, sean conscientes de que la movilización, si es que es lo que pretenden, no se consigue provocando a la policía ni lanzándoles botellas.

Claro que, contra los exaltados, poco se puede hacer con palabras.

Por favor, continuémos con la fiesta. Madrid de fiesta.

Próxima estación: Tribunal, correspondencia con líneas 1 y 10 de METRO.

Ejecutando Puente de Mayo

2007-04-28T13:25:00.000+02:00

Just a rest.

Un lapso puentil nos aguarda al staff de Margaritas Digitales. Nos echaréis de menos, y nosotros también (nos echaremos de menos).

Para que no paséis el puente con el mono por las nubes, os dejamos este vídeo, sin comentarios.

Grandes entre los grandes en eso que llaman turntablism.

Buen puente a tod@s.

Un poco más de Sónar 2007

2007-04-27T13:14:00.000+02:00

Por fin se perfila de forma más clara lo que será el line-up de Sónar Festival 2007. Ya nos informan, a través de su web, de la programación de los artistas, pero de momento sólamente de los días; se hacen los duros, y no sueltan prenda sobre horarios. Bueno, todavía queda tiempo, no os pongáis nerviosos.

Comienzo del festival: jueves 14 de Junio. Respecto a los Beastie Boys, confirmado que actúan jueves 14 y viernes 15, ambos días en Sónar Nit.

El viernes 15 en Sónar Nit, la noche será completita, memorable, con las actuaciones de:
-Alexander´s Annexe feat Mira Calix.
-Beastie Boys, de nuevo.
-Boris Divider (nuestro maestro y mentor, desde aquella Peefeele).
-Richie Hawtin, el maestro.
-Simian Mobile Disco, los ya comentados.

La noche cierre del festival, serán protagonistas, entre otros:
-Ángel Molina.
-Matthew Dear, el niño de las manos grandes.
-Jeff Mills, el clásico de Sónar.
-Dave Clarke.
-Radio Slave.
Además, tendrá lugar un showcase del sello M_nus. Y en otros estilos, Fangoria, La Mala Rodríguez, etc.

Como recomendación personal, en el campo del electro -además de nuestro Boris Divider-, Cursor Miner, y escuchar su Danceflaw.

Por supuesto, y como siempre, podéis consultar la programación completa en su página web.

En cuanto tengamos más noticias, informaremos, para ver quién cierra las noches, etc.

Por otro lado, respecto a la programación de las exposiciones multimedia, seguimos igual, por ahora.

RELATED LINKS:
Sónar Festival
Boris Divider @ MySpace
M_nus

Living Underground --> Undergrounding arts

2007-04-26T19:15:00.000+02:00

En nuestro descanso, cibercircunnaveagndo la red, hemos topado con unas curiosidades dignas de ser (re-)mostradas. Vía efimera.org + vía information aesthetics + vía GuardianUnlimited, hemos encontrado un par de pequeños proyectos, mitad arte digital, mitad freak puro y duro.

Se trata de unos diseños en forma de mapas de transporte público, como el típico plano del metro de toda la vida, pero lo que enlazan en esos mapas son direrentes conceptos o conocimientos. Veamos 2 de ellos.

En el primero de ellos, por ser acorde a la temática de Margaritas Digitales, tenemos a este curioso diseño, que plasma una pequeña versión de la historia de la música del siglo XX, sobre el diseño del plano del Underground londinense.

Pulsa para verlo a gran tamaño.

...

Nos alegramos del pequeño guiño a la música electrónica, aunque la mayoría de los artistas que plasman en este curioso mapa sean producto made in Britain.

Los melómanos más clásicos de nuestros lectores tienen discusión para rato, según aseguran desde el mismo equipo de diseño, pues es muy difícil incluir a todos los que se lo merecerían, según a gusto de qué lectores, en un espacio tan reducido, y estando el tema basado en unos criterios tan subjetivos.

El segundo fetiche del día es más de lo mismo. Otro mapa con características poco ortodoxas.

La diferencia está en que, en este caso, nos presentaban un mapa de nuestar querida ciudad, Nueva York. Hace tiempo nos preguntábamos que, si Chicago es la ciudad del viento y París la de las luces, ¿de qué era la ciudad Nueva York?

El diseñador de este plano nos da la razón, cuando afirmábamos que es la ciudad de los olores. Tiene lo bueno, y lo malo. Así es la Big Apple, en todos los sentidos, en todos los ámbitos. Ya lo cantaba E. Jardiel Poncela:

...
Sed. "Coca-Cola". Sudor.
Limpiabotas de color.
Cemento. Acero.
Basalto.
"Garages" con ascensor.
Prisa. Bolsa. Sobresalto.
Y
dólares. Y dolor:
un infinito dolor
corriendo por el asfalto
entre
un "Chevrolet" y un "Ford"

La ciudad de los contrastes, si se prefiere, así es Nueva York.

En esta web podéis ver el mapa con los olores, pasando el ratón por encima de las estaciones, os da el nombre de estación y las líneas que pasan por ella, así como los olores que los ciudadanos han reportado que detectaron en esa zona. Una frikada más.

Por cierto, comprobad cómo en Chinatown la confluencia de aromas puede llegar a ser... uuugghhh (en Canal Street Station).

El tributo al transporte suburbano, desde Margaritas Digitales.

Repasando el blogo terráqueo

2007-04-25T23:51:00.000+02:00

Escarbando por la red hemos encontrado un curioso artículo, antiguo, en nymag.com, acerca de los hipervínculos, y los primeros puestos de .

Lo curioso es cómo muchos puestos se han mantenido inmutables, y otros han sufrido una variación de vértigo; tal es el caso del español Herramientas para blogs, presentado por MMadrigal, blog mítico para bloggers de la época de los Spaces de MSN, luego Spaces.live.com, cuyo ranking ha caído hasta la posición número 2700 y pico.

¿Un salto enorme de las nuevas zonas de desarrollo de la cultura web (Asia)? o ¿un megaboom en un año (en lo que a número de "usuarios de a pie" se refiere) de blogger y todos los de categoría similar? ¿Todo junto?

Pulsad en la imagen para verla ultra-grande.

Lo más probable es que la causa fundamental sea la lógica caída de la (cutre)plataforma para blogs que supone spaces.live.com, y el desarrollo tan brutal que han tenido todo tipo de aplicaciones y widgets para usuarios que apenan saben controlar el mouse, que han hecho que hasta nosotros tengamos un "bló" de ésos...

Y por hoy basta, que se acerca el puente, y aquí también descansamos!

Simian Mobile Disco, desde Londres con amor

2007-04-24T13:10:00.000+02:00

Una especie de electro-ácido-progresivo con tintes electrónicos; así podríamos definir el estilo de los productores y DJs que hoy presentamos. El extraño estilo entremezclado se comprende cuando miramos en su pasado, y vemos que han hecho sonidos para músicos indie, como Arctic Monkeys.

Su receta no es precisamente la perfección, ni tan siquiera la maestría, pero si logran extraer eso que le ponen a cada disco que hace que suene de forma tan pegadiza, acabarán llegando muy lejos.

Que tienen talento lo demuestra quizás el hecho de que, tras sólo 3 años de publicar sus propias producciones, ya han conseguido que les remezcle ni más ni menos que el gigante de la electrónica ácida, o mejor dicho, de su electrónica, Luke Vibert.

Luke Vibert: I Love Acid

Para los más neófitos, quizás Luke Vibert sólo sea conocido por su hit I Love Acid, pero la realidad es bien distinta. Luke Vibert, británico (otro más) posee una extensísima carrera, caracterizada, más que en ningún otro artista, nos atreveríamos a asegurar, por su estilo, absolutamente suyo, único e inigualable.

...

Ha remezclado la última referencia del dúo Simian Mobile Disco, llamada It´s the beat, dotándo al tema de una pincelada más de sonido electrónico.

Los temas de Simian Mobile Disco pudieran no parecer, de momento por lo menos, dignos de tales remezclas, pero cuando uno los escucha varias veces, va percibiendo esa pequeña esencia de la filosofía electrónica, que está en las mentes de quienes piensan en digital.

Son jóvenes, y tienen la oportunidad y los medios; y eso ya es bastante. Les seguiremos la pista, pues seguramente den que hablar. Y por cierto, que si ya habéis tomado nota y queréis saber algo más de ellos, aparte de las referencias en los enlaces al pie del comentario, habéis de saber que les podréis ver en directo en dos de los festivales ibéricos de los que hemos hablado: Sónar Festival, en Barcelona (del 14 al 16 de Junio), y Festival Internacional de Benicasim, en Benidorm -Castellón (del 19 al 22 de Julio) aunque a día de hoy no está confirmado el día ni el horario en ninguno de los dos eventos.

De momento nos quedamos con un polémico vídeo de Simian Mobile Disco, no apto para Ministras de Cultura españolas...

Simian Mobile Disco: Hustler

Teletipo festival (otro más): FIB 2007

2007-04-23T15:28:00.000+02:00

BUENO, BUENO, BUENO!!! FIB 2007!

Two Lone Swordsmen y B-52´s en FIB 2007

Niños y niñas, papis y mamis, quédense todos en casa, dejen sitio para los veteranos, los inagotables, los incalificables, los absolutos y prodigiosos amos... : THE B-52´s!

Para los no amantes del rock (nosotros no lo somos, por cierto) esto no debe ser, ni mucho menos, uno de esos momentos a evitar en el festival popero-playero por excelencia.

Si admiramos a los B-52´s por un motivo, es porque su excéntrica genialidad superó tiempos y barreras psicológicas, y si hay algún "tema" que representa lo que queremos decir, ese es sin duda, el genial Rock Lobster. Sublime.

No hay que subestimar el poder que un gag de Padre de Familia puede causar en freaks como nosotros, y los guionistas lo clavaron con aquel momentazo B-52´s en el que Peter consolaba a Cleveland... brrrutal.

La más encarecida de las recomendaciones para todos los que asistáis al Festival Internacional de Benicasim que se celebra los días del 19 al 22 de Julio en la playera ciudad castellonense, es para que asistáis a la actuación del que, para nosotros, será sin duda el mejor dúo de todo el festival (fuera del estilo más technoide, que es el que más nos tira aquí): nos referimos, claro está, a Two Lone Swordsmen.

No en vano han trabajado para el sello Warp y hacen sonar una variedad de estilos, siempre electrónicos, desde lo más indie hasta un house bailongo que no tiene comparación. Existe, de hecho, una sesión por ahí llamada Annie on One - Two Lone Swordsmen, que puede dar una clara idea de la tranquilidad rítmica de la que se acompañan tan magistralmente. Desde remixes casi rockeros hasta electrónica experimental, el reclamo del FIB, a todas luces.

...

Estos dos británicos que, cómo no, también han trabajado con los digitalísimos Autechre, son unos desconocidos en la mentalidad electrónica colectiva española, y no sabemos por qué. Su calidad quedará patente en FIB. No os los podéis perder.

Puesto que desde Margaritas Digitales nunca hemos podido acudir a FIB, no podemos aconsejaros subjetivamente sobre el evento. Para mayor información y profundización tenéis su colorida página web, pero no os podemos dejar de recomendar a un par de artistas.

Carl Craig, siempre nuevo y siempre mejor. Un detroitiano atípico, pues no se encierra en el llamado clasicismo detroitiano. Lleva más de 15 años surcando diversos estilos, saliendo siempre airoso de cada proyecto que termina.

Con alias como Paperclip People o Innerzone Orchestra ha cosechado éxitos, en todas las épocas en las que se pueda dividir la música electrónica, desde entonces hasta hoy; en los últimos tiempos sus producciones están en los charts de minimal housero de productores, mayoritariamente, europeos. Fresco e inolvidable.

Ellen Alien, tuvo mejores momentos, pero siempre resulta fresca en este tipo de festivales veraniegos. Le gusta más la costa mediterránea que a un alemán; quizás tenga algo que ver su sangre berlinesa; la capital mundial del techno más ortodoxo se enorgullece de enviárnosla por vacaciones.

Matthew Dear Live, el niño bonito del sello M_nus es, con mucho, de nuestros artistas favoritos, en lo que a minimal de la órbita del canadiense Hawtin se refiere. Aunque se aleja bastante del estilo del francófono, pues éste es único también, Matthew Dear es de los artistas que mejor representa la filosofía musical de esta web. Sonido para escuchar, y pensar. La sencillez elevada a maestría.

Vitalic, de las pocas cosas buenas que haya dado el país vecino, sin ánimo de ofender a nadie. Aquí tenemos nuestra opinión, y es, tajantemente, ésa. Vitalic nos proporcionó uno de los mejores momentos festivaleros con su mítico Dark Techno, allá por los Monegros de los 2005. Verano + Vitalic es igual a festival, lo que es igual a buen verano. Un clásico estival: imposible saltárselo. Este vídeo de un momento suyo en un Monegros Festival, aunque pudiera clasificarse de freak, ilustra los momentos musicales que nos regala el francés que en 2006 nos deleitase con un remix del clásico de los ´90: Go, del neoyorquino Moby:

Por supuesto, el cartel rock-pop del FIB es bastante amplio, y grupos como Arctic Monkeys o Muse son cabezas de cartel. FIB es, como todos los festivales españoles veraniegos, inmenso, en lo que a estilos y artistas se refiere.

Enhorabuena a todos los que, dentro de todavía 3 meses, puedan asistir. Daos un bañito por nosotros.

The machine is Us/ing Us: web 2.0

2007-04-22T00:09:00.000+02:00

La polémica sobre la existencia o no existencia de la web 2.0 no es, ni mucho menos, de ahora. Muchos comentarios negativos se ven por toda la Red sobre el concepto de web 2.0, y desde luego lo que para unos es un bulo mayor que la famosa mermelada de Ricky Martin (juro que he tenido que buscar en Google para poner su nombre, pues por suerte mi cerebro desecha todo ese tipo de datos! de lo cual, me alegro), para otros es una realidad, que además les está aportando mucho, desde satisfacción personal, hasta ingresos monetarios.

Por nuestra parte lo tenemos claro, sí ha habido un cambio; si no, sin ir más lejos, no estaríamos aquí soltando absurdos monólogos con la vana esperanza de que alguien los lea, y, aún más lejos, los comente. Para nosotros, eso que los ciberpensadores de O´Reilly dieron en llamar, para gozo de sus bolsillos, "web 2.0", es una realidad tangente, en forma de teclado Qwerty, cada día más gastado por la incesante búsqueda de datos, hyperlinks, información, contenidos multimedia, biografías, comentarios, pensamientos, anotaciones personales, fotos de usuarios como tú y como yo, creaciones de particulares, aportaciones de usuarios de a pie, blogs, bookmarks, conceptos virales...

Como aquí no somos ningunos expertos en el tema, y tras introducir la polémica seguramente a muchos les haya cogido la intriga por este -aparentemente- estéril debate, nos limitaremos a poner una lista de enlaces de gente que, por supuesto, saben mucho más que nosotros del tema, ya que además somos nuevos aquí.

Antes de eso, colgamos aquí este vídeo que, increíblemente, tiene ya más de 2 MILLONES DE VISTAS en Youtube, y no lo conocíamos... estamos mayores. La versión que veréis a continuación es la que han colgado los autores, mejorando a la primera, la de los 2 millones de visitas, y ésta versión ha logrado un número de visitas de vértigo: 75.000 visitas en un mes y medio.

Es un vídeo "tonto", pero que para los buenos freaks de la red como tú y como nosotros, es casi, casi... "emotivo".

...

El supuesto principal promotor de la denominación web 2.0 dicen que fue el tal Señor O´Reilly, un auténtico geek de pies a cabeza, responsable entre otras cosas de gigantes como AOL.

Por supuesto, un beneficiario claro de que gente como nosotros hablemos de ese supuesto supraconcepto que es la web 2.0, es este hombre, y su entramado de informáticos y/o inversores, pero poco nos importa eso en Margaritas Digitales, ya que el que no se consuela es porque no quiere. Cuando "era" Gates porque era Gates, y cuando son Larry Page y Sergey Brin y O´Reilly, porque son ellos, siempre hay quien se queja y quien les quiera hundir el chiringuito. Cada uno con su tema, la competencia para los que compiten. Desde aquí, en nuestra infinita humildad, lo único que podemos hacer es analizar, y observar pasmados cómo sigue girando este universo de bits, camino de un hipotético (¿o no tanto?) vuelco al 3.0.

En Microsiervos parece que también recopilan, antes que nosotros, por supuesto, las discrepancias sobre el concepto expuesto; queda patente lo comentado, sobre la diferencia de opinión según el internauta; los crédulos contra los negadores. La vida misma, en unos y ceros.

De Maestros del Web se puede extraer una idea que compartimos aquí:

"El Web 2.0 es una actitud y no precisamente una tecnología."

Esto ya lo decían en el 2005, y la entrada tiene más de 100.000 lecturas. Como decíamos, esto no es nuevo, pero como nosotros sí lo somos, lo comentamos. Eso es lo que contestamos a todos los que reniegan del cambio habido, desde nuestra humilde y pobre opinión.

En diversas páginas, como en ésta de Timofónica, se puede encontrar el famoso artículo, traducido al español, que publicó en su día O´Reilly sobre qué es la famosa web 2.0. Si os queréis aburrir un rato, aconsejamos su atenta lectura.

En deugarte.com le dan un enfoque algo diferente al tema, tratándolo desde el punto de vista más empresarial: inputs y outputs, distribución de mercancías (información en este caso), etc. Interesante, en cierto modo, para reflexionar. Igual o más interesante que el post, los comentarios a los que ellos mismos hacen referencia. Opiniones fundadas y con cabeza.

El post sólo pretendía difundir, más todavía, este curiosísimo vídeo, pero al final la curiosidad 2.0 nos ha podido, y aquí seguimos, frikeando de lo lindo.

Por cierto, que quede claro que aunque defienda lo de la web 2.0, NO TENGO TWITTER!

RELATED LINKS:
O´Reilly
Microsiervos
Maestros del Web

Un poco de Sónar Festival 2007

2007-04-20T13:22:00.000+02:00

La marabunta de festivales es ya, definitivamente, imparable. Estamos ahondando en los europeos, muchos de ellos españoles. Más adelante nos rasgaremos las vestiduras y saltaremos océanos para comentar, como buenamente podamos, festivales de ultramar. Hablemos del Sónar Festival, y de la ciudad donde se celebra, Barcelona.

Si vas por carretera desde Madrid, no te preocupes: nada más entrar a Barcelona verás las indicaciones a la Fira Gran Via, tienes que buscar la que ponga M2.

Y como es tan fácil, pues luego ya podéis perderos por la ciudad de Barcelona hasta que decidáis que ha llegado el momento de Sónar Festival.

La filosofía de este año de Sónar le gustará a mi compañero y alter ego, Mr Azid Deformer: el smiley:

Según la propia web de Sónar, "Smiley, el icono por excelencia de la música acid a finales de los ochenta, se cuela ahora en la Historia de la Cirujía, como el gracioso que se mete tras el corresponsal de un telediario para saludar. Smiley regresa pero lo hace de manera absurda, en un contexto que no le es propio. La imagen de Sonar 2007 parece señalar el sinsentido de toda vuelta, sea al pasado o al futuro, dejando así en la mirada del espectador más preguntas que respuestas."

Una curiosísima galería de imágenes smileadas se puede ver aquí.

Ésta es ya la decimocuarta entrega del festival, y MUCHO OJO porque podremos ver nada menos que a BEASTIE BOYS! ...

...

Los newyorkers (Brooklyn rules!) van a romper, sin duda alguna, el festival barcelonés. Queremos verlo, queremos verlo, pero probablemente no podamos, y eso nos llena de dolor.

El mismo dolor que produciría no ver a Richie Hawtin en el cartel para este año, pero parece que está también confirmado ya. Junto a Jeff Mills y Miss Kittin, que asisten este año también, Richie es un clásico del recinto de la Fira barcelonesa.

Personalmente, al staff de Margaritas Digitales, nos gustaría muchísimo poder asistir al especial experimento que le van a dedicar el viernes 15 al piano; una novedosa y exclusiva premiere en España, en la que interactuarán personajes aparentemente diferentes, formando un espectáculo que realmente llama la atención hasta del más renegado en esto de la electrónica:

tres colaboradores habituales de la London Sinfonietta se unen en Sónar para hacer del piano algo totalmente nuevo en cuanto a resultados sonoros se refiere; uno de ellos, una mejor dicho, Mira Calix, ha publicado en el sello británico Warp colaborando con los maestros Autechre, con lo que la experiencia puede ser inolvidable.

Lo demuestra este vídeo, del recientemente celebrado Electron Festival de Ginebra; es MAJESTUOSO el sonido y lo que transmite. Lo recomendamos, al 100%:

MAGISTRAL.

Por otro lado, Sónar seguirá, como siempre, profundizando en las posibilidades multimedia. El avance que nos han ofrecido este año no nos permite, por ahora, saber qué se traen entre manos al 100%, pero podemos ver algo de lo que se hizo en 2006, que da buena muestra del alto nivel de los artistas/científicos que allí actúan/exponen: (vía CanalPDA)

www.zexe.net, de Antoni Abad. 17 taxistas, 41 gitanos y 10 prostitutas recorren espacios públicos de sus ciudades provistos de teléfonos móviles con cámara y publican en Internet en tiempo real.

Bio Mapping, de Christian Nold. Un dispositivo registra la respuesta galvánica cutánea del sujeto, indicando su grado excitación emocional según su posición geográfica.

gPod / G-Player, de Jens Brand. Un reproductor musical que utiliza el globo terráqueo en lugar de CD. Transforma en sonidos las trayectorias orbitales de unos 1.000 satélites (silencio en los océanos, frecuencias altas en las llanuras y bajas en las zonas montañosas).

Meridians, de Jeremy Wood. Un corte de 12 km de la ciudad de Londres, atravesada por el artista con un receptor de GPS siguiendo el meridiano de Greenwich. El resultado son trazos de localización superpuestos a imágenes aéreas de alta resolución.

Tactical Sound Garden Toolkit, de Mark Shepard. Software libre para el cultivo de 'jardines sonoros' en las ciudades contemporáneas. Una reflexión sobre el efecto de la generación iPod sobre lo público y lo privado.

Zapped!, de Preemptive Media. Una mirada sobre el despliegue masivo de las etiquetas de RFID (identificación por radiofrecuencia), que se están introduciendo de manera masiva en la sociedad, desde los supermercados hasta las bibliotecas pasando por los peajes y las fronteras.

Urban Tapestries / Social Tapestries, de Proboscis. Investigación sobre los beneficios sociales y culturales del intercambio de conocimientos locales a través de la tecnología móvil y las redes.

.walk, de Socialfiction. Esta pieza afirma mezclar la disciplina con el arte, mediante un programa informático que proporciona instrucciones (el software) para recorrer/utilizar una ciudad (el hardware).

Como podéis ver Sónar es mucho más que música, siempre lo ha sido. Eso sí, quien quiera "sólo" música, que vaya por la noche, la oferta es de primerísima calidad.
En su web oficial podéis ver el avance completo de artistas y showcases confirmadísimos, así que no perdáis más el tiempo aquí.

A no ser, claro, que queráis algo más... para cualquier tipo de información sobre Barcelona no creo que le importe mucho indicaros al polifacético Renton, ésta es una recomendación a título personal totalmente.
Sin embargo, de lo que sí disponemos datos objetivos en Margaritas Digitales es acerca de un par de puntos a tener en cuenta si se acude a Sónar:

-Si pensáis alojaros en hotel o similar, probablemente esperar más de una semana a partir de hoy (20 de Abril) sea una mala idea. La ciudad de Barcelona se queda sin absolutamente ninguna plaza hotelera, y la búsqueda puede ser una odisea, además de un dolor para el bolsillo y/o cuenta corriente. Desde su misma web os ayudan con eso, con su servicio HotelPlease!

-Los campings son otra opción a tener en cuenta si disponéis de tienda, caravana, etc. El equipo de este blog así lo hizo la mitad de la estancia (más o menos...) y es otra forma de alojamiento. Recomendable, pues el clima en Barcelona en Junio es de veranazo. En Castelldefells tenéis la playita para relajaros del increíble ajetreo del festival y la ciudad. Recomendable casi sólamente si se tiene coche, pues está algo apartado.

-Por supuesto, y por vuestra cuenta, Barcelona cuenta con cientos de hostales, apartamentos, etc. Así que cada uno como prefiera; la antelación es lo único que os podemos recomendar desde aquí, sea cual sea vuestra elección. Tened en cuenta que Sónar es un festival prácticamente internacional, cerca de Francia, con lo que no sólo españoles habrá por allí.

-En cuanto al transporte, hay un gran número de autobuses que dejan cerca del recinto (unos más que otros), así como transporte ferroviario. La organización confirmará los detalles en breve, a través de su página web. Si no se tiene coche propio se puede ir al festival, para unos será más incómodo, pero para los noctámbulos fiesteros será más seguro.

-Barcelona es una ciudad relativamente cara, pero como en todas las ciudades, se lo puede uno montar bien si quiere gastar poco, y sobrevivir con un presupuesto más ajustado. Como siempre, es cuestión de lo que uno decida y de lo que se pretenda. Puede uno despreocuparse del dinero y hacer vida de calle, restaurantes, etc, y entonces le saldrá caro. Puede uno ir a lo económico, los sandwiches, y los botellones (consultad las leyes y normas acerca de consumir alcohol en las vías públicas...), y hacer del viaje una buena inversión.

Algo que no podemos dejar de recomendaros en Barcelona es alquilar una bicicleta en la Plaza de Cataluña, y partir la ciudad en ella. Bajar la Rambla hasta el puerto, rodear el centro comercial, aparecer por detrás y entrar en las calles de la Barceloneta... es muy recomendable, y no es excesivamente caro.

PD: si queréis comer pizza en Barcelona, NO LO HAGÁIS en "La Pizza Nostra", la pizza es muy mala, el servicio es pésimo, y el precio, elevado. Quizá ahora haya cambiado, pero nuestra experiencia fue así. De vosotros depende probar de nuevo o no (lo sentimos, señores de "La Pizza Nostra", haber sido mejores personas y vendedores...)

Por último y para los más "transgresores", o para los más inagotables, se celebra paralelamente una especie de poli-festival, el AntiSónar, aunque desde aquí no lo recomendamos en absoluto.

Nada tenemos en Margaritas Digitales en contra de los punks, vagabundos, okupas, y otras gentes con perros que muerden, y con carritos de los de la compra vacíos, vagando por las calles del polígono de la Fira Gran Via, pero lo visto por allí al pasar no nos alentó demasiado, luego no recomendamos el paso por allí a no ser que se sea MUY MUY MUY aventurero, y muy... alternativo. Pero mucho. Avisados quedáis...

Una masa de rastas, punks, y otras tribus urbanas toman los descampados adyacentes y montan pequeñas raves, con la música realmente alta, y realmente pasada de bpms, con hardcore, drum&bass de lo más estridente, mezclas varias de reggae..., raggamuffin.
Realmente poco tienen que ver con Sónar, en ninguno de los aspectos. Podéis hacer una búsqueda en el infalible Youtube: antisonar; ya nos contaréis.
NOTA DE AMPLIACIÓN: queremos dejar claro desde esta web que no recomendamos el Antisónar por el simple hecho de que lo que estamos tratando es del festival Sónar, y son eventos radicalmente opuestos. Quizá en un futuro comentemos el Antisónar si llegamos a conocerlo lo suficiente. Decimos que no lo recomendamos en absoluto, y así sigue siendo, pero que quede claro que es más por desconocimiento, ya que impresión del evento hemos tenido, y fue negativa, pero realmente no lo conocemos, así que no podemos recomendarlo. Entre tanto, muchas gracias por vuestras aportaciones. Esperamos que así siga siendo! y nos hagáis mejorar poco a poco.

Respecto a los precios de Sónar, son muchos y muy variados, según a cuántas de las exposiciones, conciertos, etc, se acuda, así que los podéis ver mejor AQUÍ.

En resumen:

El Sónar Festival se celebra los días del 14 al 16 de Junio en Barcelona.
El recinto se encuentra en la Fira Gran Via (M2), a las afueras de la ciudad.
El precio por persona es de 28€ por el día y 45€ ó 48€ la noche
Existen abonos para varios días, así como entradas para eventos que no están incluídos en el precio de la entrada; consultar los precios en su web.
Es muy recomendable ultimar los detalles del alojamiento con bastante antelación.
El clima en Junio en Barcelona es cálido. Agua y ropa cómoda. Sónar no es una fiesta de etiqueta, ni mucho menos.
Sónar de día es un lugar idóneo para los más curiosos de las ciencias multimedia; aprovechadlo. Sónar de noche es música y diversión, además de calidad electrónica.
Recordad, si queréis, cerca hay playas, y con el buen tiempo, son recomendables.
¡Que disfrutéis del verano digital!

Para cualquier pregunta personal, consejos en la medida de lo posible, etc, como siempre, aquí, en Margaritas Digitales.

NowhereDays: más en el desierto

2007-04-19T01:52:00.000+02:00

No sólo de enormes y archiconocidos festivales se alimenta el oscense Desierto de Monegros.

Si los ojos y los dedos no nos fallan, estamos ante un extraño evento de tintes hippie-yankees, trasladado allende los mares directo hasta la España profunda. Y desierta.

Ellos mismos niegan ser un festival, se consideran una "celebración festiva con música, esculturas, performances, proyecciones, danzas, instalaciones, etc". Lo que viene siendo un festival, vamos. Pero hacen bien en decir que no lo es, pues así los que se esperan otro tipo de festival, tendrán claro que no es el festival de su tipo.Con unas temperaturas mínimas de 31ºC, y una humedad del 48%, es un buen candidato a hermano pequeño europeo del grandioso Burning Man de Nevada -del que hablaremos a su debido tiempo.

...

El no-festival tiene una máxima, un lema, una definición: es un EVENTO PARTICIPATIVO.

Te aconsejan que no vayas por ir, que no pienses que eso será ir a ver algo; no, irás a participar, no hay espectadores. Si quieres ir, haz algo allí con ellos, implícate, haz lo que sea, no es necesario que tengas alguna habilidad artística específica. Simplemente interactúa, alterna (que se dice por las calles del SoHo). Habla con otros, ayúdales en lo que puedas.Y si te sientes voluntario: limpia, recoge, ayuda con los trastos. Requieren de tu ayuda -si puedes y quieres- para todas las tareas pre y post evento.

El tema del evento es simple, pero muy complejo: ARTE. Te animan a presentar tus proyectos, y si no los tienes, a que te impliques ayudando en los de otros; y si tú lo tienes pero te falta algo.. pídelo. Tienen listas de gente, que busca y ofrece su ayuda, sus medios, su tiempo.

En este evento pretenden una enorme interacción entre el asistente y el entorno. Muchas de las actividades, por no decir todas, se inspiran en el tétrico y maravilloso entorno del desierto monegrino.

Especial preocupación muestran también por lo que ellos llaman "no dejar rastro", es decir, dejar el campito igual que estaba, llevándose todo lo que uno trajera, y lo que haya generado allí. La autosuficiencia es otra de sus banderas: lleva lo que necesites, no esperes que nadie te proporcione nada, no vale tu dinero, aquí no se compra ni se vende.
Lleva el agua que estimes necesaria -igual que en Burning Man- y cuídate mucho de proveerte de todo lo que vayas a necesitar en esos días. Eso sí, letrinas públicas se encargan ellos de instalar.

De hecho, el dinero de la entrada se destina a la organización del evento: permisos, gestiones, montaje de las carpas para calmar el ardiente suelo del desierto, váteres públicos, material sanitario, personal, etc.

Hay que reconocer que el evento es muy freak, aunque como experiencia, debe ser memorable. Quien haya asistido al Burning Man seguramente nos podría contar algo sobre la experiencia positiva.
Desde Margaritas Digitales os invitamos a que nos ilustréis con vuestras experiencias festivaleras (se prometen enlaces y/o comentarios ;D)

Las entradas se pueden adquirir desde que comenzó el 2007.

Los precios varían según edad y fecha de adquisición:

-Para niños* (de 5 a 12 años) el precio es de 50€; las venden hasta el 12 de Mayo

-Para adultos hasta finales de Mayo, son 70€

-Para adultos, desde el 1 de Junio hasta el evento, son 90€

(*Éste es el primer año que se permite ir a niños; consultad las FAQs acerca de este tema aquí.)

Por último, para los que todavía sigan interesados en asistir, habéis de saber que al compar vuestra entrada es cuando os darán las indicaciones para ir, así como el resto de la información necesaria. De hecho, el lugar del evento es "secreto" para los no asistentes.

Pero quién sabe... quizá se pueda ir a NowhereDays, y escaparse un día, el sábado, al Monegros Desert Festival (el 7 de Julio).

Aquí hay un vídeo del omnipresente Youtube, aunque el vídeo "oficial" -editado y producido por la propia organización del evento- es éste de aquí. Sí, también gestionan su propia web de vídeos.

En resumen:

El evento se celebra del 4 al 8 de Julio en algún lugar de Monegros, Huesca.
Los precios son de 70€ ó 90€, según se compre o no antes de Junio.
No se asiste como espectador, sino como partícipe.
Llévate todos los víveres y agua tú; sé generoso, el entorno es MUY hostil.
¡Que disfrutéis de la locura estival!

Monegros Desert Festival 2007

2007-04-17T14:24:00.000+02:00

A 81 días del evento, los organizadores de Monegros Desert Festival por fin sueltan prenda

Hasta ayer no querían dejar escapar el nombre de ningún artista invitado, excepto uno: Underworld. Los legendarios llevan 15 años orientándose a la electrónica, y después de permancer un tiempo en la sombra, han vuelto a salir a los escenarios. Y lo hacen con un vuelo directo a Huesca.

La lista de artistas confirmados se amplía bastante hoy: por supuesto está el imposible Richie Hawtin, pero también hay pequeñas sorpresas agradables que atraerán a más de uno de aquellos que no han querido ir nunca, como por ejemplo...
...
Snoop Dog
Los hiphoperos de nueva generación con sus gorras de Ed Hardy podrán acudir, este año sin excusas, al multitudinario festival del Desierto de los Monegros. Ya tuvieron la oportunidad de ver a artistas como Thievery Corporation, pero seguro que a Snoop Dog no le dejarán escapar.
Rappers confirmados son también Nach, y Mala Rodríguez.

Autechre
Otros que parece que han cogido el gusto al no-ocultamiento son los británicos Autechre. Tras su actuación en el madrileño evento de Klubber´s Day vuelven a dejarse ver por Iberia en Julio en los Monegros. Es la segunda incursión de la electrónica inglesa más pura en el festival, tras el poco sonado paso de Aphex Twin en la versión que se celebró Indoor de invierno de Monegros.
Sin duda, atraerán a otro buen puñado de negadores del festival, o de cansados que hayan perdido un poco de interés en él. Bravo por la Organización.

Oscar Mulero
El madrileño que se ganó la etiqueta de "primer español en el Love Parade" regresa al desierto. En 2006 no apareció por allí, como si se oliese el tormentón que iba a caer. Le quitó algo de vida al festival, por lo menos para mi gusto. Es otro de los motivos por los que otro buen puñado de technófilos acudirán este año aunque en principio no pensaran hacerlo.
En la línea dura del techno también están confirmados, entre otros: DJ Rush, Marco Bailey, Frequency 7: Ben Sims + Surgeon, etc.
Y mucho ojo porque parece ser que habrá algún Dr Smoke por allí también...

Richie Hawtin
Los canadienses tienen 2 orgullos: la policía montada y el Señor Electrónico, aka Richie Hawtin. Su bochornosa actuación en el Monegros 2006 debida al tormentón no le ha echado para atrás este año, como muchos pensaban que haría y que se tomaría un descanso. Vuelve al redil, pero de momento no saca nuevo maxi, lo que nos tiene bastante en ascuas a sus seguidores. Desde el 2005 con DE9:Transitions estamos escuchando lo mismo una y otra vez... Richie, contraataca!
El elenco M_nus que viene a dar la nota de calidad minimal a Huesca se compone de momento de John Gaiser y Troy Pierce. Desde Alemania trae otro tipo de minimal Dominik Eulberg, que cada vez se deja ver más en los carteles internacionales.

Vuelve el Detroit Techno
Se trata de "Hi-Tek Soul", una pasta concentrada de los exponentes clásicos del género: Derrick May se junta con Stacey Pullen (vaya mezcla!) y Jim Masters, en una exhibición de clasicismo detroitiano. De nuevo, otro puñado de asistentes que no estaban previstos; pasen, al fondo hay sitio.

Techno y más techno
Artistas que giran en su propia órbita, dedicados al techno, tendremos a 2 clásicos de Monegros: Sven Vath con sus inagotables chirríos, y Alexander Kowalski con su polifacético techno, del vocal al minimal duro. El napolitano, Marco Carola, traerá, con toda seguridad, la frescura "al dente" de sus sets al ardiente desierto.

Se consolida lo secundario
El denominado schranz vive un dulce momento en Monegros. Pet Duo sigue estando en cartel, y además se amplía el número de artistas del género. DJ Rush casi casi debería estar aquí, y seguramente lo esté.
Los technoides más "verdes" siguen viniendo: Valentino Kanzyani vs Marco Nastik, Umek, Fixmer & McCarthy... todos estarán allí.

Electro
Dave Clarke es siempre un artista a seguir. De momento no dicen si hará uno o varios sets, de varios estilos, como en ocasiones anteriores. Lo que es seguro es que es un artista inigualable.

Clasicazos
Por supuesto, acudirán un buen puñado de artistas "clásicos", de diversos estilos. Éstos son sólamente unos pocos, y además, recordemos que el cartel no está, ni mucho menos, cerrado: Model 500, Silicon Soul, Technasia...

Pero sobre todo, no hay que olvidar que Monegros es muy, muy grande, y que caben muchos más artistas, y que el cartel sigue abierto.

Se aceptan sugerencias. ;)

RELATED LINKS:
Monegros Desert Festival
Klubbers
Monegros Festival Youtube Videos
M_nus

Circuitos y festivales: Amsterdam

2007-04-16T15:54:00.000+02:00

La temporada festivalera va abriendo, y no sólamente en Spain. El circuito europeo comienza a hacerse notar, y como muestra, el hijo que ha tenido el clásico "5 Days Off" holandés.

Este hijo es sólo "1 Day Off", y tendrá lugar el 29 de Abril en The Max & Oude Zaal, en pleno Amsterdam apenas a 2 calles de la centralísima y neurálgica plaza de Leidseplein.

La noche se prevee bastante ruidosda, con las actuaciones de Vitalic, Dominik Eulberg, o Alloy Mental, y el toque suave -si les apetece- quizá lo ponga Tiefschwartz.
...
El precio: 20 € ó 25 €, dependiendo de cuándo y dónde adquieras la entrada.

Sin duda, no es una fiesta como para hacerse 4000 kilómetros para disfrutarla, pero si uno está por Amsterdam (o en la zona del Benelux en general) puede acercarse, y de paso ver esa zona de la pequeña ciudad holandesa.
Por cierto que, si vais a Leidseplein, no deberíais dejar pasar la oportunidad de contratar un paseo privado en barca, por los canales de Amsterdam, en su local del número 12 de la plaza (en "Chicago Boom", un pub, ahí preguntáis). En ésta organización os los enseñarán, y os contarán historias mientras navegáis plácidamente por los canales con vuestro barril de Heineken fresquita, y vuestros cigarrillos holandeses, y todo por "la voluntad" que creáis conveniente. Tratan de preservar la "intimidad" y el buen estado de los canales, y evitar que se llenen y se estropeen con los cada vez más grandes barcos que los surcan. A nosotros nos la estropeó el mal tiempo, pero de este año no creo que pase.

Siguiendo con el tema festivalero, el hermano grande, el "5 Days Off", tendrá lugar del 4 al 8 de Julio también en Melkweg. Se comenta que poco se comenta sobre el cartel, pero que de momento, como si de los cabeza se trataran, promocionan a Daft Punk.
Este año el staff de Margaritas Digitales probablemente no podrá acercarse al país de los tulipanes en periodo estival, así que si algún colaborador está interesado en aportar sus experiencias, consejos, o comentarios, es absolutamente bienvenido (si tenéis pensado ir a Amsterdam, y os gusta la naturaleza, aconsejamos camping en las afueras, con multitud de jóvenes europeos perdiendo los papeles...).

RELATED LINKS:
Melkweg Amsterdam
5 Days Off Festival
St Nicholaas Boat Club in Amsterdam
Boat ride reservations
Coffe and Smartshop Directory (legal drugs in Amsterdam)
Amsterdam Map
Amsterdam info Forum
Flights to Amsterdam
Camping Zeeburg Amsterdam

Noches Metro - Madrid: Low Club

2007-04-15T16:49:00.000+02:00

La noche del viernes fue una noche Low Club.
En la Plaza de los Mostenses nº11 (metro Plaza España o Noviciado, a la altura del 68 de la Gran Vía) se encuentra la Sala "De Nombre Público", hogar de la segunda residencia de las míticas sesiones Plastic, hoy reconvertida en templo de culto de la música más electrónica, en sus variantes menos comerciales.
...

La sala cuenta con 2 ambientes, uno grande y otro pequeño. En el grande la música fue, este viernes, technoide, calidad; sin embargo en el pequeño, tanto la selección musical, como el sonido, como la técnica del DJ -supuestamente Homeboy DJ- dejaban bastante que desear.

La sonorización me pareció bastante mejorable, aunque quizá fuera debido a una mala ecualización, y a la incompatibilidad entre sí de los tracks que el DJ puso a girar.
La selección de clásicos como Prodigy, FatBoy Slim, o Faithless, le da vida a una extraña y oscura sesión, que más busca el subidón y el ajetreo, que la calidad o el sonido.

En general, lo negativo de esta sala es su climatización; al igual que el anterior Plastic, sufre de ineficacia en el aire acondicionado. Pero la gran baza de Low Club es, como ya dijimos, su PERFECTA ubicación, apenas a unos pasos de la Gran Vía, y a unos metros de la Plaza de España, el Metro, la Sala Arena (ahora Heineken), o caminando por la Gran Vía hasta la calle Fuencarral y alrededores, la sala Yasta, el barrio de Chueca, o Alonso Martínez, y por supuesto, la Puerta del Sol y alrededores.

En definitiva, Low Club, los viernes y sábados, es un lugar obligatorio para empezar la noche. Música, ubicación, y gente, Madrid going underground.

RELATED LINKS:
Low Club
Metro de Madrid
Dirección, en ViaMichelin

Mobile Clubbing London

2007-04-11T22:16:00.000+02:00

Las consecuencias del mundo interconectado son ya imposibles de obviar. De las primeras revoluciones fue la del correo electrónico, que supuso un contacto humano, mediante máquinas, eso sí, que de otra forma no existía.

Gracias a esta madre del cordero surgió la Red.
Más tarde llegaron las conversaciones online, y consecuencia directa de éstas, las citas a ciegas se hicieron más frecuentes.
Después surgieron nuevas variantes: los foros temáticos y las quedadas de sus participantes; las citas en lugares extraños para practicar deportes de riesgo, bailes de salón, cenas en restaurantes elegantes, ir a discotecas... incluso para practicar sexo en grupo.
...

Una variante de otra variante sería el "dogging", amplificado hasta la saciedad gracias a la red de redes. Casualmente, también viene de Londres el dogging, igual que el tema que nos llena hoy. Pero no nos adelantemos.

Lo último de lo último, por ahora, en esto de las relaciones humanas nacidas de la Red, son las quedadas colectivas, sin necesidad de que tengan un aparente motivo (serio) para producirse.
Así, por ejemplo, los polémicos "piques" de botellones entre muchas de las ciudades españolas, que se siguen produciendo a día de hoy, y que el anterior 2006 estuvieron muy presentes.

Pero parece que la sociedad avanza equidistantemente hacia todos sus posibles destinos, y al igual que hay quedadas para ingerir tóxicos como el alcohol, hay quedadas que sólo buscan precisamente lo contrario: ejercitar el cuerpo, fomentar la diversión sin drogas (a priori, claro) y las relaciones humanas.

Desde el blog de Going-Underground (London-underground) revisamos la última quedada, fomentada por un grupo o persona, que se autodenomina "Mobile-Clubbing".
La idea es sencilla, pero demoledora: con la técnica del boca a boca, "marketing viral" se llama ese concepto aplicado en Internet, se congrega a cientos, miles de personas, sin ningún tipo de relación anterior entre ellos, para que hagan una sola cosa: BAILAR.

Las instrucciones son sencillas:
1-Llega al lugar señalado a la hora indicada.
2-Baila tu música, la que lleves en tu reproductor personal, con los cascos puestos.
3-Utiliza el máximo espacio que puedas: expláyate

Y eso es todo. Cuando termine el tiempo acordado, o la gente se vaya, se acabó. A no ser claro, que te quieras quedar.
Zatu decía: si eres mongola, seguirás bailando sola.

Pero yo no creo que se refiriese a esto.

RELATED LINKS:
London Underground Tube Diary
Mobile-Clubbing
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