Music: Minilogue
Video: Kristoferstrom
Hay que reconocerle el mérito... ¿cuántas horas y horas y horas se habrá tirado para este "simple" vídeo?
Éste será un fin de semana difícil, así que probablemente nos despidamos ahora hasta el lunes. En cualquier caso, buen finde!
[Photo Courtesy: Mediateletipos; de su último comentario 'Cuestionario “Repeat Please: Cultura VJ”'; por cierto, siempre interesante web, Mediateletipos nos informa en sus dos anteriores posts acerca de actividades que se llevarán a cabo en Sónar en su edición de 2007, que comienza nada menos que la semana que viene... qué nervios! y qué interesantes propuestas. ]
RELATED LINKS:
Mediateletipos
Sónar Festival
DISCULPAS.
No habíamos reparado en destacar esa ASOMBROSA actuación que nos aguarda para el 14 de Junio abriendo el Sónar Festival. Imperdonable para nosotros, lo hemos recordado al postear sobre el Montreux Festival (un post antes que éste), ya que actuaron en él, el pasado 2.006.
¿Cómo se puede hablar de Narod Niki para ser realmente descriptivo, informativo, y a la vez subjetivo pero realista? Intentémoslo, dando por sabido nuestro punto de vista acerca de la música electrónica y su mundo (leer intro de cabecera de este blog...):
El chileno Ricardo Villalobos parece ser el responsable de este bestial proyecto de electrónica, este desafío cerebro/máquina, pero dando un paso más. Un irrepetible elenco de genios electrónicos se unen en una actuación plagada de maquinaria digital y ordenadores portátiles interconectados, dándole unas cuantas vueltas de tuerca más al concepto del live.
Se juntan entre ellos, combinándose, junto con un puñado de cacharros electrónicos y digitales, para crear un trepidante directo de imposible predicción.
Se presentaron oficialmente como Narod Niki en el Mutek Festival de Montreal de 2.003, y aunque han pasado con sigilo por nuestro país, es indiscutible que el proyecto goza de un potencial infinito.
No en vano, el Señor Electrónico (aka Richie Hawtin) es un cabeza pensante al que agradecerle mucho del funcionamiento de Ableton Live!
No en vano, el señor Robert Henke (aka Monolake) trabaja también como desarrollador del software de audio de Ableton.
No en vano, el señor Ricardo Villalobos es un músico de los pies a la cabeza, descendiente de una familia de músicos, y aventurero electrónico donde los haya, al fundar esta locura de proyecto.
Pues bien, tendremos abriendo nada menos que el Sónar Festival de 2.007, en su versión de noche, a esta panda de locos, el día 14 de Junio. Una apertura estelar la de este año: Beastie Boys, y Narod Niki...
Aunque, como siempre hacen, el secretismo sobre cuáles serán en concreto los cerebros electrónicos que tengamos en Sónar, es máximo. Habrá que ir, y verlo.
Impagable.
Aunque más abajo tenéis un enlace con vídeos en Youtube, nos quedamos con éste, por lo llamativo del montaje del el escenario en la sala Volksbuhne, y este macro-directo, en Berlín en el 2.004.
RELATED LINKS:
Sónar Festival
Ableton
Narod Niki Youtube Videos
En varias ocasiones hemos podido ver, vía New York Aftereffekts, la grandiosidad de la disciplina conocida como beatboxing.
De la mano (boca, mejor dicho) de Greg Pattillo vemos hoy este increíble vídeo, que nos muestra de lo que es capaz el ser humano, con un poco de ingenio y perseverancia.
Greg Pattillo es un artista afincado en Brooklyn, NYC (otro más), al que se le puede ver de vez en cuando por Washington Square Park deleitando al personal.
Aquí va una de Inspector Gadget, versión flauta-beatbox, en megamix con una de Superdetective en Hollywood. Sorprendente.
RELATED LINKS:
Greg Pattillo (MySpace)
Beatboxing.com
Sonorosapiens
De vez en cuando no viene nada mal repasar viejos conceptos (nunca mejor dicho).
Aunque este disco es de 1.998, tendría perfecta validez hoy en día como toque de calidad, en cualquier set de techno de diversos estilos minimalescos.
Se trata de una recopilación de los maxis con el mismo nombre, Concept, que fue publicando Hawtin a razón de uno por mes en el año 1.996 -de la que haría un rework Thomas Brinkmann-, todos juntos para nuestro disfrute. Grandes tiempos para su alias Plastikman, revolucionario músico electrónico influenciado en gran medida por la escena de Detroit, reciclándola en su maquinaria mental y hallando los más elementales principios; así daría como fruto la obra que hoy conocemos, y que quedará por los siglos como una aportación a la música electrónica de inimaginable valor.
Estilos techno, líneas minimal, sonidos experimentales; una delirante composición a la que podéis ir echando un oído haciendo click aquí.
(no seáis vagos, bajad un poco con el ratón, y tendréis muchos samples).
No solemos hacer críticas de discos, pero esto no es un disco, sino un clásico, una joya de la música.
El Señor Electrónico se dejó en él lo más profundo de su pensamiento digital, tiempos antes de lanzarse a un mundo de minimalismos más coloridos y agudos, siempre dentro de la psicodelia de su obra. Siempre dentro de su línea de música transparente, Hawtin se reinventa (y no Madonna) cada vez que se lo propone. Y siempre acierta; aunque genera, también siempre, controversia.
Es cierto que tras sus ultra-mixes DE9: Closer to the Edit, y DE9: Transitions, todo suena un poco más dulce y luminoso. Pero la verdad es que, sea lo que sea lo que haga el canadiense, suena a verdadero arte, y quizás en su próxima reinvención vuelva a sonidos que gusten a aquellos que ahora se quejan de su supuesta conversión en artista mediocre.
Para pasar un sábado mentalista, introspectivo, oscuro pero psicoactivamente esperanzador, conseguid el álbum si no lo tenéis ya, y si lo tenéis, reescuchadlo con mucha atención. Os lo recomendamos, no defrauda.
Si nos pedís una palabra para describirlo: hipnótico. Perfecta definición.
RELATED LINKS:
Richie Hawtin
Plastikman
Thomas Brinkmann (aka Max.Ernst)
Artistdirect.com
SÁBADO 12 DE MAYO, 19.00 PM, Atocha - Madrid (Spain)
En Atocha dio comienzo la procesión de fieles electrónicos que se habían congregado para la ocasión; una bonita tarde acompañaba a lo que sería la tercera entrega de la manifestación Drumparade.
Poco se puede contar sobre la selección musical, pues la calidad del sonido no daba para mucho; la música en este caso, a pesar de ser el motivo, no era del todo la finalidad única del festival. El evento es un evento muy sencillo y muy modesto, preparado por un colectivo sin ánimo de lucro, así que la infraestructura era básica. Por supuesto, la cita resultó muy curiosa, y digna de ser repetida.
Los dos camiones anunciados por la organización, con 12.000 watios de potencia de sonido cada uno, se quedaron cortos en la práctica, por lo menos para los que esperaban un poquito más. Abría la cabalgata el camión de Drum & Bass, seguido a una distancia prudente por el de Trance; tras el segundo, se cerraba la marcha, pero todavía había unos 100 metros de calle ocupada por la gente que iba avanzando la cuesta arriba, hacia la Plaza de Jacinto Benavente.
Los vecinos, paseantes, y turistas de la zona asistían atónitos al avance de la marabunta y el estruendo. De todas las ventanas se asomaba gente, hacían fotos, bailaban, todo el mundo lo pasó bien por un rato, todo el mundo tuvo su momento de descarga de adrenalina bajo el sol.
No era necesario ser un amante del Drum & Bass, ni siquiera que te gustase el Trance; se trataba de disfrutar, de salir a la calle, de recuperar un espacio en desuso.
El camino se hizo muy corto escuchando la música que salía de aquellas dos estructuras móviles, al ritmo que marcaban los DJs, y que seguían las gogós y los espontáneos, y sin darse cuenta llegaron a la plaza.
La soleada tarde acompañaba, y quizá por ello muchos de los asistentes aprovecharon para revivir los viejos momentos del polémico y prohibido botellón, ya que la policía fue bastante permisiva, y dejó tener la fiesta en paz; hay que decir también que el comportamiento del público fue ejemplar, muestra de civismo y saber estar, sin producirse altercados ni episodios de violencia.
Las tiendas de chinos que venden productos de alimentación, hicieron su pequeño y particular agosto, cobrando precios desorbitados por el litro de vino, y vendiendo en cantidades industriales durante esas dos horas que duró el street parade, de 7 a 9 de la tarde.
Desde luego, la localización escogida para la celebración del evento no podía ser mejor. En la calle Atocha y aledaños rebosa el casticismo, y el contraste con estas nuevas tendencias resultaba chocante y atractivo. Los edificios de la Plaza Jacinto Benavente rodeaban la concentración cuando ya los camiones pararon en el centro de la misma, y los últimos bailes marcaban la llegada de las 21.00 PM.
El sorprendido debería ser el abuelo, ¿no?
Siempre es un placer mirar alrededor y ver las construcciones pintorescas de esa zona, el mismísimo centro de la capital de España; a unos metros de la Puerta del Sol, Drum & Bass y Trance convivieron, como pudieron, mientras duró la quedada.
Tras dos horas de fiesta, un portavoz de Fundación Watusi -el colectivo que organiza tradicionalmente el Drumparade- se encargó de dar las gracias a todos los asistentes con un pequeño discurso emocionado en el que reclamaba la importancia dé la música electrónica como nueva revolución artística; un discurso emocionado y futurista, abogando por la expansión de la cultura electrónica, a todos los ámbitos de la sociedad. Un discurso casi, casi a lo Braveheart, que no significaba que la fiesta terminase (aunque sí lo hiciera el Drumparade '07) sino que se trasladaba a otra ubicación, semi-secreta...
Pero ésa es ya otra historia.
En resumen, una curiosa cita en plena urbe, cargada de sonido digital, gente, aire, y esperanza para la música electrónica y todos sus adictos. El año que viene, a por la cuarta entrega.
[Photo: Margaritas Digitales]
RELATED LINKS:
Drumparade '07 Youtube Video #1
Drumparade '07 Youtube Video #2
Drumparade '07 Youtube Video #3
La programación de Sónar Multimedia sigue siendo un enigma.
Excepto de uno de los apartados: el Sónar Cinema.
Este año Sónar presenta a los míticos Beastie Boys como cabeza de un cartel de lujo; presentarán dos actuaciones, como ya dijimos, una en la noche del 14 de Junio, y otra en la del 15.
Como buenos cabezas de cartel, tendrán presencia en el apartado de Sónar Cinema, del cual nos adelantaron, hará un par de semanas, la programación.
MCA es uno de los tres miembros de la banda de Brooklyn, pero en sus ratos libres (no deben ser muchos) se dedica a esto del mundo del vídeo; además de a actividades sociopolíticas; además de a hacer snowboarding; además de a hacer skateboarding; además de...
MCA utiliza otro alias para el tema de vídeo: Nathaniel Hörnblowér; pero eso no cambia la realidad: es un Beastie Boy más. Pues el señorito Nathaniel tuvo la feliz idea de repartir 50 videocámaras a determinadas personas en el público, durante la actuación de su banda en el increíble Madison Square Garden de Nueva York en el 2004.
El resultado: horas, y horas, y horas, y horas, de filmación, desde todos los ángulos posibles, sin perder ni el más mínimo detalle, de nada, ni de nadie. Pero no sólo en la cantidad se basa el resultado final, sino también en la calidad. Hemos podido ver la cinta: Awesome; I fuckin' shot that!; y podemos decir que el resultado es francamente bueno.
Efectos, transiciones a tiempo real, el mismo golpe de bombo visto desde 3 ó 4 puntos de vista diferentes...
Ver scratchear al DJ cambiando de punto de vista en cada beat, con una mezcla de imagen precisa, es toda una experiencia.
Por supuesto, cómo se entrega la gente, y cómo se entregan los Beastie Boys, son ingredientes esenciales para que este caldo de película resultante sea tan envolvente y adictivo como lo es.
Podéis consultar el resto de propuestas para Sónar Cinema en la página web, aunque adelantamos que este año la de Nathaniel Hörnblowér no es la única que utiliza la multiplicidad de focos de captación de la imagen.
Los de Brooklyn pueden estar contentos este año, tienen medio Sónar para ellos solitos!
RELATED LINKS:
Sónar Festival
Sónar Cinema
Beastie Boys
¡Que viva la circuitería!
Siguiendo con la temática de los aparatejos, hoy centramos nuestra atención en este pequeño invento, cuyos vídeos tienen miles y miles de visitas en Youtube en apenas unos meses de vida.
El invento en cuestión es este pequeño robot amarillo tan simpático; una vez más, interactuando con el sonido.
Esta vez el desarrollo tecnológico nos llega desde Pittsburgh, desde el Instituto de Robótica de la Carnegie Mellon University, y su alumno Marek Michalowski y un grupo de colegas.
También como proyecto de tesis, trabaja en la interacción hombre-máquina (de nuevo, otro medium entre dos mundos), con el ritmo como punto de encuentro entre ambos.
Es, igualmente, una idea sencilla, pero otro ejemplo más de cómo y por qué el sonido es y será, sin duda, una pieza clave en el desarrollo de la ciencia y del conocimiento.
Aquí dejamos unos vídeos del simpático robotillo:
RELATED LINKS:
Marek Michalowski
Carnegie Mellon University
KeepOn Robot Youtube Videos
A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.
Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.
Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.
Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).
Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no?
Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.
Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.
Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.
Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.
Ambient Addition, by Noah Vawter
RELATED LINKS:
Massachusetts Institute of Technology
The Media Laboratory
Noah Vawter´s Profile
Ambient Addition, by Noah Vawter
Nicholas Negroponte
Matmos
Music for Robots
La brooklynita -de adopción- de nuestros amores, Camea, es lo que se podría denominar como "el nuevo sueño americano", o por lo menos, nuestro sueño americano.
4.500 kilómetros la separaban de Brooklyn, y los recorrió gustosamente, tras años de preparación, educacional y mental. Dio el salto, y alcanzó la meta. De Seattle a Nueva York, con un portátil y unas viejas zapatillas de danza. Un sueño...
Hoy pinchan sus temas los grandes entre los grandes, incluso el mismísimo Señor Electrónico. Todo un honor reseñarla en Margaritas Digitales.
Camea lleva 5 años en Brooklyn, y sin embargo representa todo lo que cualquier artista podría desear para su carrera.
El éxito llegó, y empapó a Camea y sus allegados brooklynitas, Insideout, Tim Xavier, Tony Rohr...
El barrio al este de Manhattan es un auténtico hervidero de ARTE, con mayúsculas, y negrita si hace falta. Sólo hay que hacer una pequeña búsqueda en Mr. Google -en caso de que no se tenga mucha idea- y comprobar. Desde los Beastie Boys a Camea, lo que ha llovido, llovió, y lloverá.
El estilo de Camea es sublimemente inconfundible. Siempre al estilo M_nus, podría parecer, pero sin embargo tiene un toque personal, de minimalismos más profundos y repetitivos si cabe, que enamora los oídos. Los profundos loops cargados de graves, siempre minimalista... es siempre Camea. Todo lo que hace, sea con Insideout, o sea con quien sea, produciendo o en directo, tiene ese sabor a... ¿Brooklyn?
Tal vez.
De momento, se va a pasar el verano de gira por los States, llevando la filosofía minimal por el país. El staff de este blog espera poder cruzársela, aunque sea por los pasillos. Su sonido es envolvente, y no el de unos 5.1. Camea, una artista.
Podéis descargaros un par de sets en esta web: ClinkRecordings.com.
RELATED LINKS:
DJ Camea
Clink Recordings
East Village Radio
Por fin se perfila de forma más clara lo que será el line-up de Sónar Festival 2007. Ya nos informan, a través de su web, de la programación de los artistas, pero de momento sólamente de los días; se hacen los duros, y no sueltan prenda sobre horarios. Bueno, todavía queda tiempo, no os pongáis nerviosos.
Comienzo del festival: jueves 14 de Junio. Respecto a los Beastie Boys, confirmado que actúan jueves 14 y viernes 15, ambos días en Sónar Nit.
-Alexander´s Annexe feat Mira Calix.
-Beastie Boys, de nuevo.
-Boris Divider (nuestro maestro y mentor, desde aquella Peefeele).
-Richie Hawtin, el maestro.
-Simian Mobile Disco, los ya comentados.
La noche cierre del festival, serán protagonistas, entre otros:
-Ángel Molina.
-Matthew Dear, el niño de las manos grandes.
-Jeff Mills, el clásico de Sónar.
-Dave Clarke.
-Radio Slave.
Además, tendrá lugar un showcase del sello M_nus. Y en otros estilos, Fangoria, La Mala Rodríguez, etc.
Como recomendación personal, en el campo del electro -además de nuestro Boris Divider-, Cursor Miner, y escuchar su Danceflaw.
Por supuesto, y como siempre, podéis consultar la programación completa en su página web.
En cuanto tengamos más noticias, informaremos, para ver quién cierra las noches, etc.
Por otro lado, respecto a la programación de las exposiciones multimedia, seguimos igual, por ahora.
RELATED LINKS:
Sónar Festival
Boris Divider @ MySpace
M_nus
En nuestro descanso, cibercircunnaveagndo la red, hemos topado con unas curiosidades dignas de ser (re-)mostradas. Vía efimera.org + vía information aesthetics + vía GuardianUnlimited, hemos encontrado un par de pequeños proyectos, mitad arte digital, mitad freak puro y duro.
Se trata de unos diseños en forma de mapas de transporte público, como el típico plano del metro de toda la vida, pero lo que enlazan en esos mapas son direrentes conceptos o conocimientos. Veamos 2 de ellos.
En el primero de ellos, por ser acorde a la temática de Margaritas Digitales, tenemos a este curioso diseño, que plasma una pequeña versión de la historia de la música del siglo XX, sobre el diseño del plano del Underground londinense.
Pulsa para verlo a gran tamaño.
Nos alegramos del pequeño guiño a la música electrónica, aunque la mayoría de los artistas que plasman en este curioso mapa sean producto made in Britain.
Los melómanos más clásicos de nuestros lectores tienen discusión para rato, según aseguran desde el mismo equipo de diseño, pues es muy difícil incluir a todos los que se lo merecerían, según a gusto de qué lectores, en un espacio tan reducido, y estando el tema basado en unos criterios tan subjetivos.
El segundo fetiche del día es más de lo mismo. Otro mapa con características poco ortodoxas.
La diferencia está en que, en este caso, nos presentaban un mapa de nuestar querida ciudad, Nueva York. Hace tiempo nos preguntábamos que, si Chicago es la ciudad del viento y París la de las luces, ¿de qué era la ciudad Nueva York?
El diseñador de este plano nos da la razón, cuando afirmábamos que es la ciudad de los olores. Tiene lo bueno, y lo malo. Así es la Big Apple, en todos los sentidos, en todos los ámbitos. Ya lo cantaba E. Jardiel Poncela:
...
Sed. "Coca-Cola". Sudor.
Limpiabotas de color.
Cemento. Acero.
Basalto.
"Garages" con ascensor.
Prisa. Bolsa. Sobresalto.
Y
dólares. Y dolor:
un infinito dolor
corriendo por el asfalto
entre
un "Chevrolet" y un "Ford"
La ciudad de los contrastes, si se prefiere, así es Nueva York.
En esta web podéis ver el mapa con los olores, pasando el ratón por encima de las estaciones, os da el nombre de estación y las líneas que pasan por ella, así como los olores que los ciudadanos han reportado que detectaron en esa zona. Una frikada más.
Por cierto, comprobad cómo en Chinatown la confluencia de aromas puede llegar a ser... uuugghhh (en Canal Street Station).
El tributo al transporte suburbano, desde Margaritas Digitales.
RELATED LINKS:
Efimera.org
Information Aesthetics
GuardianUnlimited
La marabunta de festivales es ya, definitivamente, imparable. Estamos ahondando en los europeos, muchos de ellos españoles. Más adelante nos rasgaremos las vestiduras y saltaremos océanos para comentar, como buenamente podamos, festivales de ultramar. Hablemos del Sónar Festival, y de la ciudad donde se celebra, Barcelona.
Si vas por carretera desde Madrid, no te preocupes: nada más entrar a Barcelona verás las indicaciones a la Fira Gran Via, tienes que buscar la que ponga M2.
Y como es tan fácil, pues luego ya podéis perderos por la ciudad de Barcelona hasta que decidáis que ha llegado el momento de Sónar Festival.
La filosofía de este año de Sónar le gustará a mi compañero y alter ego, Mr Azid Deformer: el smiley:
Una curiosísima galería de imágenes smileadas se puede ver aquí.
Ésta es ya la decimocuarta entrega del festival, y MUCHO OJO porque podremos ver nada menos que a BEASTIE BOYS! ...
Los newyorkers (Brooklyn rules!) van a romper, sin duda alguna, el festival barcelonés. Queremos verlo, queremos verlo, pero probablemente no podamos, y eso nos llena de dolor.
El mismo dolor que produciría no ver a Richie Hawtin en el cartel para este año, pero parece que está también confirmado ya. Junto a Jeff Mills y Miss Kittin, que asisten este año también, Richie es un clásico del recinto de la Fira barcelonesa.
Personalmente, al staff de Margaritas Digitales, nos gustaría muchísimo poder asistir al especial experimento que le van a dedicar el viernes 15 al piano; una novedosa y exclusiva premiere en España, en la que interactuarán personajes aparentemente diferentes, formando un espectáculo que realmente llama la atención hasta del más renegado en esto de la electrónica:
tres colaboradores habituales de la London Sinfonietta se unen en Sónar para hacer del piano algo totalmente nuevo en cuanto a resultados sonoros se refiere; uno de ellos, una mejor dicho, Mira Calix, ha publicado en el sello británico Warp colaborando con los maestros Autechre, con lo que la experiencia puede ser inolvidable.
Lo demuestra este vídeo, del recientemente celebrado Electron Festival de Ginebra; es MAJESTUOSO el sonido y lo que transmite. Lo recomendamos, al 100%:
Por otro lado, Sónar seguirá, como siempre, profundizando en las posibilidades multimedia. El avance que nos han ofrecido este año no nos permite, por ahora, saber qué se traen entre manos al 100%, pero podemos ver algo de lo que se hizo en 2006, que da buena muestra del alto nivel de los artistas/científicos que allí actúan/exponen: (vía CanalPDA)
Como podéis ver Sónar es mucho más que música, siempre lo ha sido. Eso sí, quien quiera "sólo" música, que vaya por la noche, la oferta es de primerísima calidad.
En su web oficial podéis ver el avance completo de artistas y showcases confirmadísimos, así que no perdáis más el tiempo aquí.
A no ser, claro, que queráis algo más... para cualquier tipo de información sobre Barcelona no creo que le importe mucho indicaros al polifacético Renton, ésta es una recomendación a título personal totalmente.
Sin embargo, de lo que sí disponemos datos objetivos en Margaritas Digitales es acerca de un par de puntos a tener en cuenta si se acude a Sónar:
-Si pensáis alojaros en hotel o similar, probablemente esperar más de una semana a partir de hoy (20 de Abril) sea una mala idea. La ciudad de Barcelona se queda sin absolutamente ninguna plaza hotelera, y la búsqueda puede ser una odisea, además de un dolor para el bolsillo y/o cuenta corriente. Desde su misma web os ayudan con eso, con su servicio HotelPlease!
-Los campings son otra opción a tener en cuenta si disponéis de tienda, caravana, etc. El equipo de este blog así lo hizo la mitad de la estancia (más o menos...) y es otra forma de alojamiento. Recomendable, pues el clima en Barcelona en Junio es de veranazo. En Castelldefells tenéis la playita para relajaros del increíble ajetreo del festival y la ciudad. Recomendable casi sólamente si se tiene coche, pues está algo apartado.
-Por supuesto, y por vuestra cuenta, Barcelona cuenta con cientos de hostales, apartamentos, etc. Así que cada uno como prefiera; la antelación es lo único que os podemos recomendar desde aquí, sea cual sea vuestra elección. Tened en cuenta que Sónar es un festival prácticamente internacional, cerca de Francia, con lo que no sólo españoles habrá por allí.
-En cuanto al transporte, hay un gran número de autobuses que dejan cerca del recinto (unos más que otros), así como transporte ferroviario. La organización confirmará los detalles en breve, a través de su página web. Si no se tiene coche propio se puede ir al festival, para unos será más incómodo, pero para los noctámbulos fiesteros será más seguro.
-Barcelona es una ciudad relativamente cara, pero como en todas las ciudades, se lo puede uno montar bien si quiere gastar poco, y sobrevivir con un presupuesto más ajustado. Como siempre, es cuestión de lo que uno decida y de lo que se pretenda. Puede uno despreocuparse del dinero y hacer vida de calle, restaurantes, etc, y entonces le saldrá caro. Puede uno ir a lo económico, los sandwiches, y los botellones (consultad las leyes y normas acerca de consumir alcohol en las vías públicas...), y hacer del viaje una buena inversión.
Algo que no podemos dejar de recomendaros en Barcelona es alquilar una bicicleta en la Plaza de Cataluña, y partir la ciudad en ella. Bajar la Rambla hasta el puerto, rodear el centro comercial, aparecer por detrás y entrar en las calles de la Barceloneta... es muy recomendable, y no es excesivamente caro.
PD: si queréis comer pizza en Barcelona, NO LO HAGÁIS en "La Pizza Nostra", la pizza es muy mala, el servicio es pésimo, y el precio, elevado. Quizá ahora haya cambiado, pero nuestra experiencia fue así. De vosotros depende probar de nuevo o no (lo sentimos, señores de "La Pizza Nostra", haber sido mejores personas y vendedores...)
Por último y para los más "transgresores", o para los más inagotables, se celebra paralelamente una especie de poli-festival, el AntiSónar, aunque desde aquí no lo recomendamos en absoluto.
Nada tenemos en Margaritas Digitales en contra de los punks, vagabundos, okupas, y otras gentes con perros que muerden, y con carritos de los de la compra vacíos, vagando por las calles del polígono de la Fira Gran Via, pero lo visto por allí al pasar no nos alentó demasiado, luego no recomendamos el paso por allí a no ser que se sea MUY MUY MUY aventurero, y muy... alternativo. Pero mucho. Avisados quedáis...
Una masa de rastas, punks, y otras tribus urbanas toman los descampados adyacentes y montan pequeñas raves, con la música realmente alta, y realmente pasada de bpms, con hardcore, drum&bass de lo más estridente, mezclas varias de reggae..., raggamuffin.
Realmente poco tienen que ver con Sónar, en ninguno de los aspectos. Podéis hacer una búsqueda en el infalible Youtube: antisonar; ya nos contaréis.
NOTA DE AMPLIACIÓN: queremos dejar claro desde esta web que no recomendamos el Antisónar por el simple hecho de que lo que estamos tratando es del festival Sónar, y son eventos radicalmente opuestos. Quizá en un futuro comentemos el Antisónar si llegamos a conocerlo lo suficiente. Decimos que no lo recomendamos en absoluto, y así sigue siendo, pero que quede claro que es más por desconocimiento, ya que impresión del evento hemos tenido, y fue negativa, pero realmente no lo conocemos, así que no podemos recomendarlo. Entre tanto, muchas gracias por vuestras aportaciones. Esperamos que así siga siendo! y nos hagáis mejorar poco a poco.
Respecto a los precios de Sónar, son muchos y muy variados, según a cuántas de las exposiciones, conciertos, etc, se acuda, así que los podéis ver mejor AQUÍ.
En resumen:
Para cualquier pregunta personal, consejos en la medida de lo posible, etc, como siempre, aquí, en Margaritas Digitales.
RELATED LINKS:
Sónar Festival
SónarFiles Project
Sónar Tickets
HotelPlease!
Barcelona City Council
Campings in Barcelona
Barcelona Transportation
Beastie Boys Official Web
London Sinfonietta
Mira Calix Youtube Videos
No sólo de enormes y archiconocidos festivales se alimenta el oscense Desierto de Monegros.
Si los ojos y los dedos no nos fallan, estamos ante un extraño evento de tintes hippie-yankees, trasladado allende los mares directo hasta la España profunda. Y desierta.
Ellos mismos niegan ser un festival, se consideran una "celebración festiva con música, esculturas, performances, proyecciones, danzas, instalaciones, etc". Lo que viene siendo un festival, vamos. Pero hacen bien en decir que no lo es, pues así los que se esperan otro tipo de festival, tendrán claro que no es el festival de su tipo.Con unas temperaturas mínimas de 31ºC, y una humedad del 48%, es un buen candidato a hermano pequeño europeo del grandioso Burning Man de Nevada -del que hablaremos a su debido tiempo.
Por último, para los que todavía sigan interesados en asistir, habéis de saber que al compar vuestra entrada es cuando os darán las indicaciones para ir, así como el resto de la información necesaria. De hecho, el lugar del evento es "secreto" para los no asistentes.
Pero quién sabe... quizá se pueda ir a NowhereDays, y escaparse un día, el sábado, al Monegros Desert Festival (el 7 de Julio).
Aquí hay un vídeo del omnipresente Youtube, aunque el vídeo "oficial" -editado y producido por la propia organización del evento- es éste de aquí. Sí, también gestionan su propia web de vídeos.
En resumen:
RELATED LINKS:
NowhereDays
Official Info Web
Ticket Sales
Contact E-Mails
Original Burning Man
