...El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones...
En ella hacíamos una breve review de lo que podría ser un también breve viaje a la capital holandesa, con música electrónica, barquitos, y camping, todo incluído -para que luego os quejéis... :P-; por cierto, de los posts más leídos últimamente por los internautas que llegáis hasta aquí.
El motivo de esa entrada era presentar la fiesta denominada 1 Day Off, fiesta de introducción a lo que más tarde sería el gran festival holandes 5 Days Off. Y ese más tarde ya va llegando, ya está casi aquí.
Entre los días 4 y 8 de Julio se celebra este evento, que tiene lugar en diferentes salas de Amsterdam, que concretamente son: Melkweg, Paradiso, Heineken Music Hall, y Nederlands Instituut voor Mediakunst.
El cartel, cómo no, a lo grande. Ya adelantamos en aquel post que el cabeza de cartel del que fardaban era Daft Punk, y que por aquellas fechas no estaba todo cerrado ni hecho público. Hoy parece que sí, y una vez más pegamos aquí el cartel de este festival 5 Days Off, que quita el hipo (y eso que no ponemos a todos los que estarán...):
Daft Punk Digitalism Tiga !!! DJ Shadow & Cut Chemist Heartthrob Pan Sonic(!! ojo próximamente a este duo en Margaritas Digitales..) Richie Hawtin Thomas Brinkmann & Karl Kliem Troy Pierce 2000 and One (aka Microfunk, aka Dave Ellesmere) Matthew Dear´s Big Hands Cobblestone Jazz Luciano & Ricardo Villalobos Onur Ozer Pendulum Michael Mayer Miss Kittin Âme Trentemoller ...
Acojonante, sin más. Y es acojonante porque además de "los de siempre", actuan en este festival grandes entre los grandes de la ELECTRÓNICA, como son sin ir más lejos Pan Sonic. Brutale. Leyenda viva (aunque la expresión esté gastada, es que les viene al pelo) de la experimentación y culpables en parte de lo que se dio en llamar como minimal, aunque la evolución haya llevado hoy a ese concepto a otra cosa, este par de finlandeses ha dado grandes obras a la música digital. Un gran reclamo desde la ciudad del Dam.
Los precios del evento varían entre los 10€ y los 22€, según la sesión/local y día. Desde luego, ha de ser difícil elegir a cuál ir y a cuál no, y más teniendo esa ciudad con tantísima gente alocada de toda Europa por sus calles... hasta arriba de... buen rollo...
En resumen, un increíble evento veraniego de primer nivel, que convierte a Amsterdam en una ciudad todavía más apetecible.
Si de verdad tenéis interés en ir, nos vemos obligados a volveros a aconsejar la lectura de el post mencionado arriba, perteneciente a este mismo blog: Circuitos y Festivales: Amsterdam.
Este fin de semana toca descanso. Quien quiera, claro. Pero al siguiente -o sea, del 22 al 24 de Junio- se celebra el papá de todos los festivales europeos. El monstruoso Glastonbury Festival, en su edición de 2.007.
Queríamos postear la lista completa de artistas, pero cuando estábamos contando e íbamos por más de 300, hemos pensado que sería un post demasiado largo, así que deleitémonos con los electrónicos (y similares), ya que aquí podéis ver el line-up completo del Glastonbury:
Bjork The Chemical Brothers Fatboy Slim Gus Gus Simian Mobile Disco !!! Tim Deluxe Carl Cox Pendulum Dave Clarke Vitalic Trentemoller Jim Masters A Guy Called Gerald Alloy Mental Sasha Hybrid Coldcut Steve Lawler Timo Maas Noisia Asian Dub Foundation Sound System Annie Nightingale Hexstatic Four Tet James Lavelle Squarepusher ...
Pero lo "peor" de todo es que esta larguíiiiiiiisima lista no supone ni la décima (¡o menos!) parte del line-up total!! Una auténtica locura de festival, digno de la vasta cultura rave británica, y más.
A poco más de 200 kilómetros de la ciudad de Londres, y por unos 230 €, podemos disfrutar de este macro-festival que se celebra en un entorno totalmente verde, que permite disfrutar de ese tipo de alojamiento que tanto gusta en los festivales... sobre todo en los británicos. Y es que, ¿qué mejor que la naturaleza? la vida sana, el campo...
Si vais, no olvidéis echar unos bailes por nosotros. Otro festival más que nos perdemos este año :(
Otro lunes de resaca post-GOA, y nada nuevo que decir... o por lo menos nada malo.
GOA partiendo, un mes más. La terraza de Fabrik, dándolo todo, un día más.
La cantidad de gente... bien. Mucho mejor que la anterior, en la que apenas quedaba oxígeno para respirar todos los asistentes. Esta vez hubo llenazo, pero sin esos excesos tan... agobiantes.
Como ya habíamos adelantado en primicia en Margaritas Digitales, queda una GOA más: el 1 de Julio. El cartel, seguramente lo detallen nuestros linkeados amigos de ClubbingSpain antes que nosotros (y que nadie), así que para estar al tanto, no dejéis de seguirnos a nosotros ni a ellos.
Por otro lado, hace unos posts comentábamos que otros linkeados amigos, MediaTeletipos.net, habían escrito interesantes entradas acerca de lo que se desarrollará esta semana que, recordamos, es la semana Sónar 2.007, dentro de su apartado Sonarmática. Siempre interesante, muy interesante.
Por último, hablar sobre lo que será un cartelón increíble, ya cerrado, para el Monegros Desert Festival 2.007. La asistencia de los maestros Autechre bien debería hacer llenar el todo el recinto monegrino, sólamente por ellos.
Un gran verano el que aguarda en la península, tras el cierre de varias salas de las más importantes en la Isla Blanca. Una de ellas es DC 10, la cual nombramos hace poco cuando hablábamos del próximo festival CircoLoco Rome 2.007, ya que tan sólo hace unos días celebraban una fiesta CircoLoco en esta sala. Se puede leer en eso que llaman Internet que las salas han sido cerradas por tráfico de drogas, pero parece ganar fuerza la teoría de que las cierran por no prevenir ese tráfico, y no por incurrir en el delito mismo de traficar con estupefacientes.
El 11 del Agosto del 2007. Cuán mágico número para otra mágica edición del festival electrónico playero por excelencia -¡¡hemos dicho ELECTRÓNICO!!-, el legendario Creamfields, en su versión ibérica namberguán.
Cuarta edición, pues a la tercera fue la vencida y parece consolidarse lo que comenzó en 2.004 como una aventura playera a la española, aunque la apuesta comenzó bien fuerte, con un cartel de lujazo, presidido por Fatboy Slim, Jeff Mills, Erick Morillo, o Miss Kittin, entre otros grandes.
Pero, ¿para qué hablar de carteles pasados, teniendo la lista completa de ARTISTAZOS para este año? Ojito, porque las bocas se abrirán bastante:
Agoria Âme Annie Nightingale Basement Jaxx Booka Shade Boys Noize Derrick May Ewan Pearson Front 242 James Holden John Digweed Josh Wink Luciano Mendetz Miss Kittin Misstress Barbara Modeselektor Nathan Fake Rex The Dog Sascha Funke Steve Bug The Prodigy WhoMadeWho
Pondremos atención a los que ya sabéis que nos gustan por aquí y que ya hemos comentado, y además, tedremos muy en cuenta a:
Âme Duo alemán que está en un ciclo de ascenso meteórico (por lo menos en lo que a su popularidad se refiere) y que está cogiendo el gusto al calor peninsular como aquella Ellen Allien (por cierto, en Creamfields hay quienes la echan en falta); se están paseando mucho por aquí en los últimos tiempos. En la última Goa del 13 de Mayo cosecharon una muy buena crítica. Bienvenidos.
Derrick May Con eso del proyecto Hi-Tek-Soul este detroitiano de pura cepa está volviendo a llenar portadas... y carteles. Su carisma es la mitad, y su carrera la otra mitad, un todo de calidad excepcional.
Front 242 Más de 25 años de música, a veces cargante, del grupo belga más sonado de la electrónica. Son de esas leyendas vivas que casi ningún año faltan a los ruedos ibéricos, bien sea en playas, o bien en tierras más áridas, desiertos incluso...
Josh Wink Todos sabemos que le gusta... repite en Creamfields, y tras su total y rotundo éxito en Goa de Mayo irá sobrado. También leyenda viva para muchos fiesteros españoles, Wink es un DJ que moverá masas hacia Villaricos.
Miss Kittin y Mistress Barbara Objetos de culto para los seguidores electrónicos españoles; una de clash, otra de hard-techno. Asiduas siempre a los veranos peninsulares y creadoras de seguidores allá donde pisen. Cada una en su estilo, dos figuras.
Nathan Fake Antes apodado El Niñato por algunos, otros le consideraron una especie de chaval-prodigio de la electrónica. Su estilo se podría definir como multidisciplinar, pero siempre con bastante de su toque personal. Británico, cómo no, no ha llegado a ser una de esas figuras de culto en nuestro país, pero es cierto que su mezcla de estilos permitió abrir más de una mente encerrada en ciertos géneros.
Steve Bug Un estilo minimal-techno-house "inconfundible", y una trayectoria de calidad. A muchos no les dirá absolutamente nada su nombre, pero no podemos dejar de recomendar escuchar, aunque sea por simple curiosidad, sus Bugnology o Minimal Funk. Otro alemán más para el cartel de Creamfields. Llévenle unas bratwurst a su camerino. Y una Mahou bien fresca, que no se diga!
Nos gusta la web de Creamfields; nos gusta mucho, en realidad. ¿El motivo? Pues digamos que es una de esas webs que, además de preocuparse por sacar cuanto más dinero a sus clientes, mejor(o precisamente por eso), también se preocupa de informar, y de forma extensa y dedicada. Nos estamos refiriendo, por ejemplo, a la sección que dedica a Cómo llegar, o a Alojamiento, aunque el hecho de que nos cuelguen las webs enteras de las ediciones pasadas del festival, es también un detalle.
Muy probablemente si decidís ir a Creamfields ahora, tras leer nuestro estupendísimo post sobre el festival, ya NO podáis encontrar alojamiento cerca, ni medio cerca. En años anteriores muchos asistentes han tenido que desplazarse hasta 20 kilómetros o más para pernoctar, pues al igual que contábamos de Sónar en Barcelona, la zona de Almería cercana a Villaricos se queda sin una sola plaza hotelera, ni campings, ni nada que se le parezca.
Si nos fijamos en la web de Creamfields, veremos que nos informa sobre alojamiento en pueblos tan distantes como Garrucha o Mojácar. Ellos ya saben que lo que se cuece por allí no es poca cosa. El festival tiene lugar en Villaricos, un pequeño núcleo de población dependiente del ayuntamiento del pueblo de Cuevas del Almanzora, y ni en uno ni otro sitio será fácil encontrar cama el fin de semana de Creamfields.
Bien, decíamos que ahora os apetece ir a Creamfields, y tenéis que haceros con algo para dormir, e incluso (¿por qué no?) pasar algún día más y disfrutar de los paisajes mediterráneos almerienses. Una buena opción es, cuando termine el festival, y siempre teniendo coche, tirar al norte, hasta llegar a la zona de Águilas, Mazarrón, etc. Unas playas arenosas agradables y tierras tranquilas es lo que os esperará por allí, con algún que otro paisaje de lo más curioso, y por supuesto buenos restaurantes de pescadito playero.
La opción contraria, y algo más cercana: coger rumbo sur. Vera, Garrucha, Mojácar... son pueblos costeros típicos de esa zona almeriense. Si os va el rollo, podéis alojaros en uno de los varios campings naturistas de la zona, alguno incluso famoso por sus protestas hace unos años en TV, reivindicando sus derechos naturistas...
Las playas de la zona suelen ser casi todas pedregosas o rocosas, pero un poco más al sur, ya en Mojácar hay algunas playas muy decentes de arena, y un paisaje en ocasiones paradisíaco. Si tenéis más tiempo, y ganas de hacer unos 20 kilómetros más, avanzar hacia el sur hasta Carboneras (siguiente pueblo tras Mojácar) puede ser una gran experiencia. El trayecto de Mojácar a Carboneras es impresionante. La carretera discurre por el borde de altos acantilados desde los que se ve el paisaje de roca negra (¿volcánica?), atravesando por el comienzo del Cabo de Gata en su parte norte.
Insistimos, las vistas son sobrecogedoras, con el mar decenas de metros allí abajo y los enormes precipicios rocosos... impresiona. Por si esto fuera poco, Carboneras ofrece unas playas muy buenas, e incluso un islote frente a la costa para los mejores nadadores. Arena fina y palmeras no faltan en este oasis en medio de las rocas.
Como es altamente probable que tengáis que desplazaros como mínimo hasta Garrucha o Mojácar, os podemos aconsejar sobre este punto. En Mojácar existen varios hoteles y pequeños complejos, pero Mojácar no es una zona turística altamente explotada como lo puede ser Benidorm o la zona valenciana. No esperéis torres hoteleras de 40 pisos. No.
Una buena opción es una de las que nos ofrecen también desde la web de Creamfields: el complejo Pueblo Indalo, de la cadena BestHotels. Se trata de una especie de urbanización en miniatura, de casas blancas mediterráneas de 3 pisos, que en realidad son varios apartamentos completos por bloque. En cada apartamento hay baño, cocina con barra americana, salón con TV, sillones, mesa de comedor y sillas, y una terraza equipada con mesa y sillas. Todos los apartamentos tienen aire acondicionado y calefacción, y muchos de ellos tienen también muy buenas vistas al Mediterráneo.
La playa de arena está tan sólo al cruzar la calle, y junto con su piscina en medio del complejo a lo Melrose Place, son un gran alivio al calor de las secas tierras almerienses.
Y no es precisamente caro.
Poco más nos queda que deciros. Una visita a Mojácar pueblo, ubicado en las laderas de una colina y de gran influencia musulmana, es una visita siempre interesante. Por supuesto, a no ser que seáis guiris, ya sabéis que el calor es mortal en esas fechas y latitudes, así que ni que decir tiene que la hidratación... en fin, todo eso. A gozar de los pescaditos, la playita, y el bailoteo en general.
Creamfields - Andalucía, por poco más de 50 €urillos de nada, una experiencia altísimamente recomendable.
La Ciudad Eterna está que se sale. Si hace dos días concluía la séptima entrega (nada menos) del festival Dissonanze, para los que tengan ganas de más, y más, y más, y ... pues eso, que nos ha llegado hoy un teletipo (léase spam) de lo más curioso.
En los días 12 y 13 de Julio tendrá lugar otro festivalito más. Esta vez no será en el Palacio de Congresos como el Dissonanze, sino que se celebrará en el Spazio Novecento, en la Piazza Guglielmo Marconi, al sur de la ciudad.
El cartel es, como decíamos, de lo más curioso; y esto por lo variopinto de los estilos de cada uno de los artistas invitados. Sin extendernos mucho, diremos que es una extraña mezcla -además de una impresión para la vista- ver en un cartel juntitos y bien revueltos a DJ Shadow con Tania Vulcano, o a Ricardo Villalobos con Timo Maas.
Parece ser que le han cogido el gustillo los chicos de CircoLoco a esta mezlca de house pistero + electrónica "avanzada", y, de hecho, más de uno habrá comprobado ya a estas horas los resultados de esa mezcla en la fiesta de apertura DC10 en la maravillosa Isla Blanca: Ibiza.
Los lugareños disfrutarán, seguro, con la estrella local: Davide Squillace, nombre que resuena últimamente bastante en la escena minimalesca, europeizado pero cada día acercándose más a los sonidos típicos de M_nus.
Un buen consejo para los posibles asistentes: HIDRATACIÓN, y ropa muy fresca y cómoda. Roma en esas fechas (y en esa semana concretamente) es una auténtica sartén de proporciones colosales.
Por fin damos el salto, nos liamos la manta a la cabeza y cruzamos el charco.
MUTEK FESTIVAL. Apoteósico comienzo para las reviews de festivales americanos.
Desde el año 2.000 este festival que se celebra en la futurista ciudad canadiense de Montreal, nos viene marcando buena parte de las tendencias en lo que a minimal technoide se refiere.
Mutek se caracteriza por su estilo propio, que ha sabido exportar haciendo que se celebren réplicas por todo el mundo: la más famosa en Chile, y otras en México, New York, etc.
Sus artistas están dentro de la línea del minimal techno, y si hay un festival con personalidad propia y calidad musical, de todos los que hemos comentado hasta ahora, es Mutek con toda probabilidad.
Anteayer, día 30 de Mayo, dio comienzo Mutek en su edición de 2007, y durará hasta el día 3 de Junio. En estos días la cantidad (y calidad) de artistas invitados es brutal:
Ambivalent
Veíamos hace unas semanas un "sueño-americano-hecho-realidad", hablando sobre Camea, y veíamos que llevaba un programa de radio en East Village Radio (NY) junto con un tal Kevin. Así, a simple vista, Kevin no nos revela que en realidad se trata de Kevin McHugh, aka Ambivalent. Ha trabajado mano a mano con el mismísimo Richie Hawtin y produce calidad para diversos sellos, incluso M_nus. Compañero de piso de Camea, aporta otro grano más al enorme tostadero que supone el neyorquino barrio de Brooklyn.
Audion
Ya estaréis hartos de escucharnos hablar sobre Matthew Dear, aka Audion, quien reventó la última Goa de Mayo en la sala Fabrik (Madrid), y quien ha publicado recientemente su último disco: Asa Breed, pero firmado como Matthew Dear. Una vuelta a los vocales que tanto le gustaban en aquellas producciones que firmaba como False, y un paso más alejado del techno, y más volcado en un estilo propio más introspectivo y, quizás, menos bailable, coqueteando con el pop, rodeándose de artistas del género, como el mismo David Byrne. Así que no diremos nada más de él, salvo que actúa en Mutek como Audion, y también como Matthew Dear´s Big Hands. Doblemente bueno.
Cobblestone Jazz
Igualmente, hace poco hemos comentado sobre Cobblestone Jazz, el proyecto de Mathew Johnson en el que fluyen los sonidos jazz sobre bases minimal techno de forma magistral. Tampoco nos repetiremos; sólo diremos que muchas han sido las búsquedas que os han traído hasta Margaritas Digitales investigando por estos canadienses.
Digitaline
Hace un mes y algo nuestros linkeados compañeros de Minimal Land nos ofrecían un appetizer, con su último trabajo en Cadenza Records: Clockwise EP. Afincados en Suiza, Laps y Gregorythme salieron de diferentes andaduras musicales ajenas al techno, para terminar en las sonoras garras del minimal techno, haciendo bailar al personal, como por ejemplo hace 3 días (el 29 de Mayo) en la fiesta Robots en Cielo, Nueva York, junto a su compañero de sello, Luciano.
Gui Boratto
Casualmente, también ha protagonizado un directo en una fiesta Robots en Cielo, ayer mismo (31 de Mayo) junto con Michael Mayer, que también estará en Mutek. Boratto es un brasileño que actualmente no para, se está pegando ahora mismo una gira de impresión por toda Norteamérica; diez días actuando en las ciudades más importantes: San Francisco, Denver, Los Ángeles, Detroit, Nueva York, Chicago, y por último el día 2 cierra el tour en Montreal, en Mutek. Pero no parará, sino que seguirá por todo el mundo.
Heartthrob
Casi un desconocido en España, emerge en el elenco de M_nus. El tema que más nos gusta en Margaritas Digitales de Heartthrob es Hot Sugar Candy Apple Taffy, aparecido en el álbum Minimize to Maximize, también del sello M_nus (un álbum IM-PRES-CIN-DI-BLE). Este americano produce también bajo el seudónimo de Vivianne Project, siempre electrónica interesante. Otra mente brillante en Mutek 2007.
Michael Mayer
En mayo ha estado en Madrid, partiendo el Club Mondo, tan sólo una semana después de que lo hicieran Cobblestone Jazz. Michael Mayer es una figura "solitaria", dentro de lo que los carteles electrónicos suponen, siempre va por libre, al igual que su estilo, más melódico y siempre muy personal. Este alemán cuenta con varias gestas en su currículo, entre ellas fundar el prestigioso sello Kompakt, y una extensísima carrera musical, de lo más productiva.
Rhythm & Sound
Aka Basic Channel, las producciones minimaleras de este dúo nunca alcanzan gran fama a niveles de marketing en nuestro país, aunque su alias de Rythm & Sound sí que sea más conocido. Una envidiable trayectoria de producciones electrónicas hace que Von Oswald y Mark Ernestus sean una actuación a tener muy presente para este festival, sobre todo teniendo en cuenta que bajo este alias suelen sonar menos technoides, y más frescos.
Robert Henke
Aka Monolake; recientemente hablamos de él, cuando hablábamos de Narod Niki ,el alucinante grupo de músicos con sus portátiles, actuando todos a una, y que se presentaron precisamente en un Mutek Festival, allá por el 2003. Henke actuó ayer mismo en Nueva York (según nos informa nuestra colaboradora bostoniana), repartiendo mono-leña al personal, con su estilo minimal duro y contundente. Decíamos el otro día que trabajaba para Ableton, pero obviábamos que realmente es co-fundador y verdadero artífice el proyecto de software de más utilidad para músicos electrónicos y sus directos.
Someone Else
Desde Philadelphia, Pennsylvania (posible destino veraniego para nuestro staff) llega este extraño productor, que profesa un minimal de sonidos básicos y de estilo muy personal, debido seguramente a sus curiosas influencias. Su primer álbum, según nos cuentan desde la misma web de Mutek Festival, ha salido en este mes de Mayo: Pen Caps and Colored Pencils. Habrá que hacerse con él.
Wighnomy Brothers
Desde Alemania llega este dúo, especializado en remezclar poniendo su personalísimo estilo en todo lo que tocan. Clicks, ritmos semi-rotos, y melodías atípicas, llenan los tracks que componen. Un increíble tema es This World, aunque en los últimos tiempos han llegado a tal nivel de proyección que incluso desde los ambientes menos comerciales (progressive, por ejemplo) utilizan sus producciones, la mayoría de las veces para destrozar el espíritu minimal del que gozan.
Pero todos éstos son sólo un avance de los más de 90 artistas que acoge Mutek durante estos días, y no queremos desmerecer absolutamente a ninguno. Asistir a Mutek supone un enorme reto mental, si uno pretende quedarse con lo que ve y escucha. Repetimos: la cantidad y calidad de artistas es increíble. Y, como decíamos al principio, Mutek es un festival carismático, pues todos y cada uno de los artistas aportan un estilo personalísimo al evento.
Este festival es además una especie de salón de la tecnología del mundillo de la electrónica. Showrooms de Ableton o Roland nos dan una idea de los niveles que se manejan por allí.
Mutek Festival, desde Montreal, es uno de los festivales "estilo La Meca": por lo menos una vez en la vida. Por nuestra parte, otro año será... esta vez no hemos podido contarlo en directo.
Montreal no queda demasiado lejos de Nueva York, así que es un destino a tener en cuenta si uno anda por la Gran Manzana al comenzar el verano. Son unas 6 horas en coche, total nada, para un cartel de LUJAZO como es el que luce siempre Mutek.
Hoy se nos confirma una gran noticia, desde la web de Filter27:
La ultra MÍTICA discoteca Tresor de Berlín reaparece en escena.
Escalofriante lugar para el nuevo club Tresor!
La noche del pasado jueves 24 de Mayo de 2007 pasó a la historia del techno y de los clubs, al reabrir sus puertas el club Tresor, esta vez en la sala Modem.
Mucho se podía esperar de una sala como esta: una vieja central eléctrica reconvertida en macrodiscoteca... Por fin tenemos la excusa que estábamos esperando para dejarnos caer por la tradicional capital europea del techno.
No podían haber elegido a nadie mejor que al maestro alemán Sven Vath para semejante reentre, quien mucho ha hecho por la escena electrónica alemana paseando sus electrovirtudes por todo el mundo. Y claro, con una estrella local de ese calibre, ídolo de masas de los technófilos alemanes, la fiesta había conseguido crear una enorme espectación, que cristalizó en una asistencia masiva al evento, y que, al parecer, ha conseguido una buena crítica generalizada.
Y es extraño, porque también era de esperar que los seguidores de un club legendario y tradicional como Tresor no supieran encajar demasiado bien un cambio así en algo tan suyo como lo es Tresor. Pero por ahora, parece gustarles.
Arriba podemos ver a Sven Vath animando al personal; por todos es conocida su afición a tirarse encima del público (cosa que nos recordaba recientemente una seguidora italiana suya), cual estrella del rock pasadita... pero su legión de seguidores le idolatra. Por otro lado, el vídeo que nos proponen en Filter27, y que muestra la expectación pre-evento, lo podemos ver AQUÍ.
Si, como para nosotros, la ausencia de Tresor había supuesto alguna vez un punto en contra para una hipotética visita a Berlín, a partir de ahora eso se acabó.
Otra de entornos idílicos. Un mágico entorno medieval, con sus praderas, sus bosques, su agua... y hasta su propo Castillo.
En el castillo de Lough Cutra, a 30 kilómetros de la mítica ciudad de Galway, tiene lugar este festival veraniego, rodeado de verde y de más verde.
Durante tres días, del 15 al 17 de Junio, tiene lugar este festival localizado en paraje tan peculiar, en el que se dan cita 100 ARTISTAS, actuando en 4 zonas diferentes: Neutronix Stage, Electronic Lounge, Mantua World Breaks Stage, y Minimal Zen. Aquí se puede ver el line-up del festival.
Cuatro zonas, dos de ellas dedicadas únicamente a directos, de diferentes estilos. Y en la zona Minimal Zen, por supuesto, minimal.
Queremos destacar desde Margaritas Digitales la presencia de una DJ de ésas que no suenan mucho por nuestro país, pero que sin embargo gozan de una selección musical exquisita: Margaret Dygas (y, además, es tocaya nuestra).
Un breve repaso a su biografía nos muestra, una vez más, la influencia de los lugares en las personas. Nos repite que Nueva York incita al arte, y que Londres destila aroma a cultura underground. Margaret Dygas nace en Polonia, luego vive en Alemania ("cuna" de nuestro techno), más tarde se muda a California (ciudad artística donde las haya), después a Nueva York (sin comentarios), y finalmente a Londres. ¿Qué más puede pedir?
Sus influencias son muchas, desde el hip hop de vieja escuela, hasta la moda house neoyorquina pre siglo XXI. Su síntesis es realmente buena: el gusto musical de esta fémina es exquisito, como decíamos, y su proyección artística se ha visto impulsada en los últimos años, pinchando en clubs verdaderamente importantes, como Fabric (Londres), o Tryptique (París).
Podéis escuchar algo de su estilo en un pequeño vídeo aquí (el vídeo es malo, avisamos, si pincháis, que sea sólo por el audio). Aunque también podéis escuchar algunos tracks de su propia cosecha en su maravilloso MySpace.
Volviendo al Life Festival, dijimos que son 3 días de fiesta, y en un entorno de naturaleza plena como ése, ¿qué mejor que hacer camping? La organización del festival así lo aconseja, e incluso lo tiene todo pensado para los campistas, y los que asistan con caravanas o autocaravanas.
Tenéis una galería de fotografías de la edición 2006 del Life festivalAQUÍ.
Es uno de esos festivales que alardean de alternativos. Uno puede ir por ocio, o por negocios. O, mejor aún, para ambas cosas. Si queréis llevar vuestro tenderete y hacer negocio, tan sólo poneos en contacto con la organización, todo es cuestión de hablarlo...
Como aquel curioso festival que vimos hace tiempo, el Nowhere Days (en el desierto de Monegros), es un evento que pretende, entre otras cosas, concienciar sobre el medio ambiente. Y también, igual que aquél, anima a llevar un buen kit de supervivencia (o Kit Campestre), ya que el entorno es plenamente natural, nada de urbanismos. Para más info, en la sección de la web correspondiente a los consejos.
Los precios para este Life Festival, a día de hoy, son de 95€ (+ comisiones) la entrada anticipada, y 120€ en puerta (si hubiese disponibles, pues no lo aseguran).
Nada menos que 41 ediciones del Montreux Jazz Festival se cumplen en este 2.007. La cita tiene lugar en un incomparable paisaje en pleno centro de Europa, a los pies de los Alpes Suizos, situado a 90 kilómetros del aeropuerto de Ginebra.
Como se puede ver en la parte inferior del mapa, está equidistante de muchos de los grandes epicentros europeos, un emplazamiento inmejorable para un festival de la talla del Montreux.
Este festival de duración casi infinita (del 6 al 21 de Julio!) cuenta con un interminable line-up, dividido en varias salas, además de eventos en barcos navegando el lago Leman, y de otros eventos especiales. Se calcula que en la última edición tuvo unos 230.000 visitantes, una cifra monstruosa para un festival de estas características, si bien es cierto que la música no comercial es sólo una pequeña parte del mismo. En gran parte el festival se nutre de artistas de jazz (en origen, el festival era únicamente sobre jazz) así como del mundo del pop y del rock, lo cual eleva mucho la proyección publicitaria del festival. Eso, unido a su larga trayectoria y su reconocimiento internacional, hacen de Montreux un evento digno de ser visitado al menos una vez en la vida -casi, casi en plan La Meca...
Podéis ver el vídeo promocional de la organización del festival para este 2.007 en este enlace.
Entre las figuras amigas del estilo de Margaritas Digitales, podremos ver este año en Montreux a las siguientes (muchas ya mencionadas antes por aquí):
Beastie Boys vemos que explotarán al máximo su veraniega gira europea; 2 actuaciones (al igual que harán en Sónar Festival), una el 9 y otra el 10 de Julio.
Faithless Y más electrónicos británicos! Famoso por sus éxitos dance, Faithless es de esos grupos que siempre están ahí, apareciendo y desapareciendo, silenciosamente.
Laurent Garnier Sólo se puede amarle u odiarle, así es este carismático francés cuya carrera artística nadie puede negar, aunque no sean sus composiciones y/o actuaciones del agrado de todo el mundo.
The Chemical Brothers Sacan nueva referencia en un par de semanas: We are the night (el cual comentaremos en los próximos días), hay quien dice que se trata de una especie de vuelta a sus principios, posiblemente empujados por el relativo fracaso de Push the button. Otros británicos para la colección.
UNKLE Dos británicos más (¿es posible?) forman este proyecto: James Lavelle y Richard File (aunque antes de Richard File fue la pareja DJ Shadow). Su música nos resulta algo difícil de clasificar, pues no es nuestra especialidad; pero en los tiempos con DJ Shadow, nos gustaba más que ahora. También les podremos ver en España en el FIB 2007.
Para información sobre tickets, precios, horarios, etc, recomendamos acudir a la página web oficial del festival, pues son muchos días, muchos conciertos, muchos artistas...y en general, muchas posibilidades, a la hora de adquirir entradas.
En resumen, si vais a pasar por Europa central en Julio, es recomendable asistir al "peregrinaje" de la tierra de Milka. Aunque, por desgracia, no habrá nada de la talla de lo que hubo el año pasado: Narod Niki. Un asombroso proyecto que ha pasado un poco desapercibido, y que supone un enorme reto y una genial apuesta. Lástima que no repitan...
Si vais, por supuesto, no olvidéis comentárnoslo, así como enviarnos fotos, vídeos, opiniones...
SÁBADO 12 DE MAYO, 19.00 PM, Atocha - Madrid (Spain)
En Atocha dio comienzo la procesión de fieles electrónicos que se habían congregado para la ocasión; una bonita tarde acompañaba a lo que sería la tercera entrega de la manifestación Drumparade.
Poco se puede contar sobre la selección musical, pues la calidad del sonido no daba para mucho; la música en este caso, a pesar de ser el motivo, no era del todo la finalidad única del festival. El evento es un evento muy sencillo y muy modesto, preparado por un colectivo sin ánimo de lucro, así que la infraestructura era básica. Por supuesto, la cita resultó muy curiosa, y digna de ser repetida.
Los dos camiones anunciados por la organización, con 12.000 watios de potencia de sonido cada uno, se quedaron cortos en la práctica, por lo menos para los que esperaban un poquito más. Abría la cabalgata el camión de Drum & Bass, seguido a una distancia prudente por el de Trance; tras el segundo, se cerraba la marcha, pero todavía había unos 100 metros de calle ocupada por la gente que iba avanzando la cuesta arriba, hacia la Plaza de Jacinto Benavente.
...
Los vecinos, paseantes, y turistas de la zona asistían atónitos al avance de la marabunta y el estruendo. De todas las ventanas se asomaba gente, hacían fotos, bailaban, todo el mundo lo pasó bien por un rato, todo el mundo tuvo su momento de descarga de adrenalina bajo el sol.
No era necesario ser un amante del Drum & Bass, ni siquiera que te gustase el Trance; se trataba de disfrutar, de salir a la calle, de recuperar un espacio en desuso.
El camino se hizo muy corto escuchando la música que salía de aquellas dos estructuras móviles, al ritmo que marcaban los DJs, y que seguían las gogós y los espontáneos, y sin darse cuenta llegaron a la plaza.
La soleada tarde acompañaba, y quizá por ello muchos de los asistentes aprovecharon para revivir los viejos momentos del polémico y prohibido botellón, ya que la policía fue bastante permisiva, y dejó tener la fiesta en paz; hay que decir también que el comportamiento del público fue ejemplar, muestra de civismo y saber estar, sin producirse altercados ni episodios de violencia.
Las tiendas de chinos que venden productos de alimentación, hicieron su pequeño y particular agosto, cobrando precios desorbitados por el litro de vino, y vendiendo en cantidades industriales durante esas dos horas que duró el street parade, de 7 a 9 de la tarde.
Desde luego, la localización escogida para la celebración del evento no podía ser mejor. En la calle Atocha y aledaños rebosa el casticismo, y el contraste con estas nuevas tendencias resultaba chocante y atractivo. Los edificios de la Plaza Jacinto Benavente rodeaban la concentración cuando ya los camiones pararon en el centro de la misma, y los últimos bailes marcaban la llegada de las 21.00 PM.
El sorprendido debería ser el abuelo, ¿no?
Siempre es un placer mirar alrededor y ver las construcciones pintorescas de esa zona, el mismísimo centro de la capital de España; a unos metros de la Puerta del Sol, Drum & Bass y Trance convivieron, como pudieron, mientras duró la quedada.
Tras dos horas de fiesta, un portavoz de Fundación Watusi -el colectivo que organiza tradicionalmente el Drumparade- se encargó de dar las gracias a todos los asistentes con un pequeño discurso emocionado en el que reclamaba la importancia dé la música electrónica como nueva revolución artística; un discurso emocionado y futurista, abogando por la expansión de la cultura electrónica, a todos los ámbitos de la sociedad. Un discurso casi, casi a lo Braveheart, que no significaba que la fiesta terminase (aunque sí lo hiciera el Drumparade '07) sino que se trasladaba a otra ubicación, semi-secreta...
Pero ésa es ya otra historia.
En resumen, una curiosa cita en plena urbe, cargada de sonido digital, gente, aire, y esperanza para la música electrónica y todos sus adictos. El año que viene, a por la cuarta entrega.
A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.
Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.
Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.
Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).
Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no? Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.
Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.
Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.
Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.
Dos anteriores ediciones hacen de aval para este proyecto de festival callejero urbano que se llama Drumparade ´07.
Por las calles de Madrid se celebra un evento al estilo del Love Parade, pero por supuesto, muchísimo más sencillo. Hasta ahora era un día dedicado al Drum and Bass, protagonizado por el colectivo Fundación Watusi, pero en esta edición se suma otro colectivo: Mithology, volcando la filosofía Trance de lleno en el Drumparade, con el proyecto Beat da Street dentro del festival.
El día de fiesta por las calles de Madrid tiene un objetivo: abrir la mente de los ciudadanos a diferentes tipos de música, generalmente menos entendidos -como el perfecto caso del Drum and Bass- así como fomentar diferentes expresiones culturales y, por supuesto, amplificar el sentido de la palabra urbanita. Para ello, utilizan un sencillo lema/slogan:
...
En esta ocasión deberemos bailar por las calles de Madrid, al ritmo de Drum and Bass (DnB) y Trance. Dos estilos radicalmente distintos, pero con el factor común más importante que pueda existir: el sonido.
El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, le pese a quien le pese, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones.
Así lo han entendido los organizadores de Drumparade, que han arriesgado tantísimo mezclando un género tan underground como el Drum & Bass con uno tan comercial -actualmente- como lo es el Trance. Sin embargo, el colectivo Mithology parece querer sacar de esos convencionalismos al género musical que representan. Podremos comprobarlo en Drumparade. Ya se presentaron en la madrileña Sala Ya´sta el pasado 7 de Abril.
La fiesta consistirá en un recorrido por diferentes calles de la ciudad, a modo de cabalgata, con 2 camiones cargados hasta arriba de decibelios, 12000 Watios por unidad camionil.
Aunque parece que todo lo relacionado con los detalles finales del evento estuviera rodeado de cierto secretismo, hemos podido saber que la previsión para el recorrido incluye la glorieta de Atocha (estación de METRO de Atocha, correspondencia con Cercanías - RENFE), y el posible destino sería la Plaza de Jacinto Benavente, en pleno centro de la capital (estación de Sol, correspondencia con líneas 1, 2, y 3 de METRO).
En resumen:
Drumpade ´07 es un evento autogestionado, gratuíto.
Se celebra el día 12 de Mayo, en las calles de Madrid.
El recorrido previsto es: desde la glorieta de Atocha, hasta la plaza de Jacinto Benavente (aunque está sujeto a posibles modificaciones)
La marabunta de festivales es ya, definitivamente, imparable. Estamos ahondando en los europeos, muchos de ellos españoles. Más adelante nos rasgaremos las vestiduras y saltaremos océanos para comentar, como buenamente podamos, festivales de ultramar. Hablemos del Sónar Festival, y de la ciudad donde se celebra, Barcelona.
Si vas por carretera desde Madrid, no te preocupes: nada más entrar a Barcelona verás las indicaciones a la Fira Gran Via, tienes que buscar la que ponga M2.
Y como es tan fácil, pues luego ya podéis perderos por la ciudad de Barcelona hasta que decidáis que ha llegado el momento de Sónar Festival.
La filosofía de este año de Sónar le gustará a mi compañero y alter ego, Mr Azid Deformer: el smiley:
Según la propia web de Sónar, "Smiley, el icono por excelencia de la música acid a finales de los ochenta, se cuela ahora en la Historia de la Cirujía, como el gracioso que se mete tras el corresponsal de un telediario para saludar. Smiley regresa pero lo hace de manera absurda, en un contexto que no le es propio. La imagen de Sonar 2007 parece señalar el sinsentido de toda vuelta, sea al pasado o al futuro, dejando así en la mirada del espectador más preguntas que respuestas."
Una curiosísima galería de imágenes smileadas se puede ver aquí.
Ésta es ya la decimocuarta entrega del festival, y MUCHO OJO porque podremos ver nada menos que a BEASTIE BOYS! ...
...
Los newyorkers (Brooklyn rules!) van a romper, sin duda alguna, el festival barcelonés. Queremos verlo, queremos verlo, pero probablemente no podamos, y eso nos llena de dolor.
El mismo dolor que produciría no ver a Richie Hawtin en el cartel para este año, pero parece que está también confirmado ya. Junto a Jeff Mills y Miss Kittin, que asisten este año también, Richie es un clásico del recinto de la Fira barcelonesa.
Personalmente, al staff de Margaritas Digitales, nos gustaría muchísimo poder asistir al especial experimento que le van a dedicar el viernes 15 al piano; una novedosa y exclusiva premiere en España, en la que interactuarán personajes aparentemente diferentes, formando un espectáculo que realmente llama la atención hasta del más renegado en esto de la electrónica:
tres colaboradores habituales de la London Sinfonietta se unen en Sónar para hacer del piano algo totalmente nuevo en cuanto a resultados sonoros se refiere; uno de ellos, una mejor dicho, Mira Calix, ha publicado en el sello británico Warp colaborando con los maestros Autechre, con lo que la experiencia puede ser inolvidable.
Lo demuestra este vídeo, del recientemente celebrado Electron Festival de Ginebra; es MAJESTUOSO el sonido y lo que transmite. Lo recomendamos, al 100%:
MAGISTRAL.
Por otro lado, Sónar seguirá, como siempre, profundizando en las posibilidades multimedia. El avance que nos han ofrecido este año no nos permite, por ahora, saber qué se traen entre manos al 100%, pero podemos ver algo de lo que se hizo en 2006, que da buena muestra del alto nivel de los artistas/científicos que allí actúan/exponen: (vía CanalPDA)
www.zexe.net, de Antoni Abad. 17 taxistas, 41 gitanos y 10 prostitutas recorren espacios públicos de sus ciudades provistos de teléfonos móviles con cámara y publican en Internet en tiempo real.
Bio Mapping, de Christian Nold. Un dispositivo registra la respuesta galvánica cutánea del sujeto, indicando su grado excitación emocional según su posición geográfica.
gPod / G-Player, de Jens Brand. Un reproductor musical que utiliza el globo terráqueo en lugar de CD. Transforma en sonidos las trayectorias orbitales de unos 1.000 satélites (silencio en los océanos, frecuencias altas en las llanuras y bajas en las zonas montañosas).
Meridians, de Jeremy Wood. Un corte de 12 km de la ciudad de Londres, atravesada por el artista con un receptor de GPS siguiendo el meridiano de Greenwich. El resultado son trazos de localización superpuestos a imágenes aéreas de alta resolución.
Tactical Sound Garden Toolkit, de Mark Shepard. Software libre para el cultivo de 'jardines sonoros' en las ciudades contemporáneas. Una reflexión sobre el efecto de la generación iPod sobre lo público y lo privado.
Zapped!, de Preemptive Media. Una mirada sobre el despliegue masivo de las etiquetas de RFID (identificación por radiofrecuencia), que se están introduciendo de manera masiva en la sociedad, desde los supermercados hasta las bibliotecas pasando por los peajes y las fronteras.
Urban Tapestries / Social Tapestries, de Proboscis. Investigación sobre los beneficios sociales y culturales del intercambio de conocimientos locales a través de la tecnología móvil y las redes.
.walk, de Socialfiction. Esta pieza afirma mezclar la disciplina con el arte, mediante un programa informático que proporciona instrucciones (el software) para recorrer/utilizar una ciudad (el hardware).
Como podéis ver Sónar es mucho más que música, siempre lo ha sido. Eso sí, quien quiera "sólo" música, que vaya por la noche, la oferta es de primerísima calidad. En su web oficial podéis ver el avance completo de artistas y showcases confirmadísimos, así que no perdáis más el tiempo aquí.
A no ser, claro, que queráis algo más... para cualquier tipo de información sobre Barcelona no creo que le importe mucho indicaros al polifacético Renton, ésta es una recomendación a título personal totalmente. Sin embargo, de lo que sí disponemos datos objetivos en Margaritas Digitales es acerca de un par de puntos a tener en cuenta si se acude a Sónar:
-Si pensáis alojaros en hotel o similar, probablemente esperar más de una semana a partir de hoy (20 de Abril) sea una mala idea. La ciudad de Barcelona se queda sin absolutamente ninguna plaza hotelera, y la búsqueda puede ser una odisea, además de un dolor para el bolsillo y/o cuenta corriente. Desde su misma web os ayudan con eso, con su servicio HotelPlease!
-Los campings son otra opción a tener en cuenta si disponéis de tienda, caravana, etc. El equipo de este blog así lo hizo la mitad de la estancia (más o menos...) y es otra forma de alojamiento. Recomendable, pues el clima en Barcelona en Junio es de veranazo. En Castelldefells tenéis la playita para relajaros del increíble ajetreo del festival y la ciudad. Recomendable casi sólamente si se tiene coche, pues está algo apartado.
-Por supuesto, y por vuestra cuenta, Barcelona cuenta con cientos de hostales, apartamentos, etc. Así que cada uno como prefiera; la antelación es lo único que os podemos recomendar desde aquí, sea cual sea vuestra elección. Tened en cuenta que Sónar es un festival prácticamente internacional, cerca de Francia, con lo que no sólo españoles habrá por allí.
-En cuanto al transporte, hay un gran número de autobuses que dejan cerca del recinto (unos más que otros), así como transporte ferroviario. La organización confirmará los detalles en breve, a través de su página web. Si no se tiene coche propio se puede ir al festival, para unos será más incómodo, pero para los noctámbulos fiesteros será más seguro.
-Barcelona es una ciudad relativamente cara, pero como en todas las ciudades, se lo puede uno montar bien si quiere gastar poco, y sobrevivir con un presupuesto más ajustado. Como siempre, es cuestión de lo que uno decida y de lo que se pretenda. Puede uno despreocuparse del dinero y hacer vida de calle, restaurantes, etc, y entonces le saldrá caro. Puede uno ir a lo económico, los sandwiches, y los botellones (consultad las leyes y normas acerca de consumir alcohol en las vías públicas...), y hacer del viaje una buena inversión.
Algo que no podemos dejar de recomendaros en Barcelona es alquilar una bicicleta en la Plaza de Cataluña, y partir la ciudad en ella. Bajar la Rambla hasta el puerto, rodear el centro comercial, aparecer por detrás y entrar en las calles de la Barceloneta... es muy recomendable, y no es excesivamente caro.
PD: si queréis comer pizza en Barcelona, NO LO HAGÁIS en "La Pizza Nostra", la pizza es muy mala, el servicio es pésimo, y el precio, elevado. Quizá ahora haya cambiado, pero nuestra experiencia fue así. De vosotros depende probar de nuevo o no (lo sentimos, señores de "La Pizza Nostra", haber sido mejores personas y vendedores...)
Por último y para los más "transgresores", o para los más inagotables, se celebra paralelamente una especie de poli-festival, el AntiSónar, aunque desde aquí no lo recomendamos en absoluto.
Nada tenemos en Margaritas Digitales en contra de los punks, vagabundos, okupas, y otras gentes con perros que muerden, y con carritos de los de la compra vacíos, vagando por las calles del polígono de la Fira Gran Via, pero lo visto por allí al pasar no nos alentó demasiado, luego no recomendamos el paso por allí a no ser que se sea MUY MUY MUY aventurero, y muy... alternativo. Pero mucho. Avisados quedáis...
Una masa de rastas, punks, y otras tribus urbanas toman los descampados adyacentes y montan pequeñas raves, con la música realmente alta, y realmente pasada de bpms, con hardcore, drum&bass de lo más estridente, mezclas varias de reggae..., raggamuffin. Realmente poco tienen que ver con Sónar, en ninguno de los aspectos. Podéis hacer una búsqueda en el infalible Youtube: antisonar; ya nos contaréis. NOTA DE AMPLIACIÓN: queremos dejar claro desde esta web que no recomendamos el Antisónar por el simple hecho de que lo que estamos tratando es del festival Sónar, y son eventos radicalmente opuestos. Quizá en un futuro comentemos el Antisónar si llegamos a conocerlo lo suficiente. Decimos que no lo recomendamos en absoluto, y así sigue siendo, pero que quede claro que es más por desconocimiento, ya que impresión del evento hemos tenido, y fue negativa, pero realmente no lo conocemos, así que no podemos recomendarlo. Entre tanto, muchas gracias por vuestras aportaciones. Esperamos que así siga siendo! y nos hagáis mejorar poco a poco.
Respecto a los precios de Sónar, son muchos y muy variados, según a cuántas de las exposiciones, conciertos, etc, se acuda, así que los podéis ver mejor AQUÍ.
En resumen:
El Sónar Festival se celebra los días del 14 al 16 de Junio en Barcelona.
El recinto se encuentra en la Fira Gran Via (M2), a las afueras de la ciudad.
El precio por persona es de 28€ por el día y 45€ ó 48€ la noche
Existen abonos para varios días, así como entradas para eventos que no están incluídos en el precio de la entrada; consultar los precios en su web.
Es muy recomendable ultimar los detalles del alojamiento con bastante antelación.
El clima en Junio en Barcelona es cálido. Agua y ropa cómoda. Sónar no es una fiesta de etiqueta, ni mucho menos.
Sónar de día es un lugar idóneo para los más curiosos de las ciencias multimedia; aprovechadlo. Sónar de noche es música y diversión, además de calidad electrónica.
Recordad, si queréis, cerca hay playas, y con el buen tiempo, son recomendables.
¡Que disfrutéis del verano digital!
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