...El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones...
Ya hemos hablado otras veces de Heartthrob, John Gaiser, o Troy Pierce. Sí, la plana mayor de M_nus, y viene a Madrid.
En el intenso mes electrónico de Junio que nos está brindando la marca Danzoo en Madrid, se ha colado este trío de ases. Genios de ese minimal tan bailongo que tanto gusta acá y allá. Estarán el viernes, día 29 de Junio en la sala Macumba, en la estación de Chamartín de la capital.
Un enorme showcase del sello minimal por excelencia, compuesto por un set y dos finos directos. Imposible perdérselo.
En otro orden de cosas, habréis notado que la última semana ha sido muy difícil para nuestro staff. Hace algunos posts anunciábamos cambios. Pues bien, parece que el asunto va a ser un poco más radical de lo esperado, aunque todavía no hay nada seguro. Nos trasladamos, temporalmente, y la nueva y posiblemente remota (= sin internet) ubicación, impida desarrollar nuestra labor con normalidad. No entristecerse. En breve os traeremos tanta info (= chorradas) como acostumbramos. As soon as possible!
En ella hacíamos una breve review de lo que podría ser un también breve viaje a la capital holandesa, con música electrónica, barquitos, y camping, todo incluído -para que luego os quejéis... :P-; por cierto, de los posts más leídos últimamente por los internautas que llegáis hasta aquí.
El motivo de esa entrada era presentar la fiesta denominada 1 Day Off, fiesta de introducción a lo que más tarde sería el gran festival holandes 5 Days Off. Y ese más tarde ya va llegando, ya está casi aquí.
Entre los días 4 y 8 de Julio se celebra este evento, que tiene lugar en diferentes salas de Amsterdam, que concretamente son: Melkweg, Paradiso, Heineken Music Hall, y Nederlands Instituut voor Mediakunst.
El cartel, cómo no, a lo grande. Ya adelantamos en aquel post que el cabeza de cartel del que fardaban era Daft Punk, y que por aquellas fechas no estaba todo cerrado ni hecho público. Hoy parece que sí, y una vez más pegamos aquí el cartel de este festival 5 Days Off, que quita el hipo (y eso que no ponemos a todos los que estarán...):
Daft Punk Digitalism Tiga !!! DJ Shadow & Cut Chemist Heartthrob Pan Sonic(!! ojo próximamente a este duo en Margaritas Digitales..) Richie Hawtin Thomas Brinkmann & Karl Kliem Troy Pierce 2000 and One (aka Microfunk, aka Dave Ellesmere) Matthew Dear´s Big Hands Cobblestone Jazz Luciano & Ricardo Villalobos Onur Ozer Pendulum Michael Mayer Miss Kittin Âme Trentemoller ...
Acojonante, sin más. Y es acojonante porque además de "los de siempre", actuan en este festival grandes entre los grandes de la ELECTRÓNICA, como son sin ir más lejos Pan Sonic. Brutale. Leyenda viva (aunque la expresión esté gastada, es que les viene al pelo) de la experimentación y culpables en parte de lo que se dio en llamar como minimal, aunque la evolución haya llevado hoy a ese concepto a otra cosa, este par de finlandeses ha dado grandes obras a la música digital. Un gran reclamo desde la ciudad del Dam.
Los precios del evento varían entre los 10€ y los 22€, según la sesión/local y día. Desde luego, ha de ser difícil elegir a cuál ir y a cuál no, y más teniendo esa ciudad con tantísima gente alocada de toda Europa por sus calles... hasta arriba de... buen rollo...
En resumen, un increíble evento veraniego de primer nivel, que convierte a Amsterdam en una ciudad todavía más apetecible.
Si de verdad tenéis interés en ir, nos vemos obligados a volveros a aconsejar la lectura de el post mencionado arriba, perteneciente a este mismo blog: Circuitos y Festivales: Amsterdam.
La Ciudad Eterna está que se sale. Si hace dos días concluía la séptima entrega (nada menos) del festival Dissonanze, para los que tengan ganas de más, y más, y más, y ... pues eso, que nos ha llegado hoy un teletipo (léase spam) de lo más curioso.
En los días 12 y 13 de Julio tendrá lugar otro festivalito más. Esta vez no será en el Palacio de Congresos como el Dissonanze, sino que se celebrará en el Spazio Novecento, en la Piazza Guglielmo Marconi, al sur de la ciudad.
El cartel es, como decíamos, de lo más curioso; y esto por lo variopinto de los estilos de cada uno de los artistas invitados. Sin extendernos mucho, diremos que es una extraña mezcla -además de una impresión para la vista- ver en un cartel juntitos y bien revueltos a DJ Shadow con Tania Vulcano, o a Ricardo Villalobos con Timo Maas.
Parece ser que le han cogido el gustillo los chicos de CircoLoco a esta mezlca de house pistero + electrónica "avanzada", y, de hecho, más de uno habrá comprobado ya a estas horas los resultados de esa mezcla en la fiesta de apertura DC10 en la maravillosa Isla Blanca: Ibiza.
Los lugareños disfrutarán, seguro, con la estrella local: Davide Squillace, nombre que resuena últimamente bastante en la escena minimalesca, europeizado pero cada día acercándose más a los sonidos típicos de M_nus.
Un buen consejo para los posibles asistentes: HIDRATACIÓN, y ropa muy fresca y cómoda. Roma en esas fechas (y en esa semana concretamente) es una auténtica sartén de proporciones colosales.
De la mano (boca, mejor dicho) de Greg Pattillo vemos hoy este increíble vídeo, que nos muestra de lo que es capaz el ser humano, con un poco de ingenio y perseverancia.
Greg Pattillo es un artista afincado en Brooklyn, NYC (otro más), al que se le puede ver de vez en cuando por Washington Square Park deleitando al personal.
Mucho y muy largo deberíamos escribir si quisiéramos decir algo sustancial sobre Moby.
Como curiosidades, podemos contar que es nieto de Herman Melville, autor de Moby Dick, de donde toma su nombre artístico este neoyorquino (otro más) de fama internacional, y controvertida.
Podemos contar, también, que se le relaciona con una tetería en SoHo (muy bohemios, ellos): Teany, en el 90 de Rivington Street, en pleno artístico barrio del Downtown de la Gran Manzana.
Podemos contar, también, que este sábado día 19 de Mayo, le podremos ver en Madrid. Sí, como lo leéis. Pero, mejor aún: le podremos ver pinchar. Mucha ha sido la polémica generada sobre este punto; los más escépticos no entienden por qué a este músico -asiduo a actuaciones en directo, conciertos, canción...- le ha dado ahora por volver a pinchar; el motivo oficial, según se rumorea, es el reciente lanzamiento del álbum Go - the Very Best of Moby: Remixed.
A nuestro juicio, Go, del año 1991, es uno de los grandes temas, fuera de lo más comercial, de este neoyorquino; por supuesto, siempre enfocándolo respecto a lo que había en su tiempo. Este tema aparecía en un "grandioso" recopilatorio, que muchos nostálgicos de aquella época de los súper-mixes recordaréis como uno de los grandes de aquel tiempo: Skateboard 3. Menudo clásico...
Si sois fans de Moby o de la música electrónica más tranquila, e incluso rozando el pop en muchos casos, podéis ir a ver a este artista. El set tendrá lugar en la madrileña sala La Riviera, situada en el Paseo de la Virgen del Puerto (sin número), cerca del Parque Atenas, junto al Río Manzanares. Las estaciones de metro más cercanas (aunque no están precisamente cerca) son Príncipe Pío (Líneas 6, 10, y Ramal) y Puerta del Ángel (Línea 6).
Los precios: 25 € anticipada, 30 € en puerta, aunque los RRPP anuncian que no será fácil conseguirlas en puerta (normal en los RRPP, por otro lado).
Si queréis saber más, ya os lo conocéis...: a los enlaces relacionados, bajo estas líneas.
SÁBADO 12 DE MAYO, 19.00 PM, Atocha - Madrid (Spain)
En Atocha dio comienzo la procesión de fieles electrónicos que se habían congregado para la ocasión; una bonita tarde acompañaba a lo que sería la tercera entrega de la manifestación Drumparade.
Poco se puede contar sobre la selección musical, pues la calidad del sonido no daba para mucho; la música en este caso, a pesar de ser el motivo, no era del todo la finalidad única del festival. El evento es un evento muy sencillo y muy modesto, preparado por un colectivo sin ánimo de lucro, así que la infraestructura era básica. Por supuesto, la cita resultó muy curiosa, y digna de ser repetida.
Los dos camiones anunciados por la organización, con 12.000 watios de potencia de sonido cada uno, se quedaron cortos en la práctica, por lo menos para los que esperaban un poquito más. Abría la cabalgata el camión de Drum & Bass, seguido a una distancia prudente por el de Trance; tras el segundo, se cerraba la marcha, pero todavía había unos 100 metros de calle ocupada por la gente que iba avanzando la cuesta arriba, hacia la Plaza de Jacinto Benavente.
...
Los vecinos, paseantes, y turistas de la zona asistían atónitos al avance de la marabunta y el estruendo. De todas las ventanas se asomaba gente, hacían fotos, bailaban, todo el mundo lo pasó bien por un rato, todo el mundo tuvo su momento de descarga de adrenalina bajo el sol.
No era necesario ser un amante del Drum & Bass, ni siquiera que te gustase el Trance; se trataba de disfrutar, de salir a la calle, de recuperar un espacio en desuso.
El camino se hizo muy corto escuchando la música que salía de aquellas dos estructuras móviles, al ritmo que marcaban los DJs, y que seguían las gogós y los espontáneos, y sin darse cuenta llegaron a la plaza.
La soleada tarde acompañaba, y quizá por ello muchos de los asistentes aprovecharon para revivir los viejos momentos del polémico y prohibido botellón, ya que la policía fue bastante permisiva, y dejó tener la fiesta en paz; hay que decir también que el comportamiento del público fue ejemplar, muestra de civismo y saber estar, sin producirse altercados ni episodios de violencia.
Las tiendas de chinos que venden productos de alimentación, hicieron su pequeño y particular agosto, cobrando precios desorbitados por el litro de vino, y vendiendo en cantidades industriales durante esas dos horas que duró el street parade, de 7 a 9 de la tarde.
Desde luego, la localización escogida para la celebración del evento no podía ser mejor. En la calle Atocha y aledaños rebosa el casticismo, y el contraste con estas nuevas tendencias resultaba chocante y atractivo. Los edificios de la Plaza Jacinto Benavente rodeaban la concentración cuando ya los camiones pararon en el centro de la misma, y los últimos bailes marcaban la llegada de las 21.00 PM.
El sorprendido debería ser el abuelo, ¿no?
Siempre es un placer mirar alrededor y ver las construcciones pintorescas de esa zona, el mismísimo centro de la capital de España; a unos metros de la Puerta del Sol, Drum & Bass y Trance convivieron, como pudieron, mientras duró la quedada.
Tras dos horas de fiesta, un portavoz de Fundación Watusi -el colectivo que organiza tradicionalmente el Drumparade- se encargó de dar las gracias a todos los asistentes con un pequeño discurso emocionado en el que reclamaba la importancia dé la música electrónica como nueva revolución artística; un discurso emocionado y futurista, abogando por la expansión de la cultura electrónica, a todos los ámbitos de la sociedad. Un discurso casi, casi a lo Braveheart, que no significaba que la fiesta terminase (aunque sí lo hiciera el Drumparade '07) sino que se trasladaba a otra ubicación, semi-secreta...
Pero ésa es ya otra historia.
En resumen, una curiosa cita en plena urbe, cargada de sonido digital, gente, aire, y esperanza para la música electrónica y todos sus adictos. El año que viene, a por la cuarta entrega.
Una amplia variedad de subestilos dan buena fe de la calidad electrónica en el país al norte de de los USA: aquel extraño y desconocido Canadá:
-El Señor Electrónico no necesita ni presentación. Su estilo es ya conocido por todos.
-Los señores de Crackhaus: Stephen Beaupré y Scott Monteith, con sus sonidos del Oeste Americano y toda su parafernalia acústica, en temas como Ample Slacks, con esos toques de saxo distorsionado, y esas voces con guiños al Doo Wop. O como en Hee Haw on See Saw y Blow Brotha Blow, con alucinantes "injertos" de armónica tratada. Calidad y cultura musical.
-Otro ARTISTA, que nos tiene enamorados especialmente desde su hipnótico y emotivísimo Marionette (recomendamos adquirirlo, o por lo menos escucharlo): el señor Mathew Johnson. Desde hace unos años nos viene presentando su propuesta "minimaljazzística", Cobblestone Jazz. Y de él hablaremos ahora.
(Son sólo tres ejemplos, pero basten para despertar la curiosidad del más escéptico)
En el Club Mondo, en pleno centro de Madrid, actuaba anoche Mathew Johnson, con sus colegas del proyecto Cobblestone Jazz. No es jazz. ¿O sí?
Escuchando sus producciones queda una sensación de satisfacción por haber escuchado semejante aglomeración de calidad.
Apoyados en bases minimal techno, los arreglos y sonidos jazz fluyen por los oídos de manera mágica, en ocasiones casi desapercibida. No en vano estamos hablando de uno de los músicos de la electrónica que gozan de más prestigio, por la calidad de sus obras.
Nuestra opinión personal: el mejor álbum de Cobblestone Jazz -aunque no el más exótico- , The Creator EP. Magistral. La limpieza de sus sonidos es algo inabarcable para el resto de los (productores) mortales. Sin duda, una propuesta de calidad difícilmente superable.
Bajo el acertado eslogan "Mondo, noches de funk y electrónica", Mondo (sala Stella) nos presentaba ayer a este gigante de la música electrónica. La céntrica sala es conocida por su programación, rica en calidad electrónica.
El mes de Mayo va a ser apoteósico en la capital: sólo en Mondo, Michael Mayer el jueves 17, y A Guy Called Gerald el jueves 31; un cierre de Mayo espectacular en Madrid.
Mondo Madrid, en la calle Arlabán nº 7, Madrid; Próxima estación: Sevilla, o Banco de España, línea 2, de METRO.
Un rápido recordatorio para este fin de semana en la zona centro, actividades diurnas con todo el impacto de la electrónica, para cultura digital del personal:
Luego no digáis que no os avisamos...; el fin de semana se presenta cargadito de digitalismo, con un colofón perfecto en la inmensa terraza de Fabrik, con nueva piscina, tobogán, y todo el buen rollo veraniego.
A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.
Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.
Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.
Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).
Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no? Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.
Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.
Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.
Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.
La brooklynita -de adopción- de nuestros amores, Camea, es lo que se podría denominar como "el nuevo sueño americano", o por lo menos, nuestro sueño americano.
4.500 kilómetros la separaban de Brooklyn, y los recorrió gustosamente, tras años de preparación, educacional y mental. Dio el salto, y alcanzó la meta. De Seattle a Nueva York, con un portátil y unas viejas zapatillas de danza. Un sueño...
Hoy pinchan sus temas los grandes entre los grandes, incluso el mismísimo Señor Electrónico. Todo un honor reseñarla en Margaritas Digitales.
Camea lleva 5 años en Brooklyn, y sin embargo representa todo lo que cualquier artista podría desear para su carrera.
El éxito llegó, y empapó a Camea y sus allegados brooklynitas, Insideout, Tim Xavier, Tony Rohr... El barrio al este de Manhattan es un auténtico hervidero de ARTE, con mayúsculas, y negrita si hace falta. Sólo hay que hacer una pequeña búsqueda en Mr. Google -en caso de que no se tenga mucha idea- y comprobar. Desde los Beastie Boys a Camea, lo que ha llovido, llovió, y lloverá.
El estilo de Camea es sublimemente inconfundible. Siempre al estilo M_nus, podría parecer, pero sin embargo tiene un toque personal, de minimalismos más profundos y repetitivos si cabe, que enamora los oídos. Los profundos loops cargados de graves, siempre minimalista... es siempre Camea. Todo lo que hace, sea con Insideout, o sea con quien sea, produciendo o en directo, tiene ese sabor a... ¿Brooklyn?
Tal vez.
Qué inocencia, ¿no?
De momento, se va a pasar el verano de gira por los States, llevando la filosofía minimal por el país. El staff de este blog espera poder cruzársela, aunque sea por los pasillos. Su sonido es envolvente, y no el de unos 5.1. Camea, una artista.
Dos anteriores ediciones hacen de aval para este proyecto de festival callejero urbano que se llama Drumparade ´07.
Por las calles de Madrid se celebra un evento al estilo del Love Parade, pero por supuesto, muchísimo más sencillo. Hasta ahora era un día dedicado al Drum and Bass, protagonizado por el colectivo Fundación Watusi, pero en esta edición se suma otro colectivo: Mithology, volcando la filosofía Trance de lleno en el Drumparade, con el proyecto Beat da Street dentro del festival.
El día de fiesta por las calles de Madrid tiene un objetivo: abrir la mente de los ciudadanos a diferentes tipos de música, generalmente menos entendidos -como el perfecto caso del Drum and Bass- así como fomentar diferentes expresiones culturales y, por supuesto, amplificar el sentido de la palabra urbanita. Para ello, utilizan un sencillo lema/slogan:
...
En esta ocasión deberemos bailar por las calles de Madrid, al ritmo de Drum and Bass (DnB) y Trance. Dos estilos radicalmente distintos, pero con el factor común más importante que pueda existir: el sonido.
El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, le pese a quien le pese, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones.
Así lo han entendido los organizadores de Drumparade, que han arriesgado tantísimo mezclando un género tan underground como el Drum & Bass con uno tan comercial -actualmente- como lo es el Trance. Sin embargo, el colectivo Mithology parece querer sacar de esos convencionalismos al género musical que representan. Podremos comprobarlo en Drumparade. Ya se presentaron en la madrileña Sala Ya´sta el pasado 7 de Abril.
La fiesta consistirá en un recorrido por diferentes calles de la ciudad, a modo de cabalgata, con 2 camiones cargados hasta arriba de decibelios, 12000 Watios por unidad camionil.
Aunque parece que todo lo relacionado con los detalles finales del evento estuviera rodeado de cierto secretismo, hemos podido saber que la previsión para el recorrido incluye la glorieta de Atocha (estación de METRO de Atocha, correspondencia con Cercanías - RENFE), y el posible destino sería la Plaza de Jacinto Benavente, en pleno centro de la capital (estación de Sol, correspondencia con líneas 1, 2, y 3 de METRO).
En resumen:
Drumpade ´07 es un evento autogestionado, gratuíto.
Se celebra el día 12 de Mayo, en las calles de Madrid.
El recorrido previsto es: desde la glorieta de Atocha, hasta la plaza de Jacinto Benavente (aunque está sujeto a posibles modificaciones)
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