...El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones...
Después de una semana especialmente asquerosa (gracias, maldito clima variable!) no podemos despedirnos de ella de otra forma mejor que colgando el vídeo que nos proponían nuestros amigos de Bassjam.
Sólo apto para público español (o muy conocedor de la profunda cultura popular española...)
Maldito chalado de Sven Vath! jajajaaa Seguro que desde New York AfterEffekts le darían su conocido consejo...: las drogas son malas; la música de baile, también.
Quedan escasos 40 días para el inigualable Monegros Desert Festival.
Como pequeña muestra del ambiente (polvoriento, eso sí) que se respira por aquellas latitudes en esas fechas, aquí tenéis este pequeño fragmento de la que liaron los niñitos de Prodigy en la edición del 2006.
Comentábamos brevemente el otro día, aprovechando su presencia en el festival Montreux Jazz de Suiza, que Los Hermanitos Químicos, aka The Chemical Brothers, estaban con la promo de su último disco: We are the night.
Antes que nada, y si sigue estando utilizable, creemos que algo de este álbum se podía descargar AQUÍ.
(AVISO/DISCLAIMER:Margaritas Digitales no es responsable en absoluto del contenido de este enlace; es un enlace público disponible en Internet, al cual tuvimos acceso mediante búsquedas y terceros. Negamos cualquier responsabilidad sobre su contenido.)
Bien, vayamos con esta joyita...:
Sin duda, EL PEOR DISCO DE LA HISTORIA de los Chemical Brothers. No hay duda.
Tanto si uno esperaba la evolución de los Hermanitos Químicos hacia un terrible término (tal y como parecían indicarlo sus últimos trabajos), como si uno esperaba su evolución hacia una recuperación del estilo y de la calidad, el disco We are the night es una absoluta decepción.
Tres temas podrían salvarse de la quema, y (salvo uno) no sin "peros":
-We are the night: No empecéis a escuchar el álbum por este tema, pues el comienzo promete, con distorsiones y bajos bien conseguidos, parece que uno se dispone a comenzar a gozar de un gran álbum. Pura ficción; falsas ilusiones. Este track podría pasar la prueba de calidad, pero si no se es demasiado exigente. Entran más loops electrónicos junto a melodías exóticas, y unos vocales simples pero acordes con el tema. Se hace ameno escucharlo, pero se queda más bien en algo suave, recordando ese estilo felizón, qúizás, a producciones de estilo Daft Punk, con mensaje positivo en su melodía y sus coros, o incluso, en cierto modo, a aquel Baba O'Riley de los clásicos The Who.
-Do it again (feat. Ali Love): Antes de haber visto el videoclip de este tema ya era divertido. Pero después, lo es aún más. Sus vocales y letras no son para menos, pero es que una vez aplicadas a ese delirio en que han convertido el videoclip, uno tiene que reirse. Este track sigue con los toques exóticos, al igual que We are the night, sonidos con gustillo oriental, aderezados con un reclamo en forma de base electrónica. Es el tipo de mezcla de sonidos que sí se puede achacar a los Chemical. Aunque este acierto no quita que casi todo el resto del disco sea pésimo.
Aquí va el vídeo; y sí, antes de que lo digáis: es calcado al de Ya Mama de Fatboy Slim; ¿guiño? ¿pique? ¿tributo? ¿egolatría? Vean y juzguen:
-Saturate: Sin ser un trabajo que al escucharlo uno pudiera pensar sin más "esto es de los Chemical!", es un tema de calidad electrónica reconocible. Sin duda, el mejor tema del disco. Apenas etiquetable (como casi todo lo de estos británicos), este Saturate suena francamente muuuy bien. Entrada electrónica, sinte que se mezcla de repente conuna base con hi-hat duro y marcado, y cuatro compases más tarde un redoble revienta en un juego de batería magistral. Sin duda, el mejor track del álbum. Jugando con estos sonidos y pocos más han conseguido un tema realmente adictivo e incluso bailable.
Fuera de estos tres cortes, lo demás es tan mediocre (por no calificarlo con palabras peores) que no merece ni el más mínimo comentario. Incluso hay temas (The Salmon Dance) que uno se pregunta si no serán una tomadura de pelo, o incluso un insulto a sus seguidores.
Sin saber qué nos depararán próximamente, y perdiendo casi toda esperanza en los Chemical Brothers, nos quedamos con Saturate. El mejor track de We are the night.
Hoy se nos confirma una gran noticia, desde la web de Filter27:
La ultra MÍTICA discoteca Tresor de Berlín reaparece en escena.
Escalofriante lugar para el nuevo club Tresor!
La noche del pasado jueves 24 de Mayo de 2007 pasó a la historia del techno y de los clubs, al reabrir sus puertas el club Tresor, esta vez en la sala Modem.
Mucho se podía esperar de una sala como esta: una vieja central eléctrica reconvertida en macrodiscoteca... Por fin tenemos la excusa que estábamos esperando para dejarnos caer por la tradicional capital europea del techno.
No podían haber elegido a nadie mejor que al maestro alemán Sven Vath para semejante reentre, quien mucho ha hecho por la escena electrónica alemana paseando sus electrovirtudes por todo el mundo. Y claro, con una estrella local de ese calibre, ídolo de masas de los technófilos alemanes, la fiesta había conseguido crear una enorme espectación, que cristalizó en una asistencia masiva al evento, y que, al parecer, ha conseguido una buena crítica generalizada.
Y es extraño, porque también era de esperar que los seguidores de un club legendario y tradicional como Tresor no supieran encajar demasiado bien un cambio así en algo tan suyo como lo es Tresor. Pero por ahora, parece gustarles.
Arriba podemos ver a Sven Vath animando al personal; por todos es conocida su afición a tirarse encima del público (cosa que nos recordaba recientemente una seguidora italiana suya), cual estrella del rock pasadita... pero su legión de seguidores le idolatra. Por otro lado, el vídeo que nos proponen en Filter27, y que muestra la expectación pre-evento, lo podemos ver AQUÍ.
Si, como para nosotros, la ausencia de Tresor había supuesto alguna vez un punto en contra para una hipotética visita a Berlín, a partir de ahora eso se acabó.
De la mano (boca, mejor dicho) de Greg Pattillo vemos hoy este increíble vídeo, que nos muestra de lo que es capaz el ser humano, con un poco de ingenio y perseverancia.
Greg Pattillo es un artista afincado en Brooklyn, NYC (otro más), al que se le puede ver de vez en cuando por Washington Square Park deleitando al personal.
DOMINGO 13 DE MAYO, 13.00 PM, Fabrik - Madrid (Spain)
Goa se suele empezar a llenar al entrar la tarde. A eso de las 17.00 la gente comienza a entrar en mayor cantidad, aunque desde la una de la tarde que abren el público empieza a ir ocupando, poco a poco, tanto la sala como la inmensa terraza de Fabrik.
Pero esta vez fue diferente. Esta Goa del 13 de Mayo las espectativas eran muchas, y se cumplieron. A las 4 de la tarde NO CABÍA un solo coche en toda la zona de alrededor de Fabrik, y estamos hablando de un área de varios kilómetros cuadrados de aparcamientos, descampados (en los que caben muchos, muchos coches), y por lo menos 5 calles, todo lleno de coches, lleno de grupos de jóvenes ataviados con sus kits de "fiestero dominguero profesional": nevera de cámping, sillas, e incluso sombrillas. Y todo en mitad del asfalto, en las calles del polígono; no sabemos hasta dónde tendrían que ir los que llegaron después para poder aparcar...
La terraza de Fabrik, sin saber el aforo oficial, diremos que puede acoger a miles de personas, no sabríamos decir cuántos miles (¿dos mil, cuatro mil?), pero sí podemos decir que nunca había estado así de llena. Se venía diciendo, se venía escuchando, semanas atrás, que esta Goa iba a ser una de las más bestiales, si no la más, en cuanto a todo: número de asistentes, ambiente, artistas, música... Y así fue. Desbordó incluso a la propia organización (lo cual, en Fabrik, no es la primera vez que pasa, al ser un espacio tan inmenso, cuando se desborda... es prácticamente incontrolable).
Apenas eran las 5 de la tarde y la sala principal, la interior, estaba prácticamente llena. ¡ todavía quedaban 7 horas más de entrar gente!
En la terraza, más de lo mismo; con especial mención a las carpas que hay en ella, que se llenaron también como nunca. Donde no parece que entrase tanta gente, ahí estaban cientos de personas viendo los directos y sets de las estrellas invitadas para esta asombrosa Goa, dándolo todo (Ver vídeo #2, al final, y disfrutar...).
Si merece la pena destacar algo de la fiesta que tuvo lugar el domingo en Fabrik, es la absoluta calidad musical... No hay palabras para describir el ambiente que se vivía, la complicidad generada por esos gigantes del minimal, y eso por no hablar de la maestría de Matthew Dear, de los momentos más minimalescos con sus clásicos y el set que se marcó, más a lo Mattew Dear que a lo Audion, aunque últimamente se diferencian algo menos esas supuestas dos caras del mismo artista. Y eso por no comentar sobre LA QUE LIÓ Josh Wink, cerrando la fiesta... digno de haberlo visto... que lo veremos.
Pero además, Fabrik estrenaba (casi) instalaciones. En la terraza, una flamante piscina con tobogán de tubo y un gran jacuzzi esperaban a ser descubiertos por la mayoría del público. Por supuesto, no faltó quien se bañase, bien para despejarse, bien para entrar más en faena. La zona VIP de la terraza de Fabrik es otro de los lujos de esa gran sala, con camas, cortinas, y todo al aire libre, disfrutando de la primavera, y el musicón que proviene de todas partes. Palmeras, río, incluso patos, todo hace del lugar un sitio espectacular para una fiesta de semejante calibre, y el llenazo fue total.
El resto de la tarde fue un trasiego de masas y masas de personas, de un lado a otro, muchas veces intentando buscar un hueco menos abarrotado; pero era inútil, no había hueco posible. Llegando incluso a lo agobiante a veces, el aforo máximo estaba superado con creces. Desde la propia organización se escuchaba hablar del mayor de los aforos en la historia de la sala, y ha pasado no poca gente por ella. Había, incluso, quien hablaba de haberse TRIPLICADO el aforo.
Pero bueno, yendo a lo que nos interesa... ¿qué sonó en Goa?, ¿cómo fue el ambiente, psicoacústicamente hablando? La respuesta... no está en manos de mortales como nosotros. Hablaremos de lo que hizo el señorito Josh Wink, que, como ya dijimos aquí: haría travesuras. Y vaya si las hizo. De lo lindo.
No tuvo otra mejor idea que, después de 12 horas ininterrumpidas de fiesta, en la que a cada minuto el público se entregó por completo, poner SU TEMA, su clásico, su inmortal y perenne Higher State of Consciousness. Amazing. Jamás creímos que se pudiera alargar tantísimo el parón de un tema, con retorcimientos infinitos del loop tan reconocible de ese hit, vueltas de tuerca inimaginables, todo tipo de efectos, destrozando las frecuencias, modulando arriba y abajo...y así durante unos largos 7 minutos (aprox), hasta que... lo hizo... lo soltó... reventó la sala. Fabrik se vino arriba, lo que se vivía allí no se puede contar con palabras, ni lo puede comprender quien no lo haya vivido nunca. Sin duda, un momento cumbre, ya casi al cierre de la sesión, fue ése, que a continuación podéis ver en este vídeo, aunque no capta toda la realidad del momento.
AWESOME! sin palabras
Y lo mismo, desde otro ángulo, visto desde arriba... WOW! Qué sala!
La entrega del público no se puede ni comentar, teniendo en cuenta que llevaban, la mayoría de ellos, cerca de 8 (si no más) horas de fiesta, entregándose a la música electrónica, a los decibelios y a los artistas.
Tampoco se puede comentar, aunque debiéramos, el espectacular trabajo de visuales en Fabrik, su manejo con las luces, láseres, etc. El pobre LJ no sabía ni lo que hacer ya con el señorito Josh Wink y su inagotable loop despiezado una, y otra, y otra vez.
Tampoco se pueden comentar, aunque debiéramos, los chorros de aire (aka "megatrón") que refrescan esa gigantesca pista en un momento, justo cuando está a punto de entrar en combustión...
"IT´S A BLAST!!", es la mejor descripción que hemos escuchado de ese momento en el que rompía el Higher State of Consciousness.
Incluso con las luces encendidas el personal seguia sumido en la hipnosis colectiva, poco les importaba ya que hubiera luces, el influjo de esa calidad musical envuelta en toneladas de graves era demasiado potente, para unos cerebros totalmente metidos en la fiesta, de una y otra forma. No quedan más palabras; sólo ver este pequeño fragmento del cierre de la sesión, luces encendidas incluídas, brazos arriba en todo momento, la gente subiéndose a los podios -jugándose el tipo en esos escalones-, y todo tipo de anécdotas de última hora, como es habitual.
Si hay que resumir esta fiesta con una palabra, la más apropiada creemos que sería ACOJONANTE.
Quedan dos fiestas Goa más: una el 10 de Junio, y otra el 1 de Julio. Tras éstas, se acaban, hasta que termine el verano. Es irónico que una terraza de esa magnitud no se aproveche para Goas veraniegas, pero ya se sabe, que en Madrid la gente vuela en verano, dirección playa, como alma que lleva el diablo. Así que no lo dudéis, y comprad vuestra entrada anticipada para la próxima, si no queréis quedaros sin ella.
La programación de Sónar Multimedia sigue siendo un enigma.
Excepto de uno de los apartados: el Sónar Cinema.
Este año Sónar presenta a los míticos Beastie Boys como cabeza de un cartel de lujo; presentarán dos actuaciones, como ya dijimos, una en la noche del 14 de Junio, y otra en la del 15. Como buenos cabezas de cartel, tendrán presencia en el apartado de Sónar Cinema, del cual nos adelantaron, hará un par de semanas, la programación.
MCA es uno de los tres miembros de la banda de Brooklyn, pero en sus ratos libres (no deben ser muchos) se dedica a esto del mundo del vídeo; además de a actividades sociopolíticas; además de a hacer snowboarding; además de a hacer skateboarding; además de...
MCA utiliza otro alias para el tema de vídeo: Nathaniel Hörnblowér; pero eso no cambia la realidad: es un Beastie Boy más. Pues el señorito Nathaniel tuvo la feliz idea de repartir 50 videocámaras a determinadas personas en el público, durante la actuación de su banda en el increíble Madison Square Garden de Nueva York en el 2004.
El resultado: horas, y horas, y horas, y horas, de filmación, desde todos los ángulos posibles, sin perder ni el más mínimo detalle, de nada, ni de nadie. Pero no sólo en la cantidad se basa el resultado final, sino también en la calidad. Hemos podido ver la cinta: Awesome; I fuckin' shot that!; y podemos decir que el resultado es francamente bueno.
Efectos, transiciones a tiempo real, el mismo golpe de bombo visto desde 3 ó 4 puntos de vista diferentes... Ver scratchear al DJ cambiando de punto de vista en cada beat, con una mezcla de imagen precisa, es toda una experiencia.
Por supuesto, cómo se entrega la gente, y cómo se entregan los Beastie Boys, son ingredientes esenciales para que este caldo de película resultante sea tan envolvente y adictivo como lo es.
Podéis consultar el resto de propuestas para Sónar Cinema en la página web, aunque adelantamos que este año la de Nathaniel Hörnblowér no es la única que utiliza la multiplicidad de focos de captación de la imagen.
Los de Brooklyn pueden estar contentos este año, tienen medio Sónar para ellos solitos!
Siguiendo con la temática de los aparatejos, hoy centramos nuestra atención en este pequeño invento, cuyos vídeos tienen miles y miles de visitas en Youtube en apenas unos meses de vida.
El invento en cuestión es este pequeño robot amarillo tan simpático; una vez más, interactuando con el sonido.
Esta vez el desarrollo tecnológico nos llega desde Pittsburgh, desde el Instituto de Robótica de la Carnegie Mellon University, y su alumno Marek Michalowski y un grupo de colegas. También como proyecto de tesis, trabaja en la interacción hombre-máquina (de nuevo, otro medium entre dos mundos), con el ritmo como punto de encuentro entre ambos.
Es, igualmente, una idea sencilla, pero otro ejemplo más de cómo y por qué el sonido es y será, sin duda, una pieza clave en el desarrollo de la ciencia y del conocimiento.
A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.
Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.
Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.
Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).
Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no? Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.
Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.
Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.
Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.
Una especie de electro-ácido-progresivo con tintes electrónicos; así podríamos definir el estilo de los productores y DJs que hoy presentamos. El extraño estilo entremezclado se comprende cuando miramos en su pasado, y vemos que han hecho sonidos para músicos indie, como Arctic Monkeys.
Su receta no es precisamente la perfección, ni tan siquiera la maestría, pero si logran extraer eso que le ponen a cada disco que hace que suene de forma tan pegadiza, acabarán llegando muy lejos.
Que tienen talento lo demuestra quizás el hecho de que, tras sólo 3 años de publicar sus propias producciones, ya han conseguido que les remezcle ni más ni menos que el gigante de la electrónica ácida, o mejor dicho, de su electrónica, Luke Vibert.
Luke Vibert: I Love Acid
Para los más neófitos, quizás Luke Vibert sólo sea conocido por su hit I Love Acid, pero la realidad es bien distinta. Luke Vibert, británico (otro más) posee una extensísima carrera, caracterizada, más que en ningún otro artista, nos atreveríamos a asegurar, por su estilo, absolutamente suyo, único e inigualable.
...
Ha remezclado la última referencia del dúo Simian Mobile Disco, llamada It´s the beat, dotándo al tema de una pincelada más de sonido electrónico.
Los temas de Simian Mobile Disco pudieran no parecer, de momento por lo menos, dignos de tales remezclas, pero cuando uno los escucha varias veces, va percibiendo esa pequeña esencia de la filosofía electrónica, que está en las mentes de quienes piensan en digital.
Son jóvenes, y tienen la oportunidad y los medios; y eso ya es bastante. Les seguiremos la pista, pues seguramente den que hablar. Y por cierto, que si ya habéis tomado nota y queréis saber algo más de ellos, aparte de las referencias en los enlaces al pie del comentario, habéis de saber que les podréis ver en directo en dos de los festivales ibéricos de los que hemos hablado: Sónar Festival, en Barcelona (del 14 al 16 de Junio), y Festival Internacional de Benicasim, en Benidorm -Castellón (del 19 al 22 de Julio) aunque a día de hoy no está confirmado el día ni el horario en ninguno de los dos eventos.
De momento nos quedamos con un polémico vídeo de Simian Mobile Disco, no apto para Ministras de Cultura españolas...
Niños y niñas, papis y mamis, quédense todos en casa, dejen sitio para los veteranos, los inagotables, los incalificables, los absolutos y prodigiosos amos... : THE B-52´s!
Para los no amantes del rock (nosotros no lo somos, por cierto) esto no debe ser, ni mucho menos, uno de esos momentos a evitar en el festival popero-playero por excelencia.
Si admiramos a los B-52´s por un motivo, es porque su excéntrica genialidad superó tiempos y barreras psicológicas, y si hay algún "tema" que representa lo que queremos decir, ese es sin duda, el genial Rock Lobster. Sublime.
No hay que subestimar el poder que un gag de Padre de Familia puede causar en freaks como nosotros, y los guionistas lo clavaron con aquel momentazo B-52´s en el que Peter consolaba a Cleveland... brrrutal.
La más encarecida de las recomendaciones para todos los que asistáis al Festival Internacional de Benicasim que se celebra los días del 19 al 22 de Julio en la playera ciudad castellonense, es para que asistáis a la actuación del que, para nosotros, será sin duda el mejor dúo de todo el festival (fuera del estilo más technoide, que es el que más nos tira aquí): nos referimos, claro está, a Two Lone Swordsmen.
No en vano han trabajado para el sello Warp y hacen sonar una variedad de estilos, siempre electrónicos, desde lo más indie hasta un house bailongo que no tiene comparación. Existe, de hecho, una sesión por ahí llamada Annie on One - Two Lone Swordsmen, que puede dar una clara idea de la tranquilidad rítmica de la que se acompañan tan magistralmente. Desde remixes casi rockeros hasta electrónica experimental, el reclamo del FIB, a todas luces.
...
Estos dos británicos que, cómo no, también han trabajado con los digitalísimos Autechre, son unos desconocidos en la mentalidad electrónica colectiva española, y no sabemos por qué. Su calidad quedará patente en FIB. No os los podéis perder.
Puesto que desde Margaritas Digitales nunca hemos podido acudir a FIB, no podemos aconsejaros subjetivamente sobre el evento. Para mayor información y profundización tenéis su colorida página web, pero no os podemos dejar de recomendar a un par de artistas.
Carl Craig, siempre nuevo y siempre mejor. Un detroitiano atípico, pues no se encierra en el llamado clasicismo detroitiano. Lleva más de 15 años surcando diversos estilos, saliendo siempre airoso de cada proyecto que termina.
Con alias como Paperclip People o Innerzone Orchestra ha cosechado éxitos, en todas las épocas en las que se pueda dividir la música electrónica, desde entonces hasta hoy; en los últimos tiempos sus producciones están en los charts de minimal housero de productores, mayoritariamente, europeos. Fresco e inolvidable.
Ellen Alien, tuvo mejores momentos, pero siempre resulta fresca en este tipo de festivales veraniegos. Le gusta más la costa mediterránea que a un alemán; quizás tenga algo que ver su sangre berlinesa; la capital mundial del techno más ortodoxo se enorgullece de enviárnosla por vacaciones.
Matthew Dear Live, el niño bonito del sello M_nus es, con mucho, de nuestros artistas favoritos, en lo que a minimal de la órbita del canadiense Hawtin se refiere. Aunque se aleja bastante del estilo del francófono, pues éste es único también, Matthew Dear es de los artistas que mejor representa la filosofía musical de esta web. Sonido para escuchar, y pensar. La sencillez elevada a maestría.
Vitalic, de las pocas cosas buenas que haya dado el país vecino, sin ánimo de ofender a nadie. Aquí tenemos nuestra opinión, y es, tajantemente, ésa. Vitalic nos proporcionó uno de los mejores momentos festivaleros con su mítico Dark Techno, allá por los Monegros de los 2005. Verano + Vitalic es igual a festival, lo que es igual a buen verano. Un clásico estival: imposible saltárselo. Este vídeo de un momento suyo en un Monegros Festival, aunque pudiera clasificarse de freak, ilustra los momentos musicales que nos regala el francés que en 2006 nos deleitase con un remix del clásico de los ´90: Go, del neoyorquino Moby:
Por supuesto, el cartel rock-pop del FIB es bastante amplio, y grupos como Arctic Monkeys o Muse son cabezas de cartel. FIB es, como todos los festivales españoles veraniegos, inmenso, en lo que a estilos y artistas se refiere.
Enhorabuena a todos los que, dentro de todavía 3 meses, puedan asistir. Daos un bañito por nosotros.
La polémica sobre la existencia o no existencia de la web 2.0 no es, ni mucho menos, de ahora. Muchos comentarios negativos se ven por toda la Red sobre el concepto de web 2.0, y desde luego lo que para unos es un bulo mayor que la famosa mermelada de Ricky Martin (juro que he tenido que buscar en Google para poner su nombre, pues por suerte mi cerebro desecha todo ese tipo de datos! de lo cual, me alegro), para otros es una realidad, que además les está aportando mucho, desde satisfacción personal, hasta ingresos monetarios.
Por nuestra parte lo tenemos claro, sí ha habido un cambio; si no, sin ir más lejos, no estaríamos aquí soltando absurdos monólogos con la vana esperanza de que alguien los lea, y, aún más lejos, los comente. Para nosotros, eso que los ciberpensadores de O´Reilly dieron en llamar, para gozo de sus bolsillos, "web 2.0", es una realidad tangente, en forma de teclado Qwerty, cada día más gastado por la incesante búsqueda de datos, hyperlinks, información, contenidos multimedia, biografías, comentarios, pensamientos, anotaciones personales, fotos de usuarios como tú y como yo, creaciones de particulares, aportaciones de usuarios de a pie, blogs, bookmarks, conceptos virales...
Como aquí no somos ningunos expertos en el tema, y tras introducir la polémica seguramente a muchos les haya cogido la intriga por este -aparentemente- estéril debate, nos limitaremos a poner una lista de enlaces de gente que, por supuesto, saben mucho más que nosotros del tema, ya que además somos nuevos aquí.
Antes de eso, colgamos aquí este vídeo que, increíblemente, tiene ya más de 2 MILLONES DE VISTAS en Youtube, y no lo conocíamos... estamos mayores. La versión que veréis a continuación es la que han colgado los autores, mejorando a la primera, la de los 2 millones de visitas, y ésta versión ha logrado un número de visitas de vértigo: 75.000 visitas en un mes y medio.
Es un vídeo "tonto", pero que para los buenos freaks de la red como tú y como nosotros, es casi, casi... "emotivo".
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El supuesto principal promotor de la denominación web 2.0 dicen que fue el tal Señor O´Reilly, un auténtico geek de pies a cabeza, responsable entre otras cosas de gigantes como AOL.
Por supuesto, un beneficiario claro de que gente como nosotros hablemos de ese supuesto supraconcepto que es la web 2.0, es este hombre, y su entramado de informáticos y/o inversores, pero poco nos importa eso en Margaritas Digitales, ya que el que no se consuela es porque no quiere. Cuando "era" Gates porque era Gates, y cuando son Larry Page y Sergey Brin y O´Reilly, porque son ellos, siempre hay quien se queja y quien les quiera hundir el chiringuito. Cada uno con su tema, la competencia para los que compiten. Desde aquí, en nuestra infinita humildad, lo único que podemos hacer es analizar, y observar pasmados cómo sigue girando este universo de bits, camino de un hipotético (¿o no tanto?) vuelco al 3.0.
En Microsiervos parece que también recopilan, antes que nosotros, por supuesto, las discrepancias sobre el concepto expuesto; queda patente lo comentado, sobre la diferencia de opinión según el internauta; los crédulos contra los negadores. La vida misma, en unos y ceros.
De Maestros del Web se puede extraer una idea que compartimos aquí:
"El Web 2.0 es una actitud y no precisamente una tecnología."
Esto ya lo decían en el 2005, y la entrada tiene más de 100.000 lecturas. Como decíamos, esto no es nuevo, pero como nosotros sí lo somos, lo comentamos. Eso es lo que contestamos a todos los que reniegan del cambio habido, desde nuestra humilde y pobre opinión.
En diversas páginas, como en ésta de Timofónica, se puede encontrar el famoso artículo, traducido al español, que publicó en su día O´Reilly sobre qué es la famosa web 2.0. Si os queréis aburrir un rato, aconsejamos su atenta lectura.
En deugarte.com le dan un enfoque algo diferente al tema, tratándolo desde el punto de vista más empresarial: inputs y outputs, distribución de mercancías (información en este caso), etc. Interesante, en cierto modo, para reflexionar. Igual o más interesante que el post, los comentarios a los que ellos mismos hacen referencia. Opiniones fundadas y con cabeza.
El post sólo pretendía difundir, más todavía, este curiosísimo vídeo, pero al final la curiosidad 2.0 nos ha podido, y aquí seguimos, frikeando de lo lindo.
Por cierto, que quede claro que aunque defienda lo de la web 2.0, NO TENGO TWITTER!
No sólo de enormes y archiconocidos festivales se alimenta el oscense Desierto de Monegros.
Si los ojos y los dedos no nos fallan, estamos ante un extraño evento de tintes hippie-yankees, trasladado allende los mares directo hasta la España profunda. Y desierta.
Ellos mismos niegan ser un festival, se consideran una "celebración festiva con música, esculturas, performances, proyecciones, danzas, instalaciones, etc". Lo que viene siendo un festival, vamos. Pero hacen bien en decir que no lo es, pues así los que se esperan otro tipo de festival, tendrán claro que no es el festival de su tipo.Con unas temperaturas mínimas de 31ºC, y una humedad del 48%, es un buen candidato a hermano pequeño europeo del grandioso Burning Man de Nevada -del que hablaremos a su debido tiempo.
...
El no-festival tiene una máxima, un lema, una definición: es un EVENTO PARTICIPATIVO.
Te aconsejan que no vayas por ir, que no pienses que eso será ir a ver algo; no, irás a participar, no hay espectadores. Si quieres ir, haz algo allí con ellos, implícate, haz lo que sea, no es necesario que tengas alguna habilidad artística específica. Simplemente interactúa, alterna (que se dice por las calles del SoHo). Habla con otros, ayúdales en lo que puedas.Y si te sientes voluntario: limpia, recoge, ayuda con los trastos. Requieren de tu ayuda -si puedes y quieres- para todas las tareas pre y post evento.
El tema del evento es simple, pero muy complejo: ARTE. Te animan a presentar tus proyectos, y si no los tienes, a que te impliques ayudando en los de otros; y si tú lo tienes pero te falta algo.. pídelo. Tienen listas de gente, que busca y ofrece su ayuda, sus medios, su tiempo.
En este evento pretenden una enorme interacción entre el asistente y el entorno. Muchas de las actividades, por no decir todas, se inspiran en el tétrico y maravilloso entorno del desierto monegrino.
Especial preocupación muestran también por lo que ellos llaman "no dejar rastro", es decir, dejar el campito igual que estaba, llevándose todo lo que uno trajera, y lo que haya generado allí. La autosuficiencia es otra de sus banderas: lleva lo que necesites, no esperes que nadie te proporcione nada, no vale tu dinero, aquí no se compra ni se vende. Lleva el agua que estimes necesaria -igual que en Burning Man- y cuídate mucho de proveerte de todo lo que vayas a necesitar en esos días. Eso sí, letrinas públicas se encargan ellos de instalar.
De hecho, el dinero de la entrada se destina a la organización del evento: permisos, gestiones, montaje de las carpas para calmar el ardiente suelo del desierto, váteres públicos, material sanitario, personal, etc.
Hay que reconocer que el evento es muy freak, aunque como experiencia, debe ser memorable. Quien haya asistido al Burning Man seguramente nos podría contar algo sobre la experiencia positiva. Desde Margaritas Digitales os invitamos a que nos ilustréis con vuestras experiencias festivaleras (se prometen enlaces y/o comentarios ;D)
Las entradas se pueden adquirir desde que comenzó el 2007.
Los precios varían según edad y fecha de adquisición:
-Para niños* (de 5 a 12 años) el precio es de 50€; las venden hasta el 12 de Mayo
-Para adultos hasta finales de Mayo, son 70€
-Para adultos, desde el 1 de Junio hasta el evento, son 90€
(*Éste es el primer año que se permite ir a niños; consultad las FAQs acerca de este tema aquí.)
Por último, para los que todavía sigan interesados en asistir, habéis de saber que al compar vuestra entrada es cuando os darán las indicaciones para ir, así como el resto de la información necesaria. De hecho, el lugar del evento es "secreto" para los no asistentes.
Pero quién sabe... quizá se pueda ir a NowhereDays, y escaparse un día, el sábado, al Monegros Desert Festival (el 7 de Julio).
Aquí hay un vídeo del omnipresente Youtube, aunque el vídeo "oficial" -editado y producido por la propia organización del evento- es éste de aquí. Sí, también gestionan su propia web de vídeos.
En resumen:
El evento se celebra del 4 al 8 de Julio en algún lugar de Monegros, Huesca.
Los precios son de 70€ ó 90€, según se compre o no antes de Junio.
No se asiste como espectador, sino como partícipe.
Llévate todos los víveres y agua tú; sé generoso, el entorno es MUY hostil.
Las consecuencias del mundo interconectado son ya imposibles de obviar. De las primeras revoluciones fue la del correo electrónico, que supuso un contacto humano, mediante máquinas, eso sí, que de otra forma no existía.
Gracias a esta madre del cordero surgió la Red. Más tarde llegaron las conversaciones online, y consecuencia directa de éstas, las citas a ciegas se hicieron más frecuentes. Después surgieron nuevas variantes: los foros temáticos y las quedadas de sus participantes; las citas en lugares extraños para practicar deportes de riesgo, bailes de salón, cenas en restaurantes elegantes, ir a discotecas... incluso para practicar sexo en grupo. ...
Una variante de otra variante sería el "dogging", amplificado hasta la saciedad gracias a la red de redes. Casualmente, también viene de Londres el dogging, igual que el tema que nos llena hoy. Pero no nos adelantemos.
Lo último de lo último, por ahora, en esto de las relaciones humanas nacidas de la Red, son las quedadas colectivas, sin necesidad de que tengan un aparente motivo (serio) para producirse. Así, por ejemplo, los polémicos "piques" de botellones entre muchas de las ciudades españolas, que se siguen produciendo a día de hoy, y que el anterior 2006 estuvieron muy presentes.
Pero parece que la sociedad avanza equidistantemente hacia todos sus posibles destinos, y al igual que hay quedadas para ingerir tóxicos como el alcohol, hay quedadas que sólo buscan precisamente lo contrario: ejercitar el cuerpo, fomentar la diversión sin drogas (a priori, claro) y las relaciones humanas.
Desde el blog de Going-Underground (London-underground) revisamos la última quedada, fomentada por un grupo o persona, que se autodenomina "Mobile-Clubbing". La idea es sencilla, pero demoledora: con la técnica del boca a boca, "marketing viral" se llama ese concepto aplicado en Internet, se congrega a cientos, miles de personas, sin ningún tipo de relación anterior entre ellos, para que hagan una sola cosa: BAILAR.
Las instrucciones son sencillas: 1-Llega al lugar señalado a la hora indicada. 2-Baila tu música, la que lleves en tu reproductor personal, con los cascos puestos. 3-Utiliza el máximo espacio que puedas: expláyate
Y eso es todo. Cuando termine el tiempo acordado, o la gente se vaya, se acabó. A no ser claro, que te quieras quedar. Zatu decía: si eres mongola, seguirás bailando sola.
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Carl Craig, siempre nuevo y siempre mejor. Un detroitiano atípico, pues no se encierra en el llamado clasicismo detroitiano. Lleva más de 15 años surcando diversos estilos, saliendo siempre airoso de cada proyecto que termina.
