...El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones...
SÁBADO 12 DE MAYO, 19.00 PM, Atocha - Madrid (Spain)
En Atocha dio comienzo la procesión de fieles electrónicos que se habían congregado para la ocasión; una bonita tarde acompañaba a lo que sería la tercera entrega de la manifestación Drumparade.
Poco se puede contar sobre la selección musical, pues la calidad del sonido no daba para mucho; la música en este caso, a pesar de ser el motivo, no era del todo la finalidad única del festival. El evento es un evento muy sencillo y muy modesto, preparado por un colectivo sin ánimo de lucro, así que la infraestructura era básica. Por supuesto, la cita resultó muy curiosa, y digna de ser repetida.
Los dos camiones anunciados por la organización, con 12.000 watios de potencia de sonido cada uno, se quedaron cortos en la práctica, por lo menos para los que esperaban un poquito más. Abría la cabalgata el camión de Drum & Bass, seguido a una distancia prudente por el de Trance; tras el segundo, se cerraba la marcha, pero todavía había unos 100 metros de calle ocupada por la gente que iba avanzando la cuesta arriba, hacia la Plaza de Jacinto Benavente.
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Los vecinos, paseantes, y turistas de la zona asistían atónitos al avance de la marabunta y el estruendo. De todas las ventanas se asomaba gente, hacían fotos, bailaban, todo el mundo lo pasó bien por un rato, todo el mundo tuvo su momento de descarga de adrenalina bajo el sol.
No era necesario ser un amante del Drum & Bass, ni siquiera que te gustase el Trance; se trataba de disfrutar, de salir a la calle, de recuperar un espacio en desuso.
El camino se hizo muy corto escuchando la música que salía de aquellas dos estructuras móviles, al ritmo que marcaban los DJs, y que seguían las gogós y los espontáneos, y sin darse cuenta llegaron a la plaza.
La soleada tarde acompañaba, y quizá por ello muchos de los asistentes aprovecharon para revivir los viejos momentos del polémico y prohibido botellón, ya que la policía fue bastante permisiva, y dejó tener la fiesta en paz; hay que decir también que el comportamiento del público fue ejemplar, muestra de civismo y saber estar, sin producirse altercados ni episodios de violencia.
Las tiendas de chinos que venden productos de alimentación, hicieron su pequeño y particular agosto, cobrando precios desorbitados por el litro de vino, y vendiendo en cantidades industriales durante esas dos horas que duró el street parade, de 7 a 9 de la tarde.
Desde luego, la localización escogida para la celebración del evento no podía ser mejor. En la calle Atocha y aledaños rebosa el casticismo, y el contraste con estas nuevas tendencias resultaba chocante y atractivo. Los edificios de la Plaza Jacinto Benavente rodeaban la concentración cuando ya los camiones pararon en el centro de la misma, y los últimos bailes marcaban la llegada de las 21.00 PM.
El sorprendido debería ser el abuelo, ¿no?
Siempre es un placer mirar alrededor y ver las construcciones pintorescas de esa zona, el mismísimo centro de la capital de España; a unos metros de la Puerta del Sol, Drum & Bass y Trance convivieron, como pudieron, mientras duró la quedada.
Tras dos horas de fiesta, un portavoz de Fundación Watusi -el colectivo que organiza tradicionalmente el Drumparade- se encargó de dar las gracias a todos los asistentes con un pequeño discurso emocionado en el que reclamaba la importancia dé la música electrónica como nueva revolución artística; un discurso emocionado y futurista, abogando por la expansión de la cultura electrónica, a todos los ámbitos de la sociedad. Un discurso casi, casi a lo Braveheart, que no significaba que la fiesta terminase (aunque sí lo hiciera el Drumparade '07) sino que se trasladaba a otra ubicación, semi-secreta...
Pero ésa es ya otra historia.
En resumen, una curiosa cita en plena urbe, cargada de sonido digital, gente, aire, y esperanza para la música electrónica y todos sus adictos. El año que viene, a por la cuarta entrega.
Una amplia variedad de subestilos dan buena fe de la calidad electrónica en el país al norte de de los USA: aquel extraño y desconocido Canadá:
-El Señor Electrónico no necesita ni presentación. Su estilo es ya conocido por todos.
-Los señores de Crackhaus: Stephen Beaupré y Scott Monteith, con sus sonidos del Oeste Americano y toda su parafernalia acústica, en temas como Ample Slacks, con esos toques de saxo distorsionado, y esas voces con guiños al Doo Wop. O como en Hee Haw on See Saw y Blow Brotha Blow, con alucinantes "injertos" de armónica tratada. Calidad y cultura musical.
-Otro ARTISTA, que nos tiene enamorados especialmente desde su hipnótico y emotivísimo Marionette (recomendamos adquirirlo, o por lo menos escucharlo): el señor Mathew Johnson. Desde hace unos años nos viene presentando su propuesta "minimaljazzística", Cobblestone Jazz. Y de él hablaremos ahora.
(Son sólo tres ejemplos, pero basten para despertar la curiosidad del más escéptico)
En el Club Mondo, en pleno centro de Madrid, actuaba anoche Mathew Johnson, con sus colegas del proyecto Cobblestone Jazz. No es jazz. ¿O sí?
Escuchando sus producciones queda una sensación de satisfacción por haber escuchado semejante aglomeración de calidad.
Apoyados en bases minimal techno, los arreglos y sonidos jazz fluyen por los oídos de manera mágica, en ocasiones casi desapercibida. No en vano estamos hablando de uno de los músicos de la electrónica que gozan de más prestigio, por la calidad de sus obras.
Nuestra opinión personal: el mejor álbum de Cobblestone Jazz -aunque no el más exótico- , The Creator EP. Magistral. La limpieza de sus sonidos es algo inabarcable para el resto de los (productores) mortales. Sin duda, una propuesta de calidad difícilmente superable.
Bajo el acertado eslogan "Mondo, noches de funk y electrónica", Mondo (sala Stella) nos presentaba ayer a este gigante de la música electrónica. La céntrica sala es conocida por su programación, rica en calidad electrónica.
El mes de Mayo va a ser apoteósico en la capital: sólo en Mondo, Michael Mayer el jueves 17, y A Guy Called Gerald el jueves 31; un cierre de Mayo espectacular en Madrid.
Mondo Madrid, en la calle Arlabán nº 7, Madrid; Próxima estación: Sevilla, o Banco de España, línea 2, de METRO.
Un rápido recordatorio para este fin de semana en la zona centro, actividades diurnas con todo el impacto de la electrónica, para cultura digital del personal:
Luego no digáis que no os avisamos...; el fin de semana se presenta cargadito de digitalismo, con un colofón perfecto en la inmensa terraza de Fabrik, con nueva piscina, tobogán, y todo el buen rollo veraniego.
La programación de Sónar Multimedia sigue siendo un enigma.
Excepto de uno de los apartados: el Sónar Cinema.
Este año Sónar presenta a los míticos Beastie Boys como cabeza de un cartel de lujo; presentarán dos actuaciones, como ya dijimos, una en la noche del 14 de Junio, y otra en la del 15. Como buenos cabezas de cartel, tendrán presencia en el apartado de Sónar Cinema, del cual nos adelantaron, hará un par de semanas, la programación.
MCA es uno de los tres miembros de la banda de Brooklyn, pero en sus ratos libres (no deben ser muchos) se dedica a esto del mundo del vídeo; además de a actividades sociopolíticas; además de a hacer snowboarding; además de a hacer skateboarding; además de...
MCA utiliza otro alias para el tema de vídeo: Nathaniel Hörnblowér; pero eso no cambia la realidad: es un Beastie Boy más. Pues el señorito Nathaniel tuvo la feliz idea de repartir 50 videocámaras a determinadas personas en el público, durante la actuación de su banda en el increíble Madison Square Garden de Nueva York en el 2004.
El resultado: horas, y horas, y horas, y horas, de filmación, desde todos los ángulos posibles, sin perder ni el más mínimo detalle, de nada, ni de nadie. Pero no sólo en la cantidad se basa el resultado final, sino también en la calidad. Hemos podido ver la cinta: Awesome; I fuckin' shot that!; y podemos decir que el resultado es francamente bueno.
Efectos, transiciones a tiempo real, el mismo golpe de bombo visto desde 3 ó 4 puntos de vista diferentes... Ver scratchear al DJ cambiando de punto de vista en cada beat, con una mezcla de imagen precisa, es toda una experiencia.
Por supuesto, cómo se entrega la gente, y cómo se entregan los Beastie Boys, son ingredientes esenciales para que este caldo de película resultante sea tan envolvente y adictivo como lo es.
Podéis consultar el resto de propuestas para Sónar Cinema en la página web, aunque adelantamos que este año la de Nathaniel Hörnblowér no es la única que utiliza la multiplicidad de focos de captación de la imagen.
Los de Brooklyn pueden estar contentos este año, tienen medio Sónar para ellos solitos!
Siguiendo con la temática de los aparatejos, hoy centramos nuestra atención en este pequeño invento, cuyos vídeos tienen miles y miles de visitas en Youtube en apenas unos meses de vida.
El invento en cuestión es este pequeño robot amarillo tan simpático; una vez más, interactuando con el sonido.
Esta vez el desarrollo tecnológico nos llega desde Pittsburgh, desde el Instituto de Robótica de la Carnegie Mellon University, y su alumno Marek Michalowski y un grupo de colegas. También como proyecto de tesis, trabaja en la interacción hombre-máquina (de nuevo, otro medium entre dos mundos), con el ritmo como punto de encuentro entre ambos.
Es, igualmente, una idea sencilla, pero otro ejemplo más de cómo y por qué el sonido es y será, sin duda, una pieza clave en el desarrollo de la ciencia y del conocimiento.
Gracias a todos los que nos han visitado en este mes escaso que llevamos en emisión.
Las visitas han tenido procedencias muy variadas. Muchas llegaron buscándonos; otras -las más- llegaron por error, o por simple casualidad. Como curiosidad, las búsquedas que os trajeron hasta nosotros, fueron, por ejemplo:
-sónar festival 2007 -matthew dear -entradas vitalic amsterdam -sesiones de marco bailey techno descargas -comentarios sobre web2.0 machine is using us -imágenes aéreas monegros festival
Y como curiosidad, la búsqueda guarrilla que trajo a alguien hasta Margaritas Digitales:
-foro dogging
Agradecimientos a todos los que nos habéis devuelto las visitas, como por ejemplo: -Comingonage.blogspot (Renton) -Djencrisis.blogspot -Unavidarosa.blogspot -Bookmemecentral.blogspot -Sutemos.net
Y a todos los demás que por acceder de forma directa, o a través de Technorati, de Blogger Referral, o del maravilloso Who´s amung us, no podemos nombrar personalmente.
Como agradecimiento especial, a los que se arriesgan a comentar aquí (que son pocos, dicho sea de paso :P), y a nuestros visitantes guiris asiduos, curiosamente alguno desde Texas, California, o Bélgica.
Más de 1000 visitas en un mes es una cifra que nos impulsa a seguir, por lo menos, otro mes más.
A través de nuestros compañeros de Music for Robots, podemos mostraros hoy el aparatejo que podría ser, quién sabe, el que revolucione la forma en que los humanos le ponemos banda sonora a nuestras urbanitas vidas.
Existe un grupo de investigación, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), llamado The Media Laboratory, que se dedica a experimentar con la tecnología, en la barrera que separa lo físico de lo electrónico, uniendo estos dos mundos.
Uno de los creadores de tan prolífico laboratorio fue el renombrado Nicholas Negroponte, discutido en los últimos tiempos por el controvertido proyecto de los "ordenadores de 100 dólares" para países menos desarrollados; es considerado el hombre a seguir en lo que a ciencia-informática se refiere.
Uno de los alumnos aventajados de The Media Laboratory es Noah Vawter (a.k.a. Shifty, como él mismo indica). En su currículo podemos encontrar un sin fin de proyectos e inventos, siguiendo la filosofía de medium entre el mundo de las ondas y el de los impulsos. Trabajando en la barrera, desarrolla experimentos que, si bien los resultados pudieran parecer simples, abren la puerta a nuevos conceptos, nuevas preocupaciones del hombre ante el entorno, valiéndose de la tecnología. El "último" invento: el Ambient Addition, al que nos presenta como su tesis doctoral (que podéis leer aquí, en PDF).
Es un dispositivo mayoritariamente urbanita. ¿Por qué? Porque se vale de los sonidos del ruido ambiente para convertirlos en sonidos más "agradables" , asimilables por el común de los mortales. ¿Cómo? Pues a través de un micrófono estereofónico, y un pequeño y sencillo chip que procesa la señal digitalmente, creando acordes diversos según el sonido captado. Sencillo, ¿no? Sí, sencillo, pero este sencillo diseño, pensamos, bien pudiera abrir la puerta a diseños algo más complejos, haciendo del mundanal ruido algo siempre apetecible.
Respecto a la utilización del ruido con fines de transformación -aunque de formas distintas- para nuestra asimilación y disfrute, numerosísimos son los ejemplos que podríamos recordar de artistas que ya vieron en el ruido algo más que una simple y molesta onda. Por destacar a alguno, y aprovechando nuestra simpatía por la absolutamtente acogedora ciudad de San Francisco y sus incomparables gentes, nombraremos a la pareja de la ciudad del Golden Gate, Matmos, a la que dedicaremos entradas más extensas próximamente; o, por simpatía con la mia Italia, el visionario y pionero Luigi Russolo, y sus máquinas infernales.
Entre las genialidades a destacar del dúo sanfranciscano, adelantamos su brillante idea de meterse en un quirófano, y enjaular todo tipo de sonidos producidos durante una operación. ¿El resultado? California rhinoplasty, un track con ruidos viscosos y extraños clicks entremezclados, que hace preguntarse a uno mismo al escucharlo, si realmente eso que suena es lo que cree que está escuchando. No apto para aprensivos o empáticos empedernidos.. glupp! Aunque la electrónica presente en sus composiciones es, como siempre, digna de los oídos más inquietos.
Dejamos el vídeo que nuestros compañeros nos proponían, promocionando el artilugio. Recordadlo: Ambient Addition, de Noah Vawter. Será el próximo I-Pod de masas... tal vez. En cuanto caiga en nuestras manos, si es posible, lo comentaremos. Ardemos en deseos de poseer otro aparatito, uno más para la colección.
La brooklynita -de adopción- de nuestros amores, Camea, es lo que se podría denominar como "el nuevo sueño americano", o por lo menos, nuestro sueño americano.
4.500 kilómetros la separaban de Brooklyn, y los recorrió gustosamente, tras años de preparación, educacional y mental. Dio el salto, y alcanzó la meta. De Seattle a Nueva York, con un portátil y unas viejas zapatillas de danza. Un sueño...
Hoy pinchan sus temas los grandes entre los grandes, incluso el mismísimo Señor Electrónico. Todo un honor reseñarla en Margaritas Digitales.
Camea lleva 5 años en Brooklyn, y sin embargo representa todo lo que cualquier artista podría desear para su carrera.
El éxito llegó, y empapó a Camea y sus allegados brooklynitas, Insideout, Tim Xavier, Tony Rohr... El barrio al este de Manhattan es un auténtico hervidero de ARTE, con mayúsculas, y negrita si hace falta. Sólo hay que hacer una pequeña búsqueda en Mr. Google -en caso de que no se tenga mucha idea- y comprobar. Desde los Beastie Boys a Camea, lo que ha llovido, llovió, y lloverá.
El estilo de Camea es sublimemente inconfundible. Siempre al estilo M_nus, podría parecer, pero sin embargo tiene un toque personal, de minimalismos más profundos y repetitivos si cabe, que enamora los oídos. Los profundos loops cargados de graves, siempre minimalista... es siempre Camea. Todo lo que hace, sea con Insideout, o sea con quien sea, produciendo o en directo, tiene ese sabor a... ¿Brooklyn?
Tal vez.
Qué inocencia, ¿no?
De momento, se va a pasar el verano de gira por los States, llevando la filosofía minimal por el país. El staff de este blog espera poder cruzársela, aunque sea por los pasillos. Su sonido es envolvente, y no el de unos 5.1. Camea, una artista.
Recordamos: el Niño Bonito del elenco M_nus se deja caer por los madriles arrabaleros, en la dominguera tarde del día 13 de Mayo, en la Sala Fabrik, carretera de Fuenlabrada a Moraleja de Enmedio.
Se puede pedir algo más a una housera, dominguera, y "pastelera" GOA? Pues sí.
Con el Niño Bonito viene también otro clásico del género, afiliado al submundo del elenco M_nus, Josh Wink. Creador del clasiquísimo Higher State Of Consciousness, nos dará una buena tarde, pero no será lo último que digamos de semejante fiestón, que se avecina para dentro de 10 días.
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- Audion (Matthew Dear) hará un live. - Josh Wink hará travesuras. - Damian Schwartz hará otro live. - Alex Under, más live. - Tadeo, otro al que no perderse. - Gerardo Niva, siempre por Madrid.
Para todos aquellos que no conozcan Goa, se trata de una fiesta, cuya particularidad reside en que se celebra en Domingo, concretamente uno al mes, en la macrodiscoteca FABRIK. Más particular aún es el hecho de que, lejos de ser un evento underground, como buen evento dominguero, es un macro-evento, de proporciones colosales, durante 12 horas: de 12.00 a 24.00.
FABRIK es un enorme espacio, con múltiples salas, terraza gigante, y la creme de la creme de los fiesteros madrileños, y de los alrededores. Recientemente hemos podido ver un pequeño reportaje sobre Goa en el programa especial sobre Madrid, que ha emitido el canal de televisión por satélite Viajar.
Los precios de las entradas: 25€ anticipada, 30€ en puerta. Pero esta vez, más que nunca, merecerá la pena.
Dos anteriores ediciones hacen de aval para este proyecto de festival callejero urbano que se llama Drumparade ´07.
Por las calles de Madrid se celebra un evento al estilo del Love Parade, pero por supuesto, muchísimo más sencillo. Hasta ahora era un día dedicado al Drum and Bass, protagonizado por el colectivo Fundación Watusi, pero en esta edición se suma otro colectivo: Mithology, volcando la filosofía Trance de lleno en el Drumparade, con el proyecto Beat da Street dentro del festival.
El día de fiesta por las calles de Madrid tiene un objetivo: abrir la mente de los ciudadanos a diferentes tipos de música, generalmente menos entendidos -como el perfecto caso del Drum and Bass- así como fomentar diferentes expresiones culturales y, por supuesto, amplificar el sentido de la palabra urbanita. Para ello, utilizan un sencillo lema/slogan:
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En esta ocasión deberemos bailar por las calles de Madrid, al ritmo de Drum and Bass (DnB) y Trance. Dos estilos radicalmente distintos, pero con el factor común más importante que pueda existir: el sonido.
El poder de la música electrónica como nuevo conductor del arte y la psicología colectiva, del pensamiento y de la simbiosis de masas. Referente del desarrollo de las capacidades cognitivas, el sonido digital implica desarrollar conceptos más allá de lo simple, más allá de lo tradicionalmene fácil y vago. Abriendo las puertas a pequeñas variaciones en la percepción, la música electrónica se presenta como la música del futuro, le pese a quien le pese, en todas y cada una de sus múltiples y diferentes variaciones.
Así lo han entendido los organizadores de Drumparade, que han arriesgado tantísimo mezclando un género tan underground como el Drum & Bass con uno tan comercial -actualmente- como lo es el Trance. Sin embargo, el colectivo Mithology parece querer sacar de esos convencionalismos al género musical que representan. Podremos comprobarlo en Drumparade. Ya se presentaron en la madrileña Sala Ya´sta el pasado 7 de Abril.
La fiesta consistirá en un recorrido por diferentes calles de la ciudad, a modo de cabalgata, con 2 camiones cargados hasta arriba de decibelios, 12000 Watios por unidad camionil.
Aunque parece que todo lo relacionado con los detalles finales del evento estuviera rodeado de cierto secretismo, hemos podido saber que la previsión para el recorrido incluye la glorieta de Atocha (estación de METRO de Atocha, correspondencia con Cercanías - RENFE), y el posible destino sería la Plaza de Jacinto Benavente, en pleno centro de la capital (estación de Sol, correspondencia con líneas 1, 2, y 3 de METRO).
En resumen:
Drumpade ´07 es un evento autogestionado, gratuíto.
Se celebra el día 12 de Mayo, en las calles de Madrid.
El recorrido previsto es: desde la glorieta de Atocha, hasta la plaza de Jacinto Benavente (aunque está sujeto a posibles modificaciones)
Por algún motivo decenas de jóvenes en Madrid estaban deseando revivir "maravillososo años" de la movida madrileña, y por supuesto, algún policía debía haber también con ganas de movida.
Los enfrentamientos que se han producido estos días en la madrileña zona de Malasaña han dejado ya numerosos heridos, entre ellos un policía con pronóstico grave. La cosa no es para bromas. Si uno repasa los testimonios, lo que cuentan los jóvenes implicados es que los policías cargaron sin más, contra los jóvenes que se encontraban bebiendo en las calles -ya que por ser fiesta, estos días está permitido beber en esas calles-, y lo que cuentan los testigos no implicados, es que varios jóvenes fueron los que empezaron a buscar el enfrentamiento, con consignas y arengas ya vistas en tiempos pasados: "a las barricadas", "no nos moverán", etc...
Y todo madrileño sabe que esta ciudad hace mucho tiempo que pasó esa época, pero claro, las ansias infinitas de revisionismo que está imponiendo el pensamiento de estos años, están logrando que se den situacionas absurdas, que no tienen ni pies ni cabeza.
Desde luego, desde Margaritas Digitales, esperamos que no se repitan estas situaciones; conocemos bien ese pequeño movimiento que reclama algo así como la lucha en las calles por recuperar el control de las mismas, utilizando los temas que pueden movilizar a más jóvenes, como las polémicas leyes antibotellón.
Desde aquí, esperamos que tanto asistentes habituales a los botellones, como asistentes esporádicos, sean conscientes de que la movilización, si es que es lo que pretenden, no se consigue provocando a la policía ni lanzándoles botellas.
Claro que, contra los exaltados, poco se puede hacer con palabras.
Por favor, continuémos con la fiesta. Madrid de fiesta.
Próxima estación: Tribunal, correspondencia con líneas 1 y 10 de METRO.
Por fin se perfila de forma más clara lo que será el line-up de Sónar Festival 2007. Ya nos informan, a través de su web, de la programación de los artistas, pero de momento sólamente de los días; se hacen los duros, y no sueltan prenda sobre horarios. Bueno, todavía queda tiempo, no os pongáis nerviosos.
Comienzo del festival: jueves 14 de Junio. Respecto a los Beastie Boys, confirmado que actúan jueves 14 y viernes 15, ambos días en Sónar Nit.
El viernes 15 en Sónar Nit, la noche será completita, memorable, con las actuaciones de: -Alexander´s Annexe feat Mira Calix. -Beastie Boys, de nuevo. -Boris Divider (nuestro maestro y mentor, desde aquella Peefeele). -Richie Hawtin, el maestro. -Simian Mobile Disco, los ya comentados.
La noche cierre del festival, serán protagonistas, entre otros: -Ángel Molina. -Matthew Dear, el niño de las manos grandes. -Jeff Mills, el clásico de Sónar. -Dave Clarke. -Radio Slave. Además, tendrá lugar un showcase del sello M_nus. Y en otros estilos, Fangoria, La Mala Rodríguez, etc.
Como recomendación personal, en el campo del electro -además de nuestro Boris Divider-, Cursor Miner, y escuchar su Danceflaw.
En nuestro descanso, cibercircunnaveagndo la red, hemos topado con unas curiosidades dignas de ser (re-)mostradas. Vía efimera.org + vía information aesthetics + vía GuardianUnlimited, hemos encontrado un par de pequeños proyectos, mitad arte digital, mitad freak puro y duro.
Se trata de unos diseños en forma de mapas de transporte público, como el típico plano del metro de toda la vida, pero lo que enlazan en esos mapas son direrentes conceptos o conocimientos. Veamos 2 de ellos.
En el primero de ellos, por ser acorde a la temática de Margaritas Digitales, tenemos a este curioso diseño, que plasma una pequeña versión de la historia de la música del siglo XX, sobre el diseño del plano del Underground londinense.
Pulsa para verlo a gran tamaño.
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Nos alegramos del pequeño guiño a la música electrónica, aunque la mayoría de los artistas que plasman en este curioso mapa sean producto made in Britain.
Los melómanos más clásicos de nuestros lectores tienen discusión para rato, según aseguran desde el mismo equipo de diseño, pues es muy difícil incluir a todos los que se lo merecerían, según a gusto de qué lectores, en un espacio tan reducido, y estando el tema basado en unos criterios tan subjetivos.
El segundo fetiche del día es más de lo mismo. Otro mapa con características poco ortodoxas.
La diferencia está en que, en este caso, nos presentaban un mapa de nuestar querida ciudad, Nueva York. Hace tiempo nos preguntábamos que, si Chicago es la ciudad del viento y París la de las luces, ¿de qué era la ciudad Nueva York?
El diseñador de este plano nos da la razón, cuando afirmábamos que es la ciudad de los olores. Tiene lo bueno, y lo malo. Así es la Big Apple, en todos los sentidos, en todos los ámbitos. Ya lo cantaba E. Jardiel Poncela:
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Sed. "Coca-Cola". Sudor. Limpiabotas de color. Cemento. Acero. Basalto. "Garages" con ascensor. Prisa. Bolsa. Sobresalto. Y dólares. Y dolor: un infinito dolor corriendo por el asfalto entre un "Chevrolet" y un "Ford"
La ciudad de los contrastes, si se prefiere, así es Nueva York.
En esta web podéis ver el mapa con los olores, pasando el ratón por encima de las estaciones, os da el nombre de estación y las líneas que pasan por ella, así como los olores que los ciudadanos han reportado que detectaron en esa zona. Una frikada más.
Por cierto, comprobad cómo en Chinatown la confluencia de aromas puede llegar a ser... uuugghhh (en Canal Street Station).
El tributo al transporte suburbano, desde Margaritas Digitales.
Escarbando por la red hemos encontrado un curioso artículo, antiguo, en nymag.com, acerca de los hipervínculos, y los primeros puestos de .
Lo curioso es cómo muchos puestos se han mantenido inmutables, y otros han sufrido una variación de vértigo; tal es el caso del español Herramientas para blogs, presentado por MMadrigal, blog mítico para bloggers de la época de los Spaces de MSN, luego Spaces.live.com, cuyo ranking ha caído hasta la posición número 2700 y pico.
¿Un salto enorme de las nuevas zonas de desarrollo de la cultura web (Asia)? o ¿un megaboom en un año (en lo que a número de "usuarios de a pie" se refiere) de blogger y todos los de categoría similar? ¿Todo junto?
Pulsad en la imagen para verla ultra-grande.
Lo más probable es que la causa fundamental sea la lógica caída de la (cutre)plataforma para blogs que supone spaces.live.com, y el desarrollo tan brutal que han tenido todo tipo de aplicaciones y widgets para usuarios que apenan saben controlar el mouse, que han hecho que hasta nosotros tengamos un "bló" de ésos...
Y por hoy basta, que se acerca el puente, y aquí también descansamos!
Una especie de electro-ácido-progresivo con tintes electrónicos; así podríamos definir el estilo de los productores y DJs que hoy presentamos. El extraño estilo entremezclado se comprende cuando miramos en su pasado, y vemos que han hecho sonidos para músicos indie, como Arctic Monkeys.
Su receta no es precisamente la perfección, ni tan siquiera la maestría, pero si logran extraer eso que le ponen a cada disco que hace que suene de forma tan pegadiza, acabarán llegando muy lejos.
Que tienen talento lo demuestra quizás el hecho de que, tras sólo 3 años de publicar sus propias producciones, ya han conseguido que les remezcle ni más ni menos que el gigante de la electrónica ácida, o mejor dicho, de su electrónica, Luke Vibert.
Luke Vibert: I Love Acid
Para los más neófitos, quizás Luke Vibert sólo sea conocido por su hit I Love Acid, pero la realidad es bien distinta. Luke Vibert, británico (otro más) posee una extensísima carrera, caracterizada, más que en ningún otro artista, nos atreveríamos a asegurar, por su estilo, absolutamente suyo, único e inigualable.
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Ha remezclado la última referencia del dúo Simian Mobile Disco, llamada It´s the beat, dotándo al tema de una pincelada más de sonido electrónico.
Los temas de Simian Mobile Disco pudieran no parecer, de momento por lo menos, dignos de tales remezclas, pero cuando uno los escucha varias veces, va percibiendo esa pequeña esencia de la filosofía electrónica, que está en las mentes de quienes piensan en digital.
Son jóvenes, y tienen la oportunidad y los medios; y eso ya es bastante. Les seguiremos la pista, pues seguramente den que hablar. Y por cierto, que si ya habéis tomado nota y queréis saber algo más de ellos, aparte de las referencias en los enlaces al pie del comentario, habéis de saber que les podréis ver en directo en dos de los festivales ibéricos de los que hemos hablado: Sónar Festival, en Barcelona (del 14 al 16 de Junio), y Festival Internacional de Benicasim, en Benidorm -Castellón (del 19 al 22 de Julio) aunque a día de hoy no está confirmado el día ni el horario en ninguno de los dos eventos.
De momento nos quedamos con un polémico vídeo de Simian Mobile Disco, no apto para Ministras de Cultura españolas...
Niños y niñas, papis y mamis, quédense todos en casa, dejen sitio para los veteranos, los inagotables, los incalificables, los absolutos y prodigiosos amos... : THE B-52´s!
Para los no amantes del rock (nosotros no lo somos, por cierto) esto no debe ser, ni mucho menos, uno de esos momentos a evitar en el festival popero-playero por excelencia.
Si admiramos a los B-52´s por un motivo, es porque su excéntrica genialidad superó tiempos y barreras psicológicas, y si hay algún "tema" que representa lo que queremos decir, ese es sin duda, el genial Rock Lobster. Sublime.
No hay que subestimar el poder que un gag de Padre de Familia puede causar en freaks como nosotros, y los guionistas lo clavaron con aquel momentazo B-52´s en el que Peter consolaba a Cleveland... brrrutal.
La más encarecida de las recomendaciones para todos los que asistáis al Festival Internacional de Benicasim que se celebra los días del 19 al 22 de Julio en la playera ciudad castellonense, es para que asistáis a la actuación del que, para nosotros, será sin duda el mejor dúo de todo el festival (fuera del estilo más technoide, que es el que más nos tira aquí): nos referimos, claro está, a Two Lone Swordsmen.
No en vano han trabajado para el sello Warp y hacen sonar una variedad de estilos, siempre electrónicos, desde lo más indie hasta un house bailongo que no tiene comparación. Existe, de hecho, una sesión por ahí llamada Annie on One - Two Lone Swordsmen, que puede dar una clara idea de la tranquilidad rítmica de la que se acompañan tan magistralmente. Desde remixes casi rockeros hasta electrónica experimental, el reclamo del FIB, a todas luces.
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Estos dos británicos que, cómo no, también han trabajado con los digitalísimos Autechre, son unos desconocidos en la mentalidad electrónica colectiva española, y no sabemos por qué. Su calidad quedará patente en FIB. No os los podéis perder.
Puesto que desde Margaritas Digitales nunca hemos podido acudir a FIB, no podemos aconsejaros subjetivamente sobre el evento. Para mayor información y profundización tenéis su colorida página web, pero no os podemos dejar de recomendar a un par de artistas.
Carl Craig, siempre nuevo y siempre mejor. Un detroitiano atípico, pues no se encierra en el llamado clasicismo detroitiano. Lleva más de 15 años surcando diversos estilos, saliendo siempre airoso de cada proyecto que termina.
Con alias como Paperclip People o Innerzone Orchestra ha cosechado éxitos, en todas las épocas en las que se pueda dividir la música electrónica, desde entonces hasta hoy; en los últimos tiempos sus producciones están en los charts de minimal housero de productores, mayoritariamente, europeos. Fresco e inolvidable.
Ellen Alien, tuvo mejores momentos, pero siempre resulta fresca en este tipo de festivales veraniegos. Le gusta más la costa mediterránea que a un alemán; quizás tenga algo que ver su sangre berlinesa; la capital mundial del techno más ortodoxo se enorgullece de enviárnosla por vacaciones.
Matthew Dear Live, el niño bonito del sello M_nus es, con mucho, de nuestros artistas favoritos, en lo que a minimal de la órbita del canadiense Hawtin se refiere. Aunque se aleja bastante del estilo del francófono, pues éste es único también, Matthew Dear es de los artistas que mejor representa la filosofía musical de esta web. Sonido para escuchar, y pensar. La sencillez elevada a maestría.
Vitalic, de las pocas cosas buenas que haya dado el país vecino, sin ánimo de ofender a nadie. Aquí tenemos nuestra opinión, y es, tajantemente, ésa. Vitalic nos proporcionó uno de los mejores momentos festivaleros con su mítico Dark Techno, allá por los Monegros de los 2005. Verano + Vitalic es igual a festival, lo que es igual a buen verano. Un clásico estival: imposible saltárselo. Este vídeo de un momento suyo en un Monegros Festival, aunque pudiera clasificarse de freak, ilustra los momentos musicales que nos regala el francés que en 2006 nos deleitase con un remix del clásico de los ´90: Go, del neoyorquino Moby:
Por supuesto, el cartel rock-pop del FIB es bastante amplio, y grupos como Arctic Monkeys o Muse son cabezas de cartel. FIB es, como todos los festivales españoles veraniegos, inmenso, en lo que a estilos y artistas se refiere.
Enhorabuena a todos los que, dentro de todavía 3 meses, puedan asistir. Daos un bañito por nosotros.
La polémica sobre la existencia o no existencia de la web 2.0 no es, ni mucho menos, de ahora. Muchos comentarios negativos se ven por toda la Red sobre el concepto de web 2.0, y desde luego lo que para unos es un bulo mayor que la famosa mermelada de Ricky Martin (juro que he tenido que buscar en Google para poner su nombre, pues por suerte mi cerebro desecha todo ese tipo de datos! de lo cual, me alegro), para otros es una realidad, que además les está aportando mucho, desde satisfacción personal, hasta ingresos monetarios.
Por nuestra parte lo tenemos claro, sí ha habido un cambio; si no, sin ir más lejos, no estaríamos aquí soltando absurdos monólogos con la vana esperanza de que alguien los lea, y, aún más lejos, los comente. Para nosotros, eso que los ciberpensadores de O´Reilly dieron en llamar, para gozo de sus bolsillos, "web 2.0", es una realidad tangente, en forma de teclado Qwerty, cada día más gastado por la incesante búsqueda de datos, hyperlinks, información, contenidos multimedia, biografías, comentarios, pensamientos, anotaciones personales, fotos de usuarios como tú y como yo, creaciones de particulares, aportaciones de usuarios de a pie, blogs, bookmarks, conceptos virales...
Como aquí no somos ningunos expertos en el tema, y tras introducir la polémica seguramente a muchos les haya cogido la intriga por este -aparentemente- estéril debate, nos limitaremos a poner una lista de enlaces de gente que, por supuesto, saben mucho más que nosotros del tema, ya que además somos nuevos aquí.
Antes de eso, colgamos aquí este vídeo que, increíblemente, tiene ya más de 2 MILLONES DE VISTAS en Youtube, y no lo conocíamos... estamos mayores. La versión que veréis a continuación es la que han colgado los autores, mejorando a la primera, la de los 2 millones de visitas, y ésta versión ha logrado un número de visitas de vértigo: 75.000 visitas en un mes y medio.
Es un vídeo "tonto", pero que para los buenos freaks de la red como tú y como nosotros, es casi, casi... "emotivo".
...
El supuesto principal promotor de la denominación web 2.0 dicen que fue el tal Señor O´Reilly, un auténtico geek de pies a cabeza, responsable entre otras cosas de gigantes como AOL.
Por supuesto, un beneficiario claro de que gente como nosotros hablemos de ese supuesto supraconcepto que es la web 2.0, es este hombre, y su entramado de informáticos y/o inversores, pero poco nos importa eso en Margaritas Digitales, ya que el que no se consuela es porque no quiere. Cuando "era" Gates porque era Gates, y cuando son Larry Page y Sergey Brin y O´Reilly, porque son ellos, siempre hay quien se queja y quien les quiera hundir el chiringuito. Cada uno con su tema, la competencia para los que compiten. Desde aquí, en nuestra infinita humildad, lo único que podemos hacer es analizar, y observar pasmados cómo sigue girando este universo de bits, camino de un hipotético (¿o no tanto?) vuelco al 3.0.
En Microsiervos parece que también recopilan, antes que nosotros, por supuesto, las discrepancias sobre el concepto expuesto; queda patente lo comentado, sobre la diferencia de opinión según el internauta; los crédulos contra los negadores. La vida misma, en unos y ceros.
De Maestros del Web se puede extraer una idea que compartimos aquí:
"El Web 2.0 es una actitud y no precisamente una tecnología."
Esto ya lo decían en el 2005, y la entrada tiene más de 100.000 lecturas. Como decíamos, esto no es nuevo, pero como nosotros sí lo somos, lo comentamos. Eso es lo que contestamos a todos los que reniegan del cambio habido, desde nuestra humilde y pobre opinión.
En diversas páginas, como en ésta de Timofónica, se puede encontrar el famoso artículo, traducido al español, que publicó en su día O´Reilly sobre qué es la famosa web 2.0. Si os queréis aburrir un rato, aconsejamos su atenta lectura.
En deugarte.com le dan un enfoque algo diferente al tema, tratándolo desde el punto de vista más empresarial: inputs y outputs, distribución de mercancías (información en este caso), etc. Interesante, en cierto modo, para reflexionar. Igual o más interesante que el post, los comentarios a los que ellos mismos hacen referencia. Opiniones fundadas y con cabeza.
El post sólo pretendía difundir, más todavía, este curiosísimo vídeo, pero al final la curiosidad 2.0 nos ha podido, y aquí seguimos, frikeando de lo lindo.
Por cierto, que quede claro que aunque defienda lo de la web 2.0, NO TENGO TWITTER!
La marabunta de festivales es ya, definitivamente, imparable. Estamos ahondando en los europeos, muchos de ellos españoles. Más adelante nos rasgaremos las vestiduras y saltaremos océanos para comentar, como buenamente podamos, festivales de ultramar. Hablemos del Sónar Festival, y de la ciudad donde se celebra, Barcelona.
Si vas por carretera desde Madrid, no te preocupes: nada más entrar a Barcelona verás las indicaciones a la Fira Gran Via, tienes que buscar la que ponga M2.
Y como es tan fácil, pues luego ya podéis perderos por la ciudad de Barcelona hasta que decidáis que ha llegado el momento de Sónar Festival.
La filosofía de este año de Sónar le gustará a mi compañero y alter ego, Mr Azid Deformer: el smiley:
Según la propia web de Sónar, "Smiley, el icono por excelencia de la música acid a finales de los ochenta, se cuela ahora en la Historia de la Cirujía, como el gracioso que se mete tras el corresponsal de un telediario para saludar. Smiley regresa pero lo hace de manera absurda, en un contexto que no le es propio. La imagen de Sonar 2007 parece señalar el sinsentido de toda vuelta, sea al pasado o al futuro, dejando así en la mirada del espectador más preguntas que respuestas."
Una curiosísima galería de imágenes smileadas se puede ver aquí.
Ésta es ya la decimocuarta entrega del festival, y MUCHO OJO porque podremos ver nada menos que a BEASTIE BOYS! ...
...
Los newyorkers (Brooklyn rules!) van a romper, sin duda alguna, el festival barcelonés. Queremos verlo, queremos verlo, pero probablemente no podamos, y eso nos llena de dolor.
El mismo dolor que produciría no ver a Richie Hawtin en el cartel para este año, pero parece que está también confirmado ya. Junto a Jeff Mills y Miss Kittin, que asisten este año también, Richie es un clásico del recinto de la Fira barcelonesa.
Personalmente, al staff de Margaritas Digitales, nos gustaría muchísimo poder asistir al especial experimento que le van a dedicar el viernes 15 al piano; una novedosa y exclusiva premiere en España, en la que interactuarán personajes aparentemente diferentes, formando un espectáculo que realmente llama la atención hasta del más renegado en esto de la electrónica:
tres colaboradores habituales de la London Sinfonietta se unen en Sónar para hacer del piano algo totalmente nuevo en cuanto a resultados sonoros se refiere; uno de ellos, una mejor dicho, Mira Calix, ha publicado en el sello británico Warp colaborando con los maestros Autechre, con lo que la experiencia puede ser inolvidable.
Lo demuestra este vídeo, del recientemente celebrado Electron Festival de Ginebra; es MAJESTUOSO el sonido y lo que transmite. Lo recomendamos, al 100%:
MAGISTRAL.
Por otro lado, Sónar seguirá, como siempre, profundizando en las posibilidades multimedia. El avance que nos han ofrecido este año no nos permite, por ahora, saber qué se traen entre manos al 100%, pero podemos ver algo de lo que se hizo en 2006, que da buena muestra del alto nivel de los artistas/científicos que allí actúan/exponen: (vía CanalPDA)
www.zexe.net, de Antoni Abad. 17 taxistas, 41 gitanos y 10 prostitutas recorren espacios públicos de sus ciudades provistos de teléfonos móviles con cámara y publican en Internet en tiempo real.
Bio Mapping, de Christian Nold. Un dispositivo registra la respuesta galvánica cutánea del sujeto, indicando su grado excitación emocional según su posición geográfica.
gPod / G-Player, de Jens Brand. Un reproductor musical que utiliza el globo terráqueo en lugar de CD. Transforma en sonidos las trayectorias orbitales de unos 1.000 satélites (silencio en los océanos, frecuencias altas en las llanuras y bajas en las zonas montañosas).
Meridians, de Jeremy Wood. Un corte de 12 km de la ciudad de Londres, atravesada por el artista con un receptor de GPS siguiendo el meridiano de Greenwich. El resultado son trazos de localización superpuestos a imágenes aéreas de alta resolución.
Tactical Sound Garden Toolkit, de Mark Shepard. Software libre para el cultivo de 'jardines sonoros' en las ciudades contemporáneas. Una reflexión sobre el efecto de la generación iPod sobre lo público y lo privado.
Zapped!, de Preemptive Media. Una mirada sobre el despliegue masivo de las etiquetas de RFID (identificación por radiofrecuencia), que se están introduciendo de manera masiva en la sociedad, desde los supermercados hasta las bibliotecas pasando por los peajes y las fronteras.
Urban Tapestries / Social Tapestries, de Proboscis. Investigación sobre los beneficios sociales y culturales del intercambio de conocimientos locales a través de la tecnología móvil y las redes.
.walk, de Socialfiction. Esta pieza afirma mezclar la disciplina con el arte, mediante un programa informático que proporciona instrucciones (el software) para recorrer/utilizar una ciudad (el hardware).
Como podéis ver Sónar es mucho más que música, siempre lo ha sido. Eso sí, quien quiera "sólo" música, que vaya por la noche, la oferta es de primerísima calidad. En su web oficial podéis ver el avance completo de artistas y showcases confirmadísimos, así que no perdáis más el tiempo aquí.
A no ser, claro, que queráis algo más... para cualquier tipo de información sobre Barcelona no creo que le importe mucho indicaros al polifacético Renton, ésta es una recomendación a título personal totalmente. Sin embargo, de lo que sí disponemos datos objetivos en Margaritas Digitales es acerca de un par de puntos a tener en cuenta si se acude a Sónar:
-Si pensáis alojaros en hotel o similar, probablemente esperar más de una semana a partir de hoy (20 de Abril) sea una mala idea. La ciudad de Barcelona se queda sin absolutamente ninguna plaza hotelera, y la búsqueda puede ser una odisea, además de un dolor para el bolsillo y/o cuenta corriente. Desde su misma web os ayudan con eso, con su servicio HotelPlease!
-Los campings son otra opción a tener en cuenta si disponéis de tienda, caravana, etc. El equipo de este blog así lo hizo la mitad de la estancia (más o menos...) y es otra forma de alojamiento. Recomendable, pues el clima en Barcelona en Junio es de veranazo. En Castelldefells tenéis la playita para relajaros del increíble ajetreo del festival y la ciudad. Recomendable casi sólamente si se tiene coche, pues está algo apartado.
-Por supuesto, y por vuestra cuenta, Barcelona cuenta con cientos de hostales, apartamentos, etc. Así que cada uno como prefiera; la antelación es lo único que os podemos recomendar desde aquí, sea cual sea vuestra elección. Tened en cuenta que Sónar es un festival prácticamente internacional, cerca de Francia, con lo que no sólo españoles habrá por allí.
-En cuanto al transporte, hay un gran número de autobuses que dejan cerca del recinto (unos más que otros), así como transporte ferroviario. La organización confirmará los detalles en breve, a través de su página web. Si no se tiene coche propio se puede ir al festival, para unos será más incómodo, pero para los noctámbulos fiesteros será más seguro.
-Barcelona es una ciudad relativamente cara, pero como en todas las ciudades, se lo puede uno montar bien si quiere gastar poco, y sobrevivir con un presupuesto más ajustado. Como siempre, es cuestión de lo que uno decida y de lo que se pretenda. Puede uno despreocuparse del dinero y hacer vida de calle, restaurantes, etc, y entonces le saldrá caro. Puede uno ir a lo económico, los sandwiches, y los botellones (consultad las leyes y normas acerca de consumir alcohol en las vías públicas...), y hacer del viaje una buena inversión.
Algo que no podemos dejar de recomendaros en Barcelona es alquilar una bicicleta en la Plaza de Cataluña, y partir la ciudad en ella. Bajar la Rambla hasta el puerto, rodear el centro comercial, aparecer por detrás y entrar en las calles de la Barceloneta... es muy recomendable, y no es excesivamente caro.
PD: si queréis comer pizza en Barcelona, NO LO HAGÁIS en "La Pizza Nostra", la pizza es muy mala, el servicio es pésimo, y el precio, elevado. Quizá ahora haya cambiado, pero nuestra experiencia fue así. De vosotros depende probar de nuevo o no (lo sentimos, señores de "La Pizza Nostra", haber sido mejores personas y vendedores...)
Por último y para los más "transgresores", o para los más inagotables, se celebra paralelamente una especie de poli-festival, el AntiSónar, aunque desde aquí no lo recomendamos en absoluto.
Nada tenemos en Margaritas Digitales en contra de los punks, vagabundos, okupas, y otras gentes con perros que muerden, y con carritos de los de la compra vacíos, vagando por las calles del polígono de la Fira Gran Via, pero lo visto por allí al pasar no nos alentó demasiado, luego no recomendamos el paso por allí a no ser que se sea MUY MUY MUY aventurero, y muy... alternativo. Pero mucho. Avisados quedáis...
Una masa de rastas, punks, y otras tribus urbanas toman los descampados adyacentes y montan pequeñas raves, con la música realmente alta, y realmente pasada de bpms, con hardcore, drum&bass de lo más estridente, mezclas varias de reggae..., raggamuffin. Realmente poco tienen que ver con Sónar, en ninguno de los aspectos. Podéis hacer una búsqueda en el infalible Youtube: antisonar; ya nos contaréis. NOTA DE AMPLIACIÓN: queremos dejar claro desde esta web que no recomendamos el Antisónar por el simple hecho de que lo que estamos tratando es del festival Sónar, y son eventos radicalmente opuestos. Quizá en un futuro comentemos el Antisónar si llegamos a conocerlo lo suficiente. Decimos que no lo recomendamos en absoluto, y así sigue siendo, pero que quede claro que es más por desconocimiento, ya que impresión del evento hemos tenido, y fue negativa, pero realmente no lo conocemos, así que no podemos recomendarlo. Entre tanto, muchas gracias por vuestras aportaciones. Esperamos que así siga siendo! y nos hagáis mejorar poco a poco.
Respecto a los precios de Sónar, son muchos y muy variados, según a cuántas de las exposiciones, conciertos, etc, se acuda, así que los podéis ver mejor AQUÍ.
En resumen:
El Sónar Festival se celebra los días del 14 al 16 de Junio en Barcelona.
El recinto se encuentra en la Fira Gran Via (M2), a las afueras de la ciudad.
El precio por persona es de 28€ por el día y 45€ ó 48€ la noche
Existen abonos para varios días, así como entradas para eventos que no están incluídos en el precio de la entrada; consultar los precios en su web.
Es muy recomendable ultimar los detalles del alojamiento con bastante antelación.
El clima en Junio en Barcelona es cálido. Agua y ropa cómoda. Sónar no es una fiesta de etiqueta, ni mucho menos.
Sónar de día es un lugar idóneo para los más curiosos de las ciencias multimedia; aprovechadlo. Sónar de noche es música y diversión, además de calidad electrónica.
Recordad, si queréis, cerca hay playas, y con el buen tiempo, son recomendables.
¡Que disfrutéis del verano digital!
Para cualquier pregunta personal, consejos en la medida de lo posible, etc, como siempre, aquí, en Margaritas Digitales.
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El viernes 15 en Sónar Nit, la noche será completita, memorable, con las actuaciones de:
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Carl Craig, siempre nuevo y siempre mejor. Un detroitiano atípico, pues no se encierra en el llamado clasicismo detroitiano. Lleva más de 15 años surcando diversos estilos, saliendo siempre airoso de cada proyecto que termina.
